Cartaz Assessoria

MATILHA CULTURAL ESPALHA SETEMBRO VERDE PELA CIDADE

Programação multimídia oferece arte, música e cinema na Matilha, além de seminários, oficinas, debates e um circuito de bares, clubes e restaurantes engajados em estimular o consumo consciente entre os jovens. Jaime Prades ganha exposição

São Paulo, agosto de 2010 - A Matilha Cultural preparou, para o mês de setembro, uma programação cultural e um circuito de entretenimento com temas relacionados a mudanças climáticas e consumo responsável. Denominado Setembro Verde e realizado entre os dias 10 de setembro e 10 de outubro, o projeto reúne mais de 50 atrações na Matilha Cultural e em cerca de 20 espaços da cidade de São Paulo.

As atrações audiovisuais concentram-se na Matilha Cultural. A exposição “Matilha Humana”, individual de Jaime Prades, reúne painéis, ícones, instalações e um mural na galeria. Uma mostra de fotos de árvores de São Paulo realizada pela Secretaria Municipal do Verde e Meio Ambiente ocupa a arena. Na programação musical, os já consagrados happy hours de terça (Aquecimento Central) e sexta (Mondo Cane) recebem convidados especiais como Guizado (05/10) e Dubatak (10/09). Já o cinema da Matilha trará o lançamento de três documentários longas metragens que abordam diferentes aspectos da discussão sócio-ambiental: Os Representantes (Brasil, 2009); The Yes Men Fix the World (EUA, 2009) e 2012 – Tempo de Mudança (EUA, 2010). A Matilha também recebe parte da programação do Entretodos – Mostra de Curtas de Direitos Humanos, uma realização da Secretaria Municipal de Direitos Humanos e do Cinesesc.

Conteúdo
Dos eventos de conteúdo do Setembro Verde, um dos destaques fica para o bate-papo sobre o papel da propaganda e os novos padrões de consumo com o publicitário Marcello Serpa (23/09, na Matilha). Para quem busca entender as relações diretas entre responsabilidade do consumidor e o aquecimento global, as indicações são o debate “Clima e Consumo: como resolver essa equação?”, proposto pelo Centro de Estudos em Sustentabilidade da FGV (GVCes, 15/09) e a oficina “ Água, clima e consumo; ação, reação e percepção” das ONGs IDEC e Vitae Civilis (Matilha, 05/10).

Os debates programados pelo Movimento Nossa São Paulo para os dias 20 e 21, na Câmara Municipal, tem como foco a sociedade do automóvel e no trânsito paulistano. Já para quem estiver interessado em colocar a mão na massa, a boa pedida é a Oficina de Permacultura e Educação Ambiental que será realizada pela Rede Social da Vila Buarque e pelo coletivo Cultive Resistência na Biblioteca Monteiro Lobato/Praça Rotary no dia 26/09.

“Nosso objetivo com o Setembro Verde é criar massa crítica sobre consumo responsável e mudanças climáticas na população jovem da cidade através da cultura e do entretenimento”, explica Rebeca Lerer, diretora de conteúdo da Matilha Cultural. “O desafio era atrair o público jovem a participar dos eventos de conteúdo para ampliar seu conhecimento e capacidade de ação sobre as mudanças climáticas. Por isso, adotamos a estratégia de criar um circuito de
entretenimento de festas, shows e gastronomia, que oferece convites VIPs e descontos como incentivos às pessoas que participarem dos debates, palestras, oficinas, ativismo e mostra de documentários do Setembro Verde ”.

Circuito de shows e festas
Baladas como Lions Nightclub, Berlin, Vegas Club, Studio SP, Sonique, Centro Cultural Rio Verde e Voodoohop realizarão festas temáticas, com distribuição do material do Setembro Verde, Vaga Viva e cota de convites VIPs para o público. Descontos que variam de 15% a 50% em pratos vegetarianos são a contribuição de bares e restaurantes como Goa, Yam, Café Aprendiz, Babek Kebab, Z Carniceria, Volt e Bar Blá. A gestão destes incentivos será feita pela Matilha em parceria com o site Catraca Livre, portal de eventos culturais gratuitos.

Boa parte dos eventos do Setembro Verde é gratuita, como toda a programação da Matilha Cultural e o Estação Catraca, mostra de artes do site Catraca Livre que reúne bandas e pintura ao vivo no Centro Cultural Rio Verde (12/09) e o eco-bazar promovido pelo Espaço Serralheria, na Lapa, com designers que privilegiam o reaproveitamento de materiais ao som da banda Freakheads (19/09). Também há eventos a preços populares, como a programação de filmes engajados do Cineclube Cecília (terças, entrada a R$ 2) e a edição especial do Samba do Monte/Setembro Verde (12/09, entrada a R$ 1).

Para conectar todos os espaços e atividades da programação, será distribuído o livreto Setembro Verde, um catálogo das obras de Jaime Prades acompanhado de textos sobre consumo responsável e redução da poluição individual elaborados pelo Centro de Estudos em Sustentabilidade da FGV (GVCes). Com tiragem inicial de 7 mil exemplares, a publicação traz imagens e idéias sobre consumo responsável e dicas práticas de sustentabilidade e tem a capa feita de papel de sacos de cimento reciclado.

Moda
Em parceria com a estilista e apresentadora de TV, Chiara Gadaleta, a Galeria Mundo Mix aproveita o Setembro Verde para abrir um espaço totalmente voltado a marcas e coleções sustentáveis: o Ser Sustentável com Estilo. Com curadoria da designer, o espaço será permanente dentro da Galeria, mas possui caráter rotativo – a cada dois meses, serão trocadas as marcas, abrindo espaço para outros empreendedores com o mesmo perfil. Para celebrar a abertura do Ser Sustentável com Estilo, no sábado, 25 de setembro, às 14h, será realizado um workshop na Galeria Mundo Mix com o tema “A criatividade a favor da nova era da moda sustentável” ministrado por Chiara.

Concurso universitário de publicidade
A Matilha Cultural é parceira da campanha TicTacTicTac – Hora de agir pelo clima, da 350.org e da ESPM na promoção de um concurso universitárioque visa despertar e engajar líderes mundiais e o público em geral para ações efetivas no combate às mudanças climáticas, no âmbito da CoP 16 que acontece no final do ano no México. A partir do final de agosto e durante o mês de setembro, alunos de Comunicação Social ou Design podem criar campanhas publicitárias tendo como tema a mobilização em torno das questões das mudanças climáticas, trabalhadas nos eventos do Setembro Verde. Os vencedores terão suas campanhas divulgadas nos sites das entidades envolvidas e, possivelmente, na mídia tradicional. A premiação será dia 07/10 em um evento na
Matilha Cultural, parte da programação Setembro Verde. Regulamentos e inscrições no site www.tictactictac.com.br.

Mobilização por toda a cidade
Além das atividades culturais, o Setembro Verde vai aproveitar a mobilização do Dia Mundial sem Carros, celebrado anualmente em 22/09, para realizar ações de Vaga Viva em diversos pontos da cidade. A Vaga Viva consiste na transformação temporária de vagas de estacionamento em praças de convivência para pessoas, com o intuito de provocar uma reflexão sobre a relação entre a cidade e o automóvel. Além de apoiar a Vaga Viva promovida pelo Movimento Nossa São Paulo no dia 22 (07h - 19h, ao lado do Conjunto Nacional) e incentivar os espaços participantes a realizarem a intervenção, o Setembro Verde programou, para a noite de 24/09, uma grande ação Vaga Viva no Baixo Augusta para atingir o público jovem que frequenta as baladas da região.

Outra parceria do Setembro Verde é com o Movimento SWU (Start With Us – festival de música que acontece de 09 a 11 de outubro). Além de apoiar os flashmobs programados pelo SWU, a parceria inclui uma cota de ingressos do festival a ser usada como incentivo nos eventos de conteúdo do Setembro Verde.

O encerramento da programação Setembro Verde será marcado com uma intervenção que integrará o movimento 10/10/10, Dia Global de Soluções Climáticas, uma mobilização de grupos locais de mais de 100 países promovida pela 350.org em defesa do clima do planeta.

“Em 2009, fizemos a primeira edição do Setembro Verde apenas na Matilha. Percebemos que havia espaço na cidade de São Paulo para uma programação cultural voltada ao engajamento socioambiental. A adesão de tantos parceiros ao projeto indica que tínhamos razão”, comenta Rebeca Lerer. “Informação e cultura conectam as pessoas. Precisamos dessa conexão para salvar o planeta”, conclui.

PROGRAMAÇÃO DETALHADA

Artes Visuais - Jaime Prades

Um dos responsáveis pelo grupo Tupinãodá, primeiro coletivo brasileiro de arte urbana, criado nos anos 1980, Jaime Prades apresenta a exposição MATILHA HUMANA, uma seleção de painéis, ícones, instalações e um mural.

Jaime Prades é brasleiro nascido na Espanha. Se envolveu com os primórdios da street art paulistana, ao lado de nomes como Zé Carratu e Eduardo Duas. A partir dos anos 90, se distanciou um pouco da rua e partiu para pesquisas baseadas em sobras de construção, concreto, madeiras, móveis usados. Hoje, está envolvido tanto com arte urbana quanto com o trabalho de design em ateliê, tendo na peça Natureza Urbana uma fração emblemática de suas produções
atuais, que ainda conta com o livro “A Arte de Jaime Prades”, lançado em 2009 pela editora Olhares.

Local: Matilha Cultural
Data: 10 de setembro a 10 de outubro
Horários de funcionamento: terça-feira a sábado, das 12h as 20h

Fotografia - Árvores de São Paulo
A exposição reúne quarenta imagens vencedoras das quatro primeiras edições (2006-2009) do concurso Árvores de São Paulo, realizado anualmente pela Secretaria Municipal do Verde e Meio Ambiente. São trabalhos de fotógrafos amadores ou profissionais com idades a partir de 16 anos.

Informações sobre o concurso:
http://www.prefeitura.sp.gov.br/cidade/secretarias/meio_ambiente/concurso_de_fotografia/
Local: Matilha Cultural
Data: 10 de setembro a 09 de outubro
Horários de funcionamento: terça-feira a sábado, das 12h as 20h

Cinema
Durante o Setembro Verde, serão lançados três longas documentários no cinema da Matilha Cultural. Entre os filmes escolhidos, Os Representantes (Brasil, 2009) de Felipe Lacerda e The Yes Men Fix the World, de Andy Bichlbaum e Mike Bonanno (EUA, 2009), premiado com a seleção do juri do festival de Sundance e a escolha da audiência do festival de Berlim e legendado em português para o Setembro Verde. Outro lançamento do período é o longa 2012 – Tempo de Mudança (EUA, 2010), produzido nos EUA pelo diretor brasileiro João Amorim.

Mostra ENTRETODOS
Alinhado com o Setembro Verde, o cinema da Matilha Cultural recebe parte da programação do Entretodos – Festival de curtas de Direitos Humanos, organizado pela Secretaria Municipal de Direitos Humanos em parceria com o Cinesesc, que exibe curtas metragens que abordam questões atuais com linguagem livre e criativa. Para conferir a programação completa do Festival Entretodos, acesse o site http://www.entretodos.com.br/index.html.

Música na Matilha
Durante o Setembro Verde, a Matilha mantém sua programação musical para o espaço, com happy hours musicais todas as terças, sextas e sábados.

Terças-feiras - Aquecimento Central
Toda terça-feira, das 19h às 23h, o happy hour musical da Matilha recebe os DJs Soares/ Zinco e convidados especiais. O happy hour já virou ponto de encontro no centro de São Paulo, onde amigos se encontram para ouvir boa música.

EDIÇÃO ESPECIAL 05/10 show especial de Guizado & Banda. Com metais, bases eletrônicas e uma pegada rock, o artista paulista apresenta uma profusão musical com muitas referências.
http://www.myspace.com/guizado

Sextas-feiras - Mondo Cane: Trilhas sonoras do mundo. O happy-hour/ pré-balada das sextas-feiras passeia pelas trilhas sonoras do mundo! Os DJs MZK
e Wojtila destilam um pouco dos sons do mundo, com especiarias sonoras dos cinco continentes para aqueles que desejam fugir por alguns minutos do mundo cão. Das 19h às 24h.

EDIÇÃO ESPECIAL 10/09 com Dubatak. http://www.myspace.com/dubatak

Sábados - FunkDogDelic
Aos sábados, das 19h às 23h, muito funk anos 70, samba rock e soul music no projeto de black music da Matilha Cultural. DJ João Branco é residente e recebe sempre convidados especiais. Durante o projeto, acontece também feira de vinis e camisetas da black music. Comece suas
noites de sábado mais cedo no FunkDogDelic!

SEMANA DO DIREITO DO ANIMAL – 28/09 a 03/10
Dentro da programação Setembro Verde, uma semana será inteiramente dedicada a ações que visam discutir o direito dos animais.

SETEMBRO VERDE PELA CIDADE
O Setembro Verde cria, pela primeira vez na cidade, um circuito de entretenimento dedicado à causa da sustentabilidade ao envolver diferentes espaços de São Paulo em ações que mobilizam faculdades, espaços, praças, restaurantes, bares e casas noturnas por toda a cidade.

Circuito de festas e shows
Festas especiais e apresentações musicais reunem estabelecimentos parceiros, bares e casas noturnas paulistas, levando o Setembro Verde para dentro do roteiro de diversão da cidade. Para estas festas temáticas, os estabelecimentos disponibilizaram convites VIPs que serão usados em promoções a fim de atrair público para os eventos de conteúdo e mostras de documentários.

Gastronomia
Durante o Setembro Verde, bares e restaurantes parceiros oferecerão descontos especiais em pratos vegetarianos de seus cardápios.

Moda no Setembro Verde
Em parceria com a estilista e apresentadora de TV, Chiara Gadaleta, a Galeria Mundo Mix abre um espaço totalmente voltado para marcas e coleções sustentáveis: o Ser Sustentável com Estilo. Unindo sete marcas de roupas, jóias, bolsas, acessórios e peças em renda e crochê, com curadoria da designer, o espaço será permanente dentro da Galeria, mas possui caráter rotativo – a cada dois meses, serão trocados os parceiros, abrindo espaço para outros empreendedores com o mesmo perfil.

Para celebrar a abertura do Ser Sustentável com Estilo, no sábado, 25 de setembro, às 14h, será realizado um workshop com o tema “A criatividade a favor da nova era sustentável”, ministrado por Chiara Gadaleta e com a presença de todos os estilistas envolvidos. “Este projeto tem, como objetivo, criar um núcleo de estilistas de moda sustentável, mas embalado com forte desejo de moda”, afirma Chiara. “Ainda há muitas perguntas sobre como o mercado pode ser sustentável, mas a resposta ainda está sendo construída, e é isso que queremos discutir”, completa a designer.

Workshop – A criatividade a favor da nova era sustentável
Data: Sábado, 25 de Setembro – 14h
Local: Galeria Mundo Mix – Rua Augusta, 2559 – Jardins
Ingressos disponíveis a partir das 13h

Cine Cecília
Em sintonia com o Setembro Verde, o Cineclube Cecília, localizado no bairro de Santa Cecília, preparou uma programação de filmes especiais sobre meio ambiente e consumo. Todas as terças-feiras, durante o mês de setembro, sempre às 19h. No dia 21, além da sessão de cinema e de um debate, será também realizada uma ação de Vaga Viva com música ao vivo. Capacidade: 40 pessoas; Entrada: R$ 2

14/9 - "Surplus: Terrorismo do Consumo"
21/9 - "Quem matou o carro elétrico" e "Sociedade do automóvel“
28/9 - "Food Inc"

Cineclube Socioambiental Crisantempo
Alinhado à programação do Setembro Verde, o Cineclube Socioambiental Crisantempo, localizado no bairro de Vila Madalena, recebe, pela terceira vez consecutiva, a MOSTRA ITINERANTE dos vencedores do XII FICA – Festival Internacional de Cinema e Vídeo Ambiental da cidade de Góias – GO.
Data: 23 a 26 de setembro
Capacidade: 100 pessoas; Entrada: Gratuita
www.crisantempo.com.br

Sobre a MATILHA & OLLDOG
A Matilha Cultural é uma entidade independente e sem fins lucrativos instalada em um edifício de três andares, localizado no centro de São Paulo. A Matilha integra um espaço expositivo, sala multiuso, café, além de um cinema com 68 lugares.

Fruto do ideal de um coletivo formado por profissionais de diferentes áreas, a Matilha foi aberta em maio de 2009 e tem como principais objetivos apoiar e divulgar produções culturais e iniciativas sócio-ambientais do Brasil e do mundo.

A Matilha foi concebida dentro da OLLDOG FILMES, produtora de cinema cuja história está associada à defesa dos diretos dos animais. Produziu uma série de filmes independentes e para ONGs parceiras denunciando o abandono, os testes de laboratório em animais e a vivisecção, sempre levantando a bandeira do respeito e defesa da vida.

MATILHA CULTURAL
Rua Rego Freitas, 542 – São Paulo.
Tel.: (11) 3256-2636.
Horários de funcionamento: terça-feira a sábado, das 12h as 20h.
Wi-fi grátis.
Cartões: VISA (débito/crédito)
Entrada livre e gratuita, inclusive para cães.
www.matilhacultural.com.br

Assessoria de imprensa Matilha Cultural
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Trupe Gastronômica

Buffet de Gastronomia contemporânea do chef Eduardo Borger

Um grupo formado por “artistas da gastronomia” é o que resume a Trupe Gastronômica, um buffet de comida contemporânea, especializado em eventos sociais e corporativos, liderado por Eduardo Borger, chef do restaurante Lê French Bazar.

Formado chefe de cozinha pela Universidade Anhembi Morumbi, Dudu Borger como ficou conhecido, oferece na Trupe Gastronômica opções personalizadas de menu para cada cliente. Constantes viagens em busca de novas técnicas e ingredientes também enriquecem e diferenciam a gastronomia do buffet.

A Trupe Gastronômica não possui um menu fixo, ou seja, é por meio do briefing do cliente o chef desenvolve diferentes opções de pratos e canapés, alguns deles já viraram hit como o Filet em baixa temperatura ao Roti com Mel e Batatinhas ao Murro e os Canapés de Camenbert quente em Crosta de Philo e Mel Trufado. Além disso, o buffet aposta na flexibilidade de realizar seus eventos em qualquer lugar e situação, onde o chef Dudu Borger comanda pessoalmente a cozinha na finalização. Outra característica da Trupe Gastronômica são os cardápios koscher, de acordo com a lei judaica.

O buffet possui uma frente japonesa extremamente diferenciada, com equipamentos especializados, como geladeiras vitrines e opções completas de menus quentes ou frios, além de ilhas de temakis. Todo esse expertise japonês vem de Henri Jehuda, empresário do ramo gastronômico e sócio da Trupe Gastronômica, que atualmente também é proprietário de cinco unidades da rede de temakerias Yoi Roll’s & Temaki.

“Vejo a Trupe Gastronômica como um desafio, a chance de levar técnicas modernas aplicadas em restaurantes para um evento especial e para o grande público. É um privilégio ser escolhido por um empresário e até mesmo por noivos para ser responsável por toda gastronomia e serviço em uma data tão importante”, resume o chef Dudu Borger.

A sociedade da Trupe Gastronômica também conta Carlos Souccar, dono do Babek, um autêntico kebab bar localizado em Moema, que carrega em seu currículo uma passagem de dois anos pelo Buffet Charlô, onde atuou nas áreas comercial, administrativa e na excelência do serviço nos eventos.

“Juntar-me ao Carlos e Henri foi como voltar as minhas origens, afinal de contas comecei minha carreira em eventos, e essa foi a melhor forma de aplicar minha experiência ao conhecimento deles. Considero um evento a forma mais ao vivo de se fazer gastronomia, tudo acontece naquele momento”, explica Dudu Borger.

Atualmente o buffet conta com uma equipe de aproximadamente 50 profissionais diretos e indiretos, variando de acordo com o perfil de cada evento. As criações do chef dão charme aos diversos eventos tanto sociais ou corporativos, e clientes como Bassi e Chiclets Adams são apenas alguns dos que fazem parte de seu portfólio.

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INDÚSTRIA DE ENTRETENIMENTO TRAZ A MARCA CREAM E O FESTIVAL CREAMFIELDS AO BRASIL

Empresa surge como importante player no cenário de entretenimento jovem.
Primeiro festival de música eletrônica do verão no Hemisfério Sul terá Santa Catarina como sede

São Paulo, agosto de 2010 – A Indústria de Entretenimento apresenta o Festival Creamfields e as Festas Cream ao mercado brasileiro. O primeiro já tem data e local confirmados: 22 de janeiro de 2011, em Santa Catarina, seguido por uma turnê de oito Festas Cream. Como lançamento dessa plataforma de lifestyle e conteúdo jovem no Brasil, a Indústria de Entretenimento realizará, dia 10 de novembro de 2010, a primeira festa Cream, que tem caráter exclusivo e promove o lançamento do projeto Creamfields Brasil, com a banda britânica Faithless e o DJ e produtor filipino naturalizado holandês Laidback Luke, em São Paulo.

Com o objetivo de estabelecer o evento como maior e mais importante festival de verão no hemisfério Sul, a Indústria de Entretenimento localizou a região sul do Brasil por conta da beleza de suas praias e por ter se tornado um dos principais destinos turísticos para viajantes de todo mundo, principalmente Brasil e de países vizinhos, como Argentina, Chile e Uruguai, tornando o evento um potencial pólo conector de cultura jovem de todo o Cone Sul, no verão de 2011. Vale ressaltar que o Creamfields Brasil será realizado durante um feriado prolongado no Rio de Janeiro (dia de São Sebastião) e São Paulo (aniversário da cidade), fato que promoverá maior disponibilidade do público desses locais.

A Indústria de Entretenimento conta com total envolvimento artístico da direção do Creamfields Reino Unido, origem da plataforma. Para este projeto, foi estabelecida uma joint venture entre a Indústria de Entretenimento, o Creamfields Buenos Aires, Chile e Peru, promovidos por Martin Gontad, e a CI Eventos, empresa de James Barton, fundador da marca na Inglaterra.

“Esta parceria é inédita no cenário dos festivais brasileiros”, afirma Leo Sanchez, CEO da Indústria de Entretenimento. “A curadoria artística do festival será feita integralmente, em parceria com a direção do Creamfields no Reino Unido, proporcionando ao público brasileiro um conteúdo sem precedentes no Brasil”, promete.

“Mais do que um festival, o Creamfields é uma plataforma de lifestyle, estabelecida por meio da convergência de mídias reais e virtuais”, afirma Tonico Novaes, Diretor Comercial da Indústria de Entretenimento. “Para tanto estamos elaborando curadorias que envolvem áreas como design de objetos, artes plásticas e urbana, arte eletrônica, dig e mobile, vídeo e foto, música, moda e sustentabilidade, e que serão provedoras de conteúdo para as comunidades sociais, sempre remetendo aos eventos Cream e, posteriormente, ao festival Creamfields”, ressalta.

Indústria de Entretenimento ou IndústriaE

A Indústria de Entretenimento é uma agencia de conteúdo artístico, de representação de marcas internacionais e know how em entretenimento. Também conhecida como IndústriaE, a empresa surgiu como in house do Grupo Sirena, trabalhando a programação das casas Sirena, dos clubs Pacha no Brasil, Morocco, Sea Club Ilhabela, Rey Castro SP e São Bernardo.

Com a expertise de mais de 15 anos de envolvimento com música e cultura jovem de seus fundadores, a Indústria de Entretenimento agora se apresenta ao mercado de maneira independente, sob o comando de Leo Sanchez, CEO da Indústria de Entretenimento, Eduardo Papel, diretor artístico e de promoção, Tonico Novaes, diretor comercial, Patricia Teixeira, diretora de planejamento, e Bernie Vila, diretor de operações.

Seu core business está baseado em:
•    Representação de labels;
•    Know-how e conteúdo no mercado de entretenimento;
•    artist management.

Como case de sua atuação sob esses pilares, operando as festas itinerantes da Pacha no Brasil, a Indústria de Entretenimento elevou a freqüência de público de 2 mil pessoas em 2007 para 3.500 em 2010, tendo realizado 30 delas somente neste ano.

A empresa também pilotou o lançamento do novo sistema operacional da Microsoft, Windows 7 e do computador Touchsmart HP, com David Guetta em São Paulo, em Bogotá com Tiesto, e no Creamfields de Santiago do Chile. Além disso, a IndústriaE desenvolveu a criação arquitetônica, planejamento e execução estratégicos e direção artística do novo beach club em Ilhabela, o Sea Club.

Cream e Creamfields

Cream é uma das marcas mais emblemáticas do mundo da dança. Começou como anfitriã de uma noite semanal de house music, com três eventos por ano no tradicional club Nation, em Liverpool. Reina em Ibiza por mais de 15 anos, influenciando a vida de milhares de pessoas, atraindo multidões e proporcionando experiências por meio das festas e dos lançamentos de CDs, com coletâneas de música eletrônica.

Label de residência fixa em algumas das mais badaladas casas noturnas do mundo, no verão europeu, abriga uma das maiores noites de Ibiza, com o projeto semanal no club Amnésia comandado por Paul van Dyk, residente exclusivo da sala principal. Famoso por oferecer um dos maiores line ups do planeta, novamente este ano, a Cream têm garantido como residentes exclusivos, três dos mais cobiçados DJs do mundo: o produtor canadense Deadmau 5, o indicado ao Grammy, Eric Prydz, e a força de Laidback Luke. Mantém forte presença em grandes festivais, como a arena exclusiva Cream no festival L.E.D. (London Electronic Dance Festival).

“Este primeiro evento de lançamento da plataforma Cream no Brasil é um aperitivo para o calendário de 2011”, conta Leo Sanchez. “Em 2011, a plataforma de lifestyle Cream se lança por todo o país, em um calendário de festas que levará oportunidades de negócios envolvendo cultura jovem para todo o território nacional”, avisa. A festa inicial, em São Paulo, será realizada no dia 10 de novembro e já tem confirmados, em seu line up, a banda Faithless e o DJ e produtor Laidback Luke.

Já o Creamfields é realizado anualmente no feriado bancário de agosto na cidade de Daresbury, na Inglaterra, desde 1998. Estabeleceu-se como o melhor festival de dança no Reino Unido, reconhecimento conferido por diversos prêmios, sendo o último emitido pelo Music Week Awards, do Reino Unido, como Festival do Ano em 2009. O festival tem a tradição de comemorar o encerramento do verão europeu com um line up de alto nível repleto de atrações ao vivo e DJs de reconhecimento mundial.

Via Indústria de Entretenimento, o Creamfields chega ao Brasil em 22 de janeiro, em Santa Catarina, operado e realizado de acordo com os padrões britânicos e cercado por um histórico que reúne os seguintes números:

•    A primeira edição do festival fora do Reino Unido aconteceu na Irlanda para uma audiência de mais de 25.000 pessoas;
•    o festival já chegou a 17 países, sendo que entre 2008 e 2009 apresentou essa plataforma a 11 países (Espanha, Peru, Portugal, Reino Unido, República Tcheca etc), atraindo cerca de 250 mil pessoas por ano;
•    em Buenos Aires, o Creamfields começou com 16 mil pessoas no evento de 2001 para chegar a 65 mil pessoas, com todos os ingresso vendidos, em 2009;
•    o website oficial do Creamfields recebeu mais de 1 milhão de visitas e 5 milhões de page views em 2009;
•    segundo a Universidade Metropolitan de Manchester, em 2009, o evento contou com 90% de seu público com faixa etária entre 18 e 30 anos.

Faithless
Formado pelos músicos Sister Bliss, Maxi Jazz e Rollo, o grupo britânico de house Faithless já vendeu mais de 12 milhões de discos em todo o mundo, com álbuns como Reverence (1996), Sunday 8PM (1998), Outrospective (2001), No Roots (2004) e To All New Arrivals (2006).

Em 2010, depois de um hiato de quatro anos, a banda lançou o álbum The Dance, com o single Sun To Me, sucesso imediato nas paradas de música eletrônica de todo o mundo. É este disco que apresenta ao público brasileiro, ao lado de grandes sucessos, como Salva Mea, Insomnia, Reverence e God is a DJ.

Laidback Luke
Radicado na Holanda, o filipino Laidback Luke é considerado uma virtuose das picapes. Amante do hip hop, Luke já atuou como grafiteiro nas ruas de Amsterdã, mas foi seduzido pela house music no início dos anos 1990. Em sua carreira, trabalhou com artistas como David Guetta, Steve Angelo e Junior Sanchez. Como produtor, lançou os álbuns Psyched Up (1998) e Electronic Satisfaction (2002), além do disco Windmill Skill (2003), como DJ.

Luke também é reconhecido pelos remixes que fez para artistas como Daft Punk, Christina Aguillera, Moby, Depeche Mode, Calvin Harris e Jay Z, entre outros.

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Vert in Fest – skate, música e meio ambiente

A Element realiza festival de música e skate no espaço Vert in Roça

São Paulo, agosto de 2010 – Acontece no próximo sábado, dia 21 de agosto, sob realização da Element, marca reconhecida internacionalmente como uma das principais representantes do skatebording no mundo, o evento Vert in Fest, o primeiro festival de bandas no espaço Vert in Roça, em Guaratinguetá

Para o festival Vert in Fest, estão confirmadas bandas, que vão do punk rock, passando pelo hardcore, até o trash crossover e o rock’n roll clássico: Os Capitu (MG), Detroit (SP), LOFI (SP), Os Terríveis (SP), Street Rock Rules (SP), e Orgasmo de Porco (SP). Durante os shows, aconteceram sessões de skate nas três pistas do local.

O evento é mais uma iniciativa da Element, com a tentativa de formatar um encontro do skate com diferentes propostas, como a de Guilherme. A marca tem apoiado os projetos do Vert in Roça desde 2008, e através dessa parceria, o skate ganha espaço e novas uniões.

O evento conta com o patrocínio da prefeitura de Guaratinguetá. A entrada custa R$ 5,00, para os shows, e R$ 10,00 para assistir as sessões de skate.

O Vert in Roça é um projeto, idealizado e construído há sete anos, pelo skatista e engenheiro agrônomo Guilherme Godoy. A idéia começou com a vontade de proporcionar aos adeptos do esporte um lugar onde o meio ambiente e a prática do skate pudessem ser unidos e fortalecidos.

O lugar que abriga o evento envolve totalmente o conceito do projeto. Trata-se de uma antiga propriedade que se destinava ao agronegócio, um setor que foge do conceito street e urbano do skate, mas que não deixa de fazer parte da história de Guilherme. O skatista herdou o terreno do pai, e com o tempo, acabou levantando toda uma estrutura para a prática da atividade. Hoje, o espaço conta com três pistas, entre elas a kakos pool, a única de sua categoria no Brasil. Já passaram pelo espaço mais de 10 equipes em turnês e ainda profissionais como, Sandro Dias, Pedro Barros, Roni Gomes e Omar Hassan.

Mais informações: guivertinroca@hotmail.com – tel. (12) 9779 85 77

Vert In Fest

Endereço: Estrada Capituba de Baixo, KM 1,5

Telefone: (12) 2131-4801/ (12) 9779-8577

Horário de funcionamento: das 10:00 às 19:00

Preço: R$ 5,00 para shows e R$ 10,00 para sessões de skate

Estacionamento no local

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Gold Panda é a segunda atração do Fourfest

Considerado um dos três mais promissores artistas em 2010, produtor inglês abre o show de Caribou em São Paulo

São Paulo, agosto de 2010 – O Fourfest anuncia sua segunda atração. Marcado, para o dia 27 de outubro, no Clash Club, o evento receberá o produtor Gold Panda. Em São Paulo, Gold Panda abre a noite, repetindo a parceria com Caribou, outro nome confirmado para o evento, com quem dividiu palcos durante turnê européia do canadense no primeiro semestre de 2010.

De 2009 para cá, as coisas mudaram bastante para Derwin, o inglês de 29 anos por trás do Gold Panda. Após criar seus primeiros beats e colaborar com artistas como Infinite Livez e Shuttle (ambos do selo Ninja Tune), seu nome passou a circular em blogs especializados em música. No passo seguinte, foi convidado por artistas como Bloc Party, Simian Mobile Disco, Little Boots, Telepathe, e The Field para remixar suas faixas. Paralelamente, o produtor seguiu com seu trabalho autoral, lançando faixas como “Quitter’s Raga”, que o levou a ser comparado ao Four Tet pela critica especializada.

Esse foi o contexto que levou Gold Panda a ser alçado pela BBC ao cobiçado posto de um dos 3 mais promissores artistas para o ano 2010, em uma seleta lista de apenas 15 nomes. Em 2003, ninguém menos que 50 Cent arrebatou o primeiro lugar da lista.

Parte das razões que elevaram Gold Panda a essa condição pode ser vista no EP “You”, uma combinação delicada de batidas incomuns que delimitam o encontro do techno com o hip hop. Mas seu trabalho incorpora estilos múltiplos e conta com samples obscuros, o que culmina em faixas diferentes entre si, sempre amarradas por um forte traço autoral. Esse traço é influenciado por sua ligação com o Japão, onde morou nos últimos dois anos e dedicou seu tempo a estudar os costumes orientais. Sua produção recente é claramente influenciada pela cultura daquele país.

O Fourfest é um evento que nasce com a proposta de trazer ao Brasil nomes aclamados da música, no mesmo período em que participam dos principais festivais ao redor do mundo. Como formato, o Fourfest propõe noites com, ao menos, duas atrações internacionais, de estilo musical semelhante. Para saber mais informações sobre o evento e receber conteúdo sobre os artistas, acompanhe os perfis do Fourfest nas redes sociais:

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Vendas de ingressos
1º lote: R$ 70,00 - de 02 de agosto a 20 de setembro ou enquanto durar o lote
2º lote: R$ 90,00 - de 21 de setembro a 20 de outubro ou enquanto durar o lote
3º lote: R$ 120,00 - de 21 a 27 de outubro* ou enquanto durar o lote

*No local sujeito à disponibilidade e alteração de preço.
Esgotado um lote, inicia-se automaticamente a venda do seguinte com o novo preço.

Venda online: http://www.ingressorapido.com.br/Evento.aspx?ID=11752

Pontos de venda

São Paulo
Digital Stadium
Rua Dr. Bacelar, 1207 - Vila Mariana
São Paulo / SP

Quiosque Central Do Entretenimento
Av. Cruzeiro do Sul, 1100 - SHopping D - Piso
Térreo - Canindé / São Paulo / SP

Papelaria Ética
Rua Fontoura Xavier, 586 - Itaquera
São Paulo / SP

Show Tickets
Av. Brig. Faria Lima, 2232. Shopping
Iguatemi - 3º Piso - Al. de Serviços -
Itaim Bibi / São Paulo / SP

Espaço Parlapatões
Praça Frankilin Roosevelt, 158 - Centro
São Paulo / SP

Fnac Paulista
Av. Paulista, 901 - Cerqueira César
São Paulo /SP

Fnac Pinheiros
Praça dos Omaguás, 34 - Pinheiros
São Paulo / SP

Fnac Morumbi
Av. Roque Petrôni Jr. 1089 – Shopping
Morumbi - Morumbi / São Paulo /SP

Barueri
Livraria Paraler Alphaville
Al. Rio Negro, 1033 - Alphaville / Barueri / SP

Campinas
100% Vídeo
Av. Albino J. B. Oliveira, 1476 - Barão Geraldo
Cidade Universitária / Campinas / SP

Fnac Campinas
Av. Guilherme Campos, 500 Loja A-017
Sta. Genebra / Campinas / SP

100% Vídeo
Rua Coronel Silva Telles, 60 - Cambuí
Campinas / SP

Guarulhos
Fujji Turismo
Rua Tapajós, 33 C - Centro / Guarulhos / SP

Limeira
100% Vídeo
Av. Piracicaba, 346 - Centro / Limeira / SP

Piracicaba
100% Vídeo
Av. Armando Salles de Oliveira, 1.435/1.441
Centro / Piracicaba /SP

Ribeirão Preto
100% Vídeo
Av. Presidente Vargas, 1055 - Jd. Califórnia
Ribeirão Preto / SP

Santo André
Posto Ipiranga Gravatinha
Av. Portugal, 1756 - Jd. Bela Vista
Santo André / SP

Para outros pontos de venda, consulte: http://www.ingressorapido.com.br/PontosVenda.aspx

Ingressos de estudante: Lote limitado para estudantes disponível nos pontos de venda presenciais do Ingresso Rápido (venda online apenas para compra de ingressos inteiros). Esgotados todos os lotes de estudantes, estarão disponíveis apenas entradas inteiras.

Serviço:
Fourfest
27 de outubro
Clash Club http://www.clashclub.com.br/
Rua Barra Funda, 969
Horários: abertura da casa: 20h. Início do 1º show: 21h30.
Censura: 18 anos

Cartaz Comunicação
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André dos Santos – (+55 11) 3871-3030 r. 208
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Stop Play Moon lança seu primeiro disco

Produzido por Plínio Profeta, trabalho de estreia consolida hits e apresenta faixas inéditas; banda concorre ao Prêmio Multishow

São Paulo, agosto de 2010 - Stop Play Moon, trio formado por Geanine Marques, Paulo Bega e Ricardo Athayde, apresenta seu álbum de estreia em agosto. Produzido por Plínio Profeta (Grammy Latino com "Falange Canibal", de Lenine), o disco homônimo apresenta 13 faixas influenciadas por rock, pop, electro, funk e jazz. Linkado com o caldo criativo da música, artes plásticas e moda de São Paulo, o trio convidou o artista plástico Maurício Ianês para assinar a arte do disco, que será lançado pelo selo Entourage Records, braço da nova agência Entourage, e estará à venda em lojas do setor e terá algumas faixas distribuídas para fãs em canais da banda em redes sociais.

As diferentes combinações de beats, distorções de vozes e melodias progressivas criam sonoridades que funcionam dentro e fora das pistas de dança, que já conhecem hits como “Hey” e “Huhu”. Faixas como “Mysterious Way “e “Red Lips” levam o ouvinte por um caminho mais introspectivo, tecido por camadas mais densas e atmosfera levemente dark. “Faking Faces” segue caminho semelhante, pontuando seu início com uma linha de baixo marcante. A coesão é encontrada entre guitarras, baterias, sintetizadores e a combinação entre o vocal ultra feminino de Geanine e o backing vocal masculino dos parceiros, elementos alinhados em uma síntese de timbres de personalidade. Esse processo culmina em uma estética musical que consegue ser delicada e crua ao mesmo tempo.

O Stop Play Moon foi formado em 2007. Os três se conheceram por meio da moda e das artes visuais e se aproximaram em função da música. Antes do disco, o Stop Play Moon realizou sua primeira tour pela Europa, com performances em cidades como Paris e Londres. Também participaram do festival Motorola Motomix, em julho de 2008, em São Paulo. Em outubro do mesmo ano, a banda foi convidada para abrir a tour do grupo franco-belga Vive La Fête, com shows no Rio de Janeiro e São Paulo. Em novembro, completando um ano em atividade, o Stop Play Moon fez apresentações no Vegas Club, Clube Glória e no D-Edge Concept, ao lado de Miss Kittin & The Hacker. No mês seguinte, encerraram o ano participando do Festival de Bandas Independentes, organizado pelo governo estadual de São Paulo.

Em 2009, na Virada Cultural Paulista, dividiram o palco com Lobão e Renato Godá, realizando em seguida, uma curta temporada no Studio SP durante todo o mês de agosto. Recentemente tocaram no Clash Club, abrindo para o duo “The Golden Filter”, de Nova York, e no Studio SP, antes do quarteto alemão The Whitest Boy Alive, em dezembro do mesmo ano. Também participaram do Oi Fashion Rocks (Rio de Janeiro, outubro/ 2009) e Festival Eletronika (Belo Horizonte, novembro/ 2009). Toda essa atuação os fez reconhecidos com o terceiro lugar como Melhor Show Nacional, pelo Guia da Folha de S. Paulo.

O Stop Play Moon foi uma das bandas participantes do Levis’s Music, concurso entre novos talentos da nova música brasileira, e concorre ao 17° Prêmio Multishow na categoria Experimente.

A banda
Geanine Marques, cantora, é modelo, atriz e inspiração confessa do estilista Alexandre Herchcovitch, que assina o figurino da banda. Trabalha com música há dez anos e participou recentemente do disco “Confraria das Sedutoras” em que, junto com outras dez cantoras, dá voz às loucuras masculinas do projeto “3namassa”.

Paulo Bega, sintetizadores e guitarra, montou sua história na fotografia e mergulhou fundo nas notas musicais e melodias após um intensivo em produção de áudio. Hoje vive da fotografia e da produção musical.

Ricardo Athayde, bateria e sintetizador, atua como designer gráfico e ilustrador e há muito circula no meio da música, sempre tocando diversos projetos paralelos e atuando como sound stylist.

Colaboradores do disco Stop Play Moon

Alexandre Herchcovitch - figurino
Alexandre Herchcovitch é considerado o principal estilista brasileiro de todos os tempos, com reputação internacional. Desfila sua marca no São Paulo Fashion Week e na Semana da Moda - 7th on Sixth, em Nova York. Desde 2006 assumiu a direção da Faculdade de Moda da FMU, e hoje é diretor de criação do SENAC em São Paulo. Já licenciou diversos produtos para grandes marcas, como calçados para a Democrata, jóias para a Dryzun, meias e cuecas para a Lupo, fundos de tela de telefones celulares para a Motorola, sandálias para a Melissa e cadernos para a Tilibra, entre outros. http://herchcovitch.uol.com.br/

Maurício Iânes - arte
O artista plástico Mauricio Ianês é famoso no mundo da moda por seu trabalho como stylist, onde acumula contribuições para marcas importantes, como Zapping, Zoomp, Alexandre Herchcovitch, Cori e TNG. Fora da moda, Mauricio é um verdadeiro artista multimídia: trabalha com vídeo, projeções, instalações, objetos, performances… Já teve seus trabalhos expostos na Galeria Vermelho, Whitechapel Gallery (Londres), Bienal de Artes de São Paulo, entre outros.

Plínio Profeta - produção
Plinio Profeta é produtor, músico e DJ. Ganhou o Grammy Latino pelo seu trabalho de produção no disco "Falange Canibal", de Lenine. Também produziu Pedro Luis e a Parede, Tiê, Xis, Fernanda Abreu, Davi Moraes, Pavilhão 9, Lucas Santanna, O Rappa, De Leve e vários artistas representantes da nova MPB. Profeta também faz trilha de filmes e seu trabalho para o filme "Feliz Natal" de Selton Mello, em 2008, ganhou prêmios nos Festivais de Cinema de Goiânia e Paraná. http://www.myspace.com/plinioprofeta

Entourage
A Entourage é a mais nova agência de conteúdo musical e management de artistas no Brasil, resultado da fusão das agências SmartBiz e Crash Management, conhecidas principalmente pelo extenso trabalho dedicado à música eletrônica e seus conhecidos artistas nacionais e internacionais.
O selo musical Entourage Records prevê diversos lançamentos dos artistas representados pela agência bem como séries especiais atreladas a shows e eventos. O primeiro, já agendado para Julho de 2010, é o aguardado álbum de estréia da banda Stop Play Moon.

Faixas
01 - Mysterious Way
02 - Dance Floor
03 - Hey
04 - Pretender
05 - The End
06 - Take it All
07 - Lucy
08 - Faking Faces
09 - Beautiful
10 - Red Lips
11 - Stranger
12 - Huhu
13 - Scorpion

Preço sugerido: R$ 25,00

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MDM lança primeiro disco

Guitarrista do Hurtmold, Mario Cappi apresenta seu primeiro trabalho solo

São Paulo, agosto de 2010 – MDM, projeto solo de Mario Cappi, guitarrista do Hurtmold, apresenta seu álbum homônimo de estreia em julho. São oito faixas que encontram no rock experimental a base para o flerte com uma série de outros estilos musicais. Estão ali ingredientes extraídos do jazz, funk, punk rock, música africana e MPB, que se unem em uma sonoridade atípica, que transita entre o experimentalismo dos trabalhos de Mário e um groove próprio.

Mario leva para música o modo de trabalho com as artes plásticas. A música parece surgir de uma tela branca, que recebe os instrumentos por camadas, desenhando texturas, ora mais suaves, como um leve dedilhar de guitarra ou o colorido de uma percussão, ora mais intensas, se apossando de efeitos e vozes distorcidas, ou até a mesmo da soma de todas essas ferramentas.

“Bandit”, música que abre o disco, é um bom cartão de visitas. A faixa vai se delineando a partir de uma frase quase tímida de guitarra. O instrumento se impõe, e acompanhado da bateria de Maurício Takara (parceiro de Hurtmold), conduz a música para um cenário dançante, que se completa com a aplicação de uma linha contínua de efeitos, em um momento de quase tensão que encontra no suingue seu ponto final.

Em “Pra mim já era”, outro lado do disco vem à tona. Além da flauta e dos efeitos de Mário, há a utilização de ruídos de K7 conduzidos por Marcelo Camelo, que também toca guitarra na faixa, o que imprime uma estética Lo-fi ao disco, incorporando a baixa qualidade da velha fitinha como elemento sonoro. Nas vozes distorcidas da música, o próprio Marcelo.

As parcerias e contribuições dos convidados são parte importante do processo criativo que concebeu o disco. Mário compunha as músicas e convidava amigos e músicos que admira para as gravações, que ocorriam em sua casa e na casa dos convidados. Mas não há apenas a execução de suas idéias, todos tinham total liberdade para imprimir sua marca, em uma releitura. De certo modo, Mário terminou de compor suas músicas após as sessões com os convidados, ao mixar as faixas em estúdio. O disco se torna ainda mais rico com a utilização de uma série de instrumentos como marimbas, teclados, trompetes, entre outros.

No palco, o MDM é um quarteto formado por Mário Cappi, Fernando Cappi, Richard Ribeiro e André Calvente. O disco foi lançando pelo selo independente Submarine Records.

MDM
1 – Bandit
2 – Soporos
3 – Cores voltando
4 – Malhuco
5 – Mundoente
6 – Mascote
7 – Sol sobre a cabeça
8 – Pra mim já era

Ficha Técnica:
Baterias: M.Takara, Fernando Seixlack, Fernando Cappi, Miguel Gerez, Richard Ribeiro, Flavio Cavichioli
Guitarras: MDM, Fernando Cappi, Marcelo Camelo, Rafael Crespo
Violão: MDM
Teclados: Guilherme Granado, Fernando Cappi
Marimbas: Fernando Cappi, Guilherme Granado
Vibrafone: Guilherme Granado
Baixos: Marcos Gerez, André Calvente
Vozes: MDM, Fernando Cappi, Marcelo Camelo
Trompete: MDM
Flauta: MDM
Percussão: Rogério Martins, MDM
Clarone: Rogério Martins
Samplers: Fernando Cappi
Masterizado por Fernando Sanches no Estudio El Rocha, em São Paulo.
Preço sugerido: R$ 5,00

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She Wants Revenge se apresenta em setembro em São Paulo e Brasília

Pela segunda vez no Brasil, banda americana apresenta repertório de seus sete lançamentos

São Paulo, agosto de 2010 – A banda norte-americana She Wants Revenge desembarca no Brasil para duas apresentações. A primeira acontece no dia 09 de setembro no Clash Club, em São Paulo, e a segunda está marcada para o dia 11 setembro no Festival Porão do Rock, em Brasília.

A sonoridade pós-punk, permeada por um tom melancólico, timbres que criam atmosfera dark e influência da música eletrônica são características do She Wants Revenge. Formado em 2003 pelos DJs Justin Warfield e Adam “12” Bravin, a banda trilhou seus primeiros passos no circuito de rádios alternativas dos Estados Unidos.A imediata receptividade dos ouvintes chamou a atenção da gravadora Geffen Records, que foi casa de artistas como Nirvana e Weezer.

Mas foi em 2006 que a banda lançou seu primeiro álbum homônimo. “Tear You Apart”, uma das faixas do disco, alcançou status de hit mundial e teve clipe dirigido pelo ator Joaquin Phoenix. No mesmo ano, o She Wants Revenge abriu as turnês de Placebo e Depeche Mode, referência crucial da dupla que também é influenciada por Bauhaus, Joy Division e New Order. Em 2007 foi lançado “This is Forever”. No mesmo ano a banda esteve no Brasil, em uma elogiada apresentação.

O EP "Up and Down" foi lançado no final de 2009 e conta com a participação da cantora Zina Star, nova aposta do selo Perfect Kiss. A banda está trabalhando em seu próximo álbum, com lançamento previsto para o início de 2011 pela 11-7 Records. Músicas inéditas podem figurar nos shows no Brasil.

She Wants Revenge
São Paulo
Local: Clash Club
Data: 09 de setembro, quinta-feira
Capacidade: 500 pessoas
Endereço: Rua Barra Funda, 969, Barra Funda, São Paulo - Tel.: (11) 3661-1500
Site: www.clashclub.com.br
Abertura dos Portões: 21h
Início do show: 22h
Preço: R$ 90,00

(reservas de mezanino e camarote: (11) 3661-1500 ou contato@gigsprodutora.com.br)

Pontos de venda
Chilli Beans Galeria Ouro Fino: Rua Augusta, 2690, (11) 3062-3266 (somente dinheiro; vende meia entrada);
Clash Club: somente no dia do show, conforme disponibilidade de ingressos.
Pela internet: www.ticketbrasil.com.br (aceita todos os cartões; parcela em até 12 vezes, somente entrada inteira)

Brasília
Local: Porão do Rock
Data: 11 de setembro, sábado
Site: http://www.poraoweb.com.br/

Informações: www.gigsprodutora.com.br

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CHILLI BEANS LANÇA COLEÇÃO COM ALEXANDRE HERCHCOVITCH

Parceria com estilista apresenta modelos exclusivos e armações inovadoras, como as de acetato imitando madeira e bambu

São Paulo, julho de 2010 - A Chilli Beans, maior rede brasileira especializada em óculos escuros, lança uma linha especial feita em parceria com o um dos mais importantes nomes da moda brasileira: o estilista Alexandre Herchcovitch.

Os modelos da parceria serão lançados em três fases, no segundo semestre de 2010. Nesta primeira etapa, serão seis modelos em quatro cores diferentes, cada. “Eu acompanho o trabalho da Chilli Beans desde o começo, no Mercado Mundo Mix”, conta Alexandre. “Justamente por me interessar por negócios de sucesso, sempre estive de olho na marca”, explica o estilista.

Além do desenho de Alexandre Herchcovitch, as peças se destacam pelos materiais exclusivos que a Chilli Beans lança no mercado, como o inovador acetato que recebe acabamento em laser para ganhar textura de madeira e bambu.

Entre os óculos criados pelo estilista para a marca da pimenta está o modelo aviador feito com armação em bambu, desenvolvido por um artesão para seu desfile na São Paulo Fashion Week (SPFW), na temporada de Verão 2009. “Este é um modelo que eu sempre quis ver se tornando real”, afirma Herchcovitch. Desenvolvido em acetato especial, a peça de desfile que agora chega às lojas é um must have nos olhos fashionistas. “O acetato, com este tipo de acabamento, permite criações que, em material real, dificilmente seriam possíveis”, explica o estilista.

A textura de madeira e miçangas aplicadas sobre armações de metal também estão presentes na coleção. As lentes, por sua vez, variam entre marrom e azul. Os modelos desta primeira fase serão vendidos a partir de 30 de agosto, em todos os pontos de venda Chilli Beans, além das lojas Alexandre Herchcovitch, por R$ 228.

Uniforme – objeto de desejo
Para completar a parceria, o estilista criou quatro estampas de camiseta que serão vestidas pelos vendedores Chilli Beans a partir de agosto. Com a já consagrada caveira estilizada, símbolo da marca de Alexandre, a peça deve ser um novo objeto de desejo para os amantes das duas grifes.

Parcerias de sucesso
Esta não é a primeira parceria de sucesso feita entre a Chilli Beans e estilistas renomados. Em agosto de 2009, a marca lançou uma coleção feita em conjunto com a estilista Gloria Coelho. Em janeiro deste ano, foi a vez de uma parceria com Thais Gusmão. Na mais recente edição da SPFW, o desfile da estilista Simone Nunes contou com diversos modelos exclusivos da Chilli Beans, mostrando o potencial da marca nas passarelas brasileiras.

Em junho, foi a vez da coleção Casa de Criadores ganhar as lojas, com peças desenvolvidas em parceria com as marcas Der Metropol, Gêmeas, Gustavo Silvestre e Walério Araujo, da semana de moda paulistana.

A Chilli Beans é conhecida por prezar pela qualidade de seus produtos e por sua agilidade de produção e distribuição. É a única no mercado brasileiro com lançamentos semanais de pelo menos 10 modelos de óculos escuros, cujas lentes contam com proteção UV testadas e aprovadas pelo IBC – Instituto Brasileiro de Certificação, órgão acordado pelo Inmetro. Reconhecida internacionalmente, hoje, possui 277 pontos de venda em todos os estados do Brasil, Estados Unidos, e Portugal.

www.chillibeans.com.br
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CARTEL011 RECEBE MOSTRA FOTOGRÁFICA DE PAULO BEGA E MÁRCIO SIMNCH

Exposição “SUBJETIVO” traz olhar realista dos fotógrafos entre 25 de agosto e 11 de setembro

São Paulo, agosto de 2010 - O Cartel011 recebe a mostra de fotografia “SUBJETIVO” entre 25 de agosto e 11 de setembro. A exposição reúne imagens do produtor musical e fotógrafo Paulo Bega e do artista Marcio Simnch. Os fotógrafos tomam como ponto de partida um olhar realista por meio da luz natural.

Paulo Bega apresenta seis obras que exploram os contornos e volumes de corpos retratados à luz de janelas. O fotógrafo aposta no inusitado, na sensualidade, na cenografia e nas locações improváveis. Crinas de cavalo e adereços femininos ilustram os registros.

Bega também reverencia poses excêntricas de artistas, como as do alemão Hans Bellmer. Ele fragmenta as imagens e os assuntos em camadas transparentes para sobrepô-las e gerar profundidade ao reconstruir as cenas.

Os conceitos do sublime e da vanitas (arte simbólica especialmente associada à natureza-morta) são recorrentes nos trabalhos de Marcio Simnch. O fotógrafo revela forças da natureza, inclusive a morte. Elas são traduzidas em um ambiente frágil, misterioso, efêmero e romântico. A atemporalidade e os relatos do cotidiano percorrem novo rumo nesta série inédita de nove trabalhos.

Os dois artistas exploram linguagens diferenciadas de impressão fotográfica e de exposição em “SUBJETIVO”. Bega optou por camadas de impressões em placas de acrílico em três trabalhos. Em uma única imagem há oito layers (camadas) que geram uma perspectiva espacial holográfica. Já Simnch buscou a impressão em algodão para as imagens coloridas que são mescladas com impressões preto e branco em offset. As obras são expostas diretamente na parede sem molduras para valorizar a fotografia.

Marcio Simnch
Marcio Simnch é nascido em Giruá (RS), em 1974. Mudou-se para São Paulo em 1998, apenas seis meses após se formar em design gráfico para trabalhar como fotógrafo da revista Trip. Paralelamente a experiência com retrato e fotojornalismo, desenvolveu seu trabalho em moda, sendo reconhecido por sua linguagem mais intimista. Márcio vem colaborando com diferentes publicações especializadas em fotografia de moda, arte e também em campanhas publicitárias. Ele já participou de diversas exposições coletivas no Brasil e exterior. O artista é representado pela Galeria Emma Thomas.

Paulo Bega
Paulo Bega é paulistano e nasceu em junho de 1979. Estudou música, produção e tecnologia. Trabalhou como modelo e fotografou com nomes de peso, como Steven Meisel, Sophie Delaporte e Mario Testino. Morou em Paris por quatro anos e já expôs seu trabalho em cidades como Rio de Janeiro e São Paulo. O artista é representado pela Galeria Mezanino. Em 2007, Bega também assumiu os sintetizadores e guitarra da banda Stop Play Moon – formado por Geanine Marques, Paulo Bega e Ricardo Athayde. A banda lançou o disco homônimo em julho de 2010. O primeiro CD do Stop Play Moon apresenta 13 faixas influenciadas por rock, pop, electro, funk e jazz. O trabalho foi produzido por Plínio Profeta (Grammy Latino com "Falange Canibal", de Lenine).

MOSTRA FOTOGRÁFICA SUBJETIVO – CARTEL011
Abertura: 24 de agosto, às 19h
Data: 25 de agosto a 11 de setembro
Horário: segunda-feira a sábado, das 14h às 19h
Local: Cartel 011 - Rua Artur de Azevedo, 517, Pinheiros
Telefone: (11) 3081-4171

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Element School Day

O projeto toma o segundo semestre com atividades extra-curriculares ligadas a cultura do skate. Escolas particulares de São Paulo ganham workshops e aulas práticas

São Paulo, agosto de 2010 - A Element, marca de skateboard reconhecida internacionalmente como uma das principais representantes do esporte no mundo, apresenta o projeto Element School Day a partir de 12 de agosto nas escolas particulares de São Paulo. Trata-se de um evento itinerante e gratuito, em parceria com a revista Cemporcento Skate, que interliga o universo do skate às escolas.

O Element School Day vai interagir com estudantes de 9 a 17 anos, do ensino fundamental e médio, por meio de workshops culturais, realizados na agenda extracurricular para fomentar a cultura do skate; até a primeira semana de dezembro de 2010. Rogério Mancha, skatista e Team Manager da Element, vai comandar essas atividades sempre com o reforço dos skatistas da marca e da Cemporcento Skate, mostrando que este é um importante meio de formação complementar no currículo de um estudante.

Seu principal intuito é revelar uma forma nova de reatar os contatos do skate com as escolas, nos seus diversos níveis educacionais e acadêmicos. “Pretendemos levar esta modalidade para dentro das escolas, em um formato atraente aos jovens, para promover um contato mais estreito com o skate”, detalha Mancha.

O projeto teve o seu sucesso firmado no ano de 2009, passando por diversas escolas, conquistando a atenção de diretores e professores, que perceberam a importância do skate na capacitação educacional.

O skate é uma atividade que vem se desenvolvendo fortemente nos últimos tempos, ganhando um importante espaço entre o público jovem. É, também, um dos poucos esportes que, mesmo praticado individualmente, alimenta a socialização, pois é carregado de uma linguagem simbólica muito forte, que é transmitida através do modo de vestir dos seus adeptos, da música que consomem, dos lugares que freqüentam, e de todo um lifestyle que identifica os que praticam a atividade.

O Element School Day se realizará em fases distintas entre si. Na abertura do evento será apresentado um vídeo institucional, onde é mostrada toda a trajetória da Element, contando sobre a evolução da marca, e seu comprometimento com o skate através de sua história. O vídeo terá formato de um mini-documentário, apresentando depoimentos, imagens e fotos de arquivo.

Em seguida, haverá um workshop que tem o intuito de proporcionar informações e detalhes do universo do skate. Assuntos como o mercado do skateboarding, até mesmo a fotografia dessa prática, serão abordados.

Ainda, como forma de endossar o projeto, uma pequena exposição vai mostrar registros, desde seu início por meio de fotos, com o objetivo de provocar o interesse dos estudantes para o desenvolvimento do skate como esporte e estilo de vida.

Para formatar o projeto, a Element e a Cemporcento Skate concluiram que o skateboarding pode contribuir para o fim do êxodo escolar, proporcionando aos seus alunos uma atividade que desperte o interesse de permanecer por mais tempo na escola e motivando um desenvolvimento de alunos mais sociáveis.

Mais informações: www.cemporcentoskate.com.br

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BARÓ / EMMA THOMAS ANUNCIA EXPOSIÇÕES PARA AGOSTO E SETEMBRO

Galerias de arte contemporânea apresentam sete mostras individuais

São Paulo, agosto de 2010 - A BARÓ / Emma Thomas apresenta sete exposições individuais entre 21 de agosto e 11 de setembro. A Baró Galeria exibe trabalhos de Fabiano Gonper, José Spaniol, Marcone Moreira e Nicola Costantino. A Galeria Emma Thomas apresenta mostras de Érica Ferrari, Flávio Samello e Nazareno. As exposições ocupam os 1000 m² da área expositiva do galpão localizado na região da Barra Funda.

Fabiano Gonper parte do cotidiano e de experiências pessoais para elaborar trabalhos que oscilam entre o surreal e o real, introduzindo o mistério sem perder a comunicação com o receptor. Na videoinstalação “Do Poder. Da Arte”, o paraibano aborda o universo do poder e da arte em um telão, TV e um backlight. O artista utiliza imagens de leilões de arte e de moedas.

Gonper extrai frames aleatórios dos vídeos, usa imagens filmadas do monitor de seu computador pela webcam, cria miniaturas de set de filmagem, manipulação de pixels e videos que disponibilizou em live streaming web. Gonper participou do Panorama da Arte Brasileira do MAM-SP(Museu De Arte Moderna De São Paulo) em 1999 e 2005. Ele também fez parte do Programa Rumos Artes Visuais do Instituto Itaú Cultural (2002 e 2003) e foi artista-residente na Escola Superior de Artes Visuais da Fondation Suisse pour la Culture Pro Helvetia (Suíça) em 1999 (Projeto Laboratorie - Suíça/Brasil)

A observação e convivência com os vendedores ambulantes da beira do rio Tocantins na cidade de Marabá gerou a escultura “Visualidade Ambulante”, resultante da pesquisa iniciada em 2009 pelo artista Marcone Moreira. A obra é formada por 30 caixas de isopor revestidas de fitas adesivas coloridas. Moreira trabalha com construções e junções de planos de materiais e cores, que aliam a delicadeza da arte construtiva com a rudeza de materiais descartados para outros usos. Sua produção tem como forte referência o local de moradia do artista, Marabá - onde se cruzam dois rios, a rodovia Transamazônica e a ferrovia Carajás.

Esse universo é visto no uso de materiais (madeiras de barcos, carrocerias de caminhão, portas de ferro ou nylon de sacolas), texturas e cores ou como referência fundamental na produção de pinturas, fotografias, vídeos ou objetos. O artista já fez individuais no Museu de Arte da Pampulha (Belo Horizonte) e coletivas no CCBB-SP (Centro Cultural Banco do Brasil), CCBB-RJ e MAM-SP.

A argentina Nicola Constantino traz a São Paulo a exposição “Mi Doble”. Por meio do filme “Trailer” e de fotografias, a artista reflete sobre o autoconhecimento. Nicola cria uma cópia de si na maternidade – esse “outro” é uma figura da psicanálise freudiana. O outro é o execrável e é tão conhecido que produz horror. A maternidade, a solidão, a vida natural e artificial, a perfeição e a deformação formam uma história dramática e poética nas obras de “Mi Doble”. Esta é a primeira vez que esses trabalhos são exibidos no país. Eles foram lançados na Fundación YPF em maio de 2010 e exibidos no estande da Baró na feira ArteBA, em Buenos Aires, em junho deste ano.

A pulsão da vida é uma retórica recorrente de Nicola. Essa pesquisa pode ser vista, por exemplo, em fotografias que representam sua própria morte ou instalações em que animais em forma fetal e objetos são elaborados com um material análogo à pele humana. Essas propostas fazem um diálogo entre o esquisito e o belo. Entre os trabalhos mais conhecidos da argentina está “Peletería humana” (2002), que foi exposta no MoMA (Museum of Modern Art), de Nova York (EUA). Outro trabalho de sua autoria é polêmico “Savon de Corps” (2004), em que a artista expôs um sabonete feito com gordura retirada de seu próprio corpo.

A artista Érica Ferrari, que prepara exposição individual para o Palácio das Artes, apresenta “Paisagem Dissociada”. A partir de fotografias de obras pictóricas dos séculos XV e XVI, elementos paisagísticos gráficos são apropriados e perdem a função original de ‘abrigo’ de imagens sagradas. Esses elementos se formalizam como sofás, aparadores e painéis de madeira e fórmica, servindo como ‘sala de espera’ para novas figuras.

O trabalho de Érica remete a paisagem, aos instrumentos de passagem e na contenção que condicionam a vivência urbana, utilizando referências materiais e formais do mobiliário doméstico. Na pesquisa da artista, destaca-se a intersecção com o design gráfico e o uso plástico da fórmica e da cera.

Flávio Samelo produzirá “COMPO SSDDGET”, um site specific (obras criadas de acordo com o ambiente e com um espaço determinado) em uma nova sala da Baró / Emma Thomas a partir da abertura no dia 21 de agosto. Ele fará fotografias do espaço e desmembrará os elementos em colagens e pintura. O trabalho é uma continuidade de sua pesquisa sobre Arte Concreta e Neo-Concreta aliada a elementos urbanos do cotidiano. O público poderá contemplar o processo da obra de Samelo até o encerramento no dia 11 de setembro.

O gaúcho José Spaniol apresenta “Cadeira e Lousas”. A obra “cadeira” exibe o objeto de madeira espelhado e produz um trabalho de 4 metros de largura. O artista também exibe uma série de fotografias em que mostra o registro de desenhos de sua autoria utilizando lousas e giz.

As obras de Spaniol são marcadas pelas técnicas de desenho, escultura, gravura e instalações. O uso de elementos orgânicos como mel, argila e grãos combinados com metais e pedras é recorrente em seu trabalho. Ele já fez individuais na Bienal de Cerveira (Portugal), Pinacoteca do Estado de São Paulo, Museu da Cidade (Capela do Morumbi, São Paulo) e na mostra coletiva que comemorou os 20 anos do Memorial da América Latina (Memorial Revisitado, 20 anos).

“Eu sempre soube” exibe esculturas, instalação, desenho e objetos de Nazareno. O desejo de controle que temos sobre as coisas e de nossa impotência sobre o mesmo é recorrente na obra do artista. Em sua poética Nazareno aborda aspectos relacionados a infância, desejos, memórias familiares permeadas de emoções, não só de forma pessoal e também em consideração o outro. A obra "Eu sempre soube", homônima da mostra, é uma montanha russa feita em madeira ocupando o espaço de aproximadamente 10 m². O trabalho remete a questões emblemáticas como os altos e baixos, ganhos e perdas e reservas de domínio que estão impressos em um subir e descer contínuo realizado pelo olhar do espectador. Vários pequenos desenhos produzidos em nankim sobre papel formam o desenho de grande dimensão, "Céu, pele, pelos, entre outros".

Aspectos recorrentes da poética do artista são exemplificados em "Não chore, tem gente olhando.": a timidez, o receio do público, os primeiros passos e uma audiência não necessariamente afável e a tentativa de desviar a atenção dos reais problemas. A obra interativa é composta de uma mesa redonda de madeira com 120 cm de diâmetro com diversas taças de cristal cheias de água. Os expectadores poderão 'tocar" nas taças e até utilizá-las para emitir sons.

SERVIÇO – BARÓ // EMMA THOMAS
Do Poder. Da Arte, de Fabiano Gonper
Cadeira e Lousas, de José Spaniol
Eu sempre soube, de Nazareno
Mi Doble, de Nicola Costantino
Paisagem dissociada, de Érica Ferrari
COMPO SSDDGET, de Flávio Samelo
Visualidade Ambulante, de Marcone Moreira

Abertura: 21 de agosto, das 11h às 19h
Período expositivo: 21 de agosto a 11 de setembro
Horário de funcionamento: De segunda-feira a sexta-feira, das 11h às 19h; sábados das 10h às 17h.
Local: Rua Barra Funda, 216 – Barra Funda – São Paulo
Telefone: (11) 3666-6489
E-mail: info@barogaleria.com e contato@emmathomas.com.br www.barogaleria.com.br e www.emmathomas.com.br
Estacionamento gratuito: 4 Vagas
Entrada gratuita
Censura Livre

TEDx USP: Onde o conhecimento se transforma em ação

Evento reúne palestras-pílulas em discussões para promover conscientização social e ambiental

São Paulo, agosto de 2010 – As palestras TEDx, em formato de conferência, já conhecidas mundialmente, acontecem no próximo sábado, 7 de agosto, na USP. Reunirá ativistas, pesquisadores e pensadores de diversas áreas do conhecimento conectados, de alguma maneira, com a história da Universidade de São Paulo.

O TED é uma conferencia sem fins lucrativos que acontece desde 1984, na Califórnia e nomes como Bill Clinton, Bill Gates, Al Gore, entre outros, já estiveram em cima do palco compartilhando idéias sobre temas diversos, com a finalidade de tornar o mundo um lugar melhor para viver. A partir dessas palestras, surgiu o TED Prize, prêmio atribuído anualmente a uma personalidade excepcional que recebe 100 mil dólares para alavancar iniciativas de colaboração com impacto de longo alcance.

Em 2010 o vencedor do TED Prize é o renomado chef americano, Jaime Oliver, que pretende criar uma organização para inspirar as pessoas a mudarem a maneira como se alimentam. O movimento fará isso por meio da criação de uma rede de cozinhas comunitárias e teatro itinerantes, com a intenção de estimular as famílias a cozinharem de maneira prática e saudável, sem recorrer ao junk/ fast food.

A Coordenadoria do Campus da Capital do Estado de São Paulo (COCESP) através do Programa de Pesquisa e Experimentação em Sustentabilidade no Campus e a AREA, traz o TEDxUSP para São Paulo. O TEDx USP é uma versão do evento TED sob sua licença, porém organizada de forma independente, e chega à São Paulo sob a curadoria de Alexandre Veiga, diretor do AREA – Ambiente de Realização do Empreendedorismo e Aprendizado. O AREA é uma usina de negócios, que apóia a transformação de boas idéias em projetos e em empresas sustentáveis.

O TEDx USP tem como objetivo conectar estudantes, professores e funcionários da Universidade de São Paulo, dando inicio a uma quebra de paradigmas dentro da USP. A partir do ambiente acadêmico, o evento acredita em uma verdadeira revolução em práticas e soluções. Afinal, o pilar do TED é esse: “Acreditamos apaixonadamente no poder das ideias para mudar atitudes, vidas e, em última instância, o mundo”.

Conheça os palestrantes do TEDx USP: Antonio C. C. Guimarães, Carlos Menezes, Linamara Battistella, Romero Rodrigues, Juliana Machado, Lourenço Bustani, Omar Ribeiro Thomaz, Eliza Capai, Ciro Silva, Juca Kfouri, Demi Getschko, Claudio Valladares-Padua, Ligia Amadio, Marcelo Tas, Antonio Luiz de Paula e Silva, Agnaldo Farias, Hernani Dimantas.

Para saber mais informações, acesse o site: http://tedxusp.com.br/

Sobre o TEDx
No espírito das ideias que merecem ser espalhadas, o TEDx é um programa de eventos locais sem fins lucrativos, organizados de forma independente, que reúne pessoas para dividir uma experiência ao estilo TED. Num evento TEDx, e TEDTalks, gravados em vídeo, os palestrantes combinam-se para acender uma profunda discussão e conexão em um pequeno grupo. Estes eventos locais e auto-organizados recebem o selo TEDx, onde x = evento TED organizado de forma independente.

Serviço:
Data: 07/08/2010
Credenciamento: 12h
Inicio: 13h
Local: Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU-USP) – Rua do Lago, 876 – Cidade Universitária
As inscrições estão encerradas

Assessoria de Imprensa TEDx USP
Cartaz Comunicação
www.agenciacartaz.com.br
Leandro Matulja e Sandra Calvi

Informações para Imprensa:
Ana Luiza Galvão (+55 11) 3871-3030 ramal 215
ana@agenciacartaz.com.br

“Aquarela - As Cores de uma Paixão” chega ao Brasil dia 13 de agosto

A poética e romântica história de dois adolescentes apaixonados poderá ser vista nas telas de São Paulo

Vencedor do Audience Award do Outfest (Los Angeles)

São Paulo, julho de 2010 - “Tão curto é o amor e tão longo o esquecimento”, é a frase do poeta Pablo Neruda que resume a história de amor entre o jovem artista Danny (Tye Olson) e o campeão de natação Carter (Kyle Clare) no longa “Aquarela, as cores de uma paixão”, que chega ao Brasil pela distribuidora Festival Filmes, de Suzy Capó, em 13 de agosto, com promoção do Mix Brasil e da Rádio Energia 97 e apoio da The Week.

As pressões e descobertas que afligem os adolescentes, principalmente os que estão descobrindo sua homossexualidade, serviram de argumentos para que o diretor e roteirista David Oliveras contasse esta romântica história.

A fita começa no vernissage da primeira exposição de Danny, em Nova Iorque, onde o modelo de todos os seus desenhos é Carter, o que o faz relembrar o relacionamento deles, contado em flashbacks por todo o filme.

Por motivos familiares, o problemático campeão de natação da escola Carter cruza o caminho do estudioso e jovem artista Danny. Após serem obrigados a dividirem o quarto por um final de semana, a relação desses dois garotos diferentes nunca mais será a mesma.

Danny começa a ajudar seu novo amigo com as aulas de literatura, que além dos problemas na escola também tem uma perigosa relação com as drogas. Carter, por sua vez, é a inspiração que faltava para que o jovem artista desenvolvesse ainda mais sua arte.

A relação dos dois é bem conturbada, pois eles sofrem com abusos dos colegas de escola que percebem a proximidade dos dois, prática conhecida como bullying. A homofobia no colégio é mostrada quando os companheiros do time de natação de Carter espancam Danny.

Com uma bem sucedida carreira em festivais LGBT internacionais, “Aquarela, as cores de uma paixão” recebeu o prêmio de melhor filme (votação do público) no Outest (Los Angeles). No mesmo festival, Toy Olson foi agraciado com o título de Melhor Ator.

Sobre a Festival Filmes
A Festival Filmes foi criada em julho de 2008, por Suzy Capó, com a missão de distribuir filmes de nicho para as plateias brasileiras, além de auxiliar cineastas brasileiros a encontrar público para seus filmes pelo mundo com o apoio de festivais de cinema, redes sociais e marketing estratégico.

O modelo empresarial da Festival Filmes inclui a distribuição, o marketing e a criação de conteúdos dirigidos a segmentos específicos da população e que alcancem mercados tradicionalmente inexplorados. Especializa-se no segmento LGBT, mas sua visão inclui outras comunidades sociais e culturais.

Ficha técnica
Filme: Aquarela, as cores de uma paixão
Duração: 105 minutos
Diretor: David Oliveras
Elenco: Tyle Olson, Kyle Clare, Greg Louganis e Karen Black
Gênero: Drama
Ano: 2008
Censura: 16 anos

Cartaz Comunicação
Leandro Matulja/ Leticia Zioni/ Sandra Calvi
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Informações à imprensa:
Diego Bonel – 11 3871-3030 ramal: 207
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MAREPE REALIZA EXPOSIÇÃO INDIVIDUAL “OS ÚLTIMOS VERDES” NA GALERIA LUISA STRINA

Artista baiano faz mostra inédita baseada em lembranças da infância e nas cidades do sertão. Galeria e artista comemoram 10 de anos de parceria

São Paulo, julho de 2010 – Marepe apresenta a exposição individual “Os Últimos Verdes” na Galeria Luisa Strina entre 4 de agosto e 11 de setembro. O artista se inspirou nas lembranças de sua infância e nas cidades do sertão nordestino. Serão 9 trabalhos (esculturas, fotografias, vídeo) que desvendam a preocupação do artista com a natureza e lembram o ciclo de produção de Marepe, que já fez mostras individuais no MAM-SP (Museu de Arte Moderna de São Paulo) e no Centre Georges Pompidou (França).

“Os Últimos Verdes” ocupa os três andares e o terraço da galeria paulistana. Marepe costuma propor uma leitura diferente de objetos do dia-a-dia. Exemplo disso é a obra “Camas de Vento” em que as populares camas desmontáveis ganham nova forma ao remeter a um céu com vento e pássaros de asas vermelhas e pretas. “Antigamente, eu observava muitas dessas aves em minha cidade, Santo Antônio de Jesus. Agora, é mais raro vê-las”, constata Marepe. Obras como “O Coro de Lata”, e “Metamorfose” também demonstram a questão do deslocamento de objetos - moringas, funis, tachos e bacias de metal - como pontos de partida para novas significações.

O vídeo inédito de 1999 “sem título” será exibido na mostra, e fala de reciclagem e do reaproveitamento de materiais. Para assistir ao vídeo, há dois bancos de madeira, talhados em formato de lacres de garrafas de champagne. No final do vídeo, Marepe resgata a obra “Cabeça Acústica” (1996), emblemática na carreira do artista.

Sobre Marepe
Marepe (Marcos Reis Peixoto) nasceu em 1970 na cidade de Santo Antônio de Jesus (Bahia). Estudou Artes Plásticas na Escola de Belas Artes da UFBA (Universidade Federal da Bahia). Na década de 90, passou a ser um dos artistas brasileiros de grande sucesso nacional e internacional.

O artista já realizou mostras individuais no MAM-SP (Museu de Arte Moderna de São Paulo), no Centre Georges Pompidou (França) e na Tate Modern (Inglaterra). Seus trabalhos também já estiveram presentes na Bienal de Veneza (2003), na Bienal de São Paulo (2002), na Bienal de Sidney (2004) e na Bienal do Mercosul (1999), além de exposições coletivas em outros importantes centros mundiais, como o Museu Reina Sofia (Espanha).

Sobre a Galeria Luisa Strina
A história da Galeria Luisa Strina, a mais antiga galeria de arte contemporânea de São Paulo, se mistura com a trajetória profissional de Luisa Strina. Em 1970, começou como marchand dos amigos e artistas Wesley Duke Lee, Fajardo, Baravelli, José Resende e Babinski. Em 1974, abre a Galeria Luisa Strina no antigo estúdio de Baravelli, quase que em mutirão, mas já com uma linha de trabalho definida: mostrar a produção de artistas nacionais e estrangeiros, em um movimento de mão dupla, dentro e fora do país.

No mesmo ano, trouxe pela primeira vez ao Brasil obras dos artistas pop americanos Roy Lichstenstein, James Rosenquist, Jim Dine e Andy Warhol. Luisa Strina lançou diversos expoentes da nova geração, como Leonilson, Cildo Meireles, Tunga, Antônio Dias e Edgard de Souza. Em 1992, foi a primeira galeria latino-americana convidada a participar da seleta Feira de Arte de Basel. Atualmente, a Galeria Luisa Strina representa uma mistura de artistas consagrados e nomes emergentes, sempre mostrando o que há de mais relevante na arte contemporânea nacional e internacional.

MAREPE - OS ÚLTIMOS VERDES
Abertura: 3 de Agosto de 2010, das 19h às 22h
Período expositivo: 4 de agosto a 11 de setembro
Local: Galeria Luisa Strina - Rua Oscar Freire, 502
Horário de visitação: segunda-feira a sexta-feira, das 10h às 19h; sábados das 10h às 17h
Telefone: (11) 3088-2471
Censura: Livre
www.galerialuisastrina.com.br
info@galerialuisastrina.com.br
Entrada gratuita

Nando Reis e os Infernais gravam MTV Apresenta Bailão do Ruivão em dois shows exclusivos

O cantor e compositor junto com sua banda preparam um copilado de músicas de importantes autores nacionais e internacionais

São Paulo, julho de 2010 – Nando Reis e os Infernais fazem show nos dias 11 e 12 de agosto de 2010, no Carioca Club, em São Paulo, com o intuito de produzir seu mais novo projeto intitulado “MTV Apresenta Bailão do Ruivão – Nando Reis e os Infernais, composto por especial de TV, CD e DVD”. Ingressos limitados darão acesso aos shows.

A idéia dos shows é apresentar composições de importantes autores da música nacional e internacional, e que cairam no gosto de Nando, para integrar o projeto MTV Apresenta Bailão do Ruivão – Nando Reis e os Infernais, com lançamento previsto para novembro, seguido de turnê. O setlist é baseado nas músicas que o compositor gosta de inserir no bis de seus shows.

O repertório escolhido vai além do rock’n’roll e reúne nomes mais populares como Wando, Dalto, Guilherme Arantes, Zé Ramalho, além de composições já conhecidas do próprio Nando.

As diferentes combinações de gêneros e arranjos de Nando Reis e os Infernais prometem uma sonoridade mais dançante em seus shows que já apresentam hits como “Fogo e Paixão”, de Wando, e “Whiski a go-go”, de Paulo Massadas e Michael Sullivan. O MTV Apresenta Bailão do Ruivão – Nando Reis e os Infernais também vai contar com a participação especial de Zezé di Camargo e Luciano no dia 12 de agosto.

“Pela primeira vez vou gravar um disco com músicas que não são de minha autoria. E que, no entanto, são tão minhas porque fazem parte da estruturação de minha personalidade, do meu gosto e da minha particularíssima formação musical”, resume Nando Reis.
A direção do DVD é do diretor Décio Matos Jr, e do fotógrafo e diretor Victor Amatti, toda a captação de vídeo estará a cargo da Delicatessen Filmes, e o projeto será lançado e distribuído pela gravadora do artista, a Universal Music.

O MTV Apresenta Bailão do Ruivão – Nando Reis e os Infernais é o nono trabalho solo do cantor e compositor Nando Reis, que completa quinze anos em 2010, desde que lançou seu primeiro disco solo na época que ainda fazia parte dos Titãs.

Nando Reis e a banda Os Infernais é Nando Reis (voz e violão), Carlos Pontual (guitarra), Felipe Cambraia (baixo), Alex Veley (teclados) e Diogo Gameiro (bateria).

Serviço MTV Apresenta Bailão do Ruivão – Nando Reis e os Infernais

Carioca Club – Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros, São Paulo/ SP
Site: www.cariocaclub.com.br
Telefones: 3813-8598
Temporada: 11 e 12 de agosto
Valores: de R$ 50,00 a R$ 100,00
Ingressos na bilheteria da casa ou pelo site: www.ingressorapido.com.br
Horário: 21h
Abertura da casa: 19h
Duração espetáculo: 1h40
Classificação etária: 18 anos
Capacidade: 1200 pessoas
Estacionamento: terceirizados nas proximidades do local
Acesso para deficientes: sim
Ar condicionado: sim
http://nandoreis.terra.com.br

Cartaz Comunicação
Leandro Matulja / Letícia Zioni / Sandra Calvi
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Informações para imprensa:
Naiane Santos – (+55 11) 3871-3030 ramal 212
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Yumi e Titi Freak abrem exposições no Acervo da Choque e na Choque Cultural

Casal coincidiu as agendas para promover individuais e mostrar suas tão distintas linguagens

São Paulo, julho de 2010 – Sob o título UnNatural, Yumi abre sua exposição na galeria Acervo da Choque, em 14 de agosto. No mesmo dia, Titi Freak, seu marido, inaugura a exposição SEMPRE, na Choque Cultural. Embora a estética de seus trabalhos seja distinta, o casal se baseou na coincidência de comemorarem aniversário no mesmo dia para apresentarem trabalhos inéditos. As galerias vão contar com traslado entre si no dia da abertura para o público.

Titi Freak é um dos artistas mais reconhecidos da Choque Cultural e teve papel relevante na construção da identidade da arte pop contemporânea brasileira. Assina a exposição SEMPRE – termo característico em suas pinturas até hoje – e afirma que seus trabalhos inéditos mostram os sentimentos e as sensações que todo individuo tem; momentos e pensamentos particulares. “É como um alerta para que entendamos os presentes da vida, como a continuidade de um sonho, acreditar e aprender mais, para sermos sempre fortes e felizes”, conta o artista.

Trata-se de uma individual que ocupa os três andares da galeria de Pinheiros com trabalhos de grandes dimensões, que é onde o artista consegue revelar sua capacidade de exibir detalhes. Nela, Titi Freak se firma como pintor e aposta na riqueza de cores, de contrastes e marca seu rumo ao teor mais abstrato de retratos e peixes, complementados por grafismos altamente geométricos. Suas obras usam de madeira e chapas de zinco como suporte para painéis que chegam a medir 3 x 1,8 metros. O artista também utiliza as paredes da galeria para suas intervenções, buscando integrar-se à arquitetura do espaço.

Titi acredita que o público vai notar a diferença entre seus trabalhos anteriores, desde o conceito até a estética, bem como no layout da exposição. “Tenho gostado de trabalhar em grandes dimensões com mais liberdade para criar e detalhar minhas pinturas de forma mais natural e profunda”, relata. Ele cria texturas, inclusive, usando espátulas e brincando com o efeito do spray e dos traços afinados que consegue produzir com a utilização de fita crepe.

Já Yumi apresenta obras inéditas e continua sua abordagem dos animais como fonte de alimentação, mas não tem ligação com qualquer comportamento vegetariano. Ela está mais interessada em discutir essas sensações conflitantes contidas no processo do sacrifício, num misto de sutil cromatismo e atmosfera lírica que motiva o observador a enxergar sua obra com mais profundidade.

Em sua primeira individual – recentemente participou da mostra Coletiva na Choque Cultural, Yumi mostra grandes trabalhos diferentes das pequenas telas em madeira vistas anteriormente. “Resolvi ousar mais e atuar com contrastes”, conta a brasileira descendente de japoneses.

Usando papel canson, apresenta ilustrações em cores mais fortes por meio de tinta óleo e acrílica, além de um pouco de colagem. Também aplica essas cores vivas em painéis de madeira em que trabalha com o processo de desgaste e raspagem da superfície, num misto de expressão gestual e um “quase-realismo”. O público poderá conferir um grande painel de 2 x 1,5 metros e outros de 1 x 1,5 metros e 1 x 0.8 metro.

Yumi
Yumi Takatsuka nasceu e vive, atualmente, no Brasil mas foi criada em Osaka. Fez exposições no Japão e participou da mostra Himegoto, na Choque Cultural, em 2006. Sua grande inspiração são os animais ligados à alimentação.

Titi Freak
Hamilton Yokota aka Titi Freak nasceu em 1974. É paulista de ascendência nipônica e mistura o espírito espontâneo dos brasileiros à estética disciplinada dos japoneses. Deixa-se influenciar pelo imaginário da moda, dos quadrinhos e mangás, da low brow art e da cultura japonesa em geral, mas também presta atenção em Matisse, Picasso e Portinari. Na verdade, o artista aproveita muito bem as diferenças de linguagem, escala e tratamento que imprime às suas obras, na intenção de envolver a audiência e provocar fortes emoções.

Depois de três meses no Japão, Titi voltou ao Brasil para a exposição AmorInsistente, na galeria Acervo da Choque, em 2009. Depois disso, ganhou reconhecimento em todo o país por participar da exposição De dentro para fora/ De fora para dentro, que levou cerca de 130 mil pessoas ao MASP. Também presente em diversas exposições internacionais, sua projeção o levou a participar de mostras no Canadá, Estados Unidos, Inglaterra, Japão e outros países.

UnNatural por Yumi @ Acervo da Choque
Abertura: 14 de agosto, das 16h às 20h
De 14 de agosto a 2 de outubro

Rua Medeiros de Albuquerque, 250, Vila Madalena, São Paulo
Telefone (11) 3061-4051
www.choquecultural.com.br
galeria@choquecultural.com.br
Sábado, das 13h às 18h, entrada livre
Grátis
Livre

SEMPRE por Titi Freak @ Choque Cultural
Abertura: 14 de agosto, das 16h às 20h
De 14 de agosto a 2 de outubro
Rua João Moura, 997, Pinheiros, São Paulo
Telefone: (11) 3061-4051
www.choquecultural.com.br
galeria@choquecultural.com.br
Terça-feira a sábado, das 12h às 19h
Grátis
Livre

Assessoria de imprensa
Cartaz Comunicação
Leandro Matulja e Sandra Calvi
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Informações para Imprensa:
Larissa Marques (+55 11) 3871-3030
larissa@agenciacartaz.com.br

SKATE UNE HOMEM E ARQUITETURA EM SÃO PAULO

Mostra Destroy and Create trata da relação dos skatistas com o design das cidades e os limites entre criação e destruição, intervenção e transgressão

São Paulo, julho de 2010 – Os olhos ágeis do skatista logo reparam no desnível na calçada provocado pelo crescimento da raiz de uma árvore sob o piso, ao lado de uma estrutura de canos de metal que serve para separar os pedestres da movimentada avenida, onde passam carros em alta velocidade. Naquela configuração de metal e concreto, várias possibilidades de manobras que deixam marcas no shape do skate que desliza em plena Avenida Paulista.

A adidas Skateboarding apresenta a mostra Destroy and Create, em cartaz entre os dias 6 de agosto e 3 de setembro, na Matilha Cultural, no Centro de São Paulo. Desenvolvida pela Vista Skateboard Art, com curadoria de Lucas Pexão, Destroy and Create explora a relação dos skatistas com a arquitetura das metrópoles, a destruição inerente à sua prática e o resultado artístico do contato entre a os skates e a cidade. O projeto envolve artistas visuais, fotógrafos, videomakers, skatistas e arquitetos, em um experimento que produz arte e reflexão a respeito da subcultura do skate como forma de expressão gráfica e corporal. Para Tiane Allan, gerente de marketing da adidas Skateboarding, a sinergia de todo o time foi fundamental " A paixão de todos os envolvidos no projeto fica clara nas imagens que conseguimos captar. Todo o conceito está muito bem amarrado e o resultado não poderia ser melhor.”

Destroy and Create é um processo de criação que será representado não só na Matilha Cultural, mas também em praça pública.

O primeiro mês estará todo concentrado na Matilha Cultural, um centro de cultura independente localizado na região central da cidade de São Paulo e que integra sala de cinema com espaço expositivo e sala multiuso.

A mostra apresenta, lado a lado, shapes, tênis, fotos e vídeos que registram artisticamente o processo de destruição - desde sua utilização como suporte para pintura, passando pela transformação destas obras de arte em skates (com a colocação de eixos, rodas e rolamentos), até a performance de skatistas com as peças, em três sessões realizadas durante o mês de junho. “Escolhemos a Avenida Paulista, no Centro de São Paulo, justamente por que ela é um ponto de encontro natural dos skatistas da cidade”, afirma Lucas Pexão, curador do projeto. “São trinta fotos de três fotógrafos e 2 vídeos de artistas especialmente convidados para a exposição”, conta.

A Matilha também recebe Vênus, uma escultura criada pelo Coletivo Noh e que serve como obstáculo para skatistas realizarem suas manobras, estabelecendo uma conexão direta entre arquitetura, arte e skate.

“O skate e a street art são duas faces da cultura urbana que evoluíram a ponto de influenciar campos como design gráfico, propaganda, moda e arquitetura”, explica Pexão. “O skatista é um ser criativo, flaneaur contemporâneo que aprecia a arquitetura com o corpo, vaga pela cidade em busca de experiências e, inspirado por essa maneira distinta de usar a arquitetura, se expressa das mais variadas formas”.

Escultura liberada para skatistas
Após um mês de exposição na galeria, a Vênus servirá como molde para uma peça de concreto que será instalada em uma praça, em São Paulo. Em local público, a escultura ficará disponível por pelo menos 30 dias para que skatistas da cidade possam interagir.

Durante o período de exposição, a Matilha Cultural abrigará também ações educativas/reflexivas, com a finalidade de descentralizar o acesso à arte e propor uma experiência positivamente transformadora para jovens carentes e o público em geral. Nas quartas-feiras, 11 e 18 de agosto,as atividades serão dirigidas a jovens da Fundação CASA e outros projetos sociais. Nos sábados, 14 e 21 de agosto, os bate papos serão abertos ao público.

Redes sociais
Destroy and Create ainda está presente nas redes sociais, proporcionando uma extensão virtual do projeto e criando uma base significativa de interação entre a mostra e o público. Antes mesmo do início da exposição, é possível acompanhar parte do processo criativo em vídeo e fotos de making of, além de entrevistas com os artistas e skatistas do time da adidas Skateboarding pelo Tumblr Destroy and Create, pela página no Facebook ou mesmo pelo Twitter.

http://destroyandcreate2010.tumblr.com/
http://www.twitter.com/destroy_create
http://www.facebook.com/destroyandcreate

O projeto Destroy and Create está baseado em 6 momentos:

•    SHAPES COMO SUPORTE
•    PERFORMANCE E REGISTRO
•    EXPOSIÇÃO
•    VÊNUS
•    ATIVIDADE CULTURAL
•    VÊNUS LIBERADA PARA SKATISTAS

SHAPES COMO SUPORTE
O skatista novato costuma comprar o primeiro shape influenciado pelas ilustrações em sua superfície e, ao longo dos anos, estabelece uma relação íntima com esses desenhos.
A destruição visual provocada pelo desgaste dos shapes acaba constituindo uma nova ilustração que se transforma ao longo do uso e registra o ato performático do skatista em sulcos na madeira.

Muitos skatistas guardam seus skates destruídos, apreciando suas ranhuras e o que sobra das ilustrações originais. Alem dos gráficos produzidos industrialmente, o shape se consolidou como um suporte para desenhos, pinturas e colagens originais de artistas. Nos últimos anos, tomou forma de objeto de arte, sendo colecionado como design gráfico ou exposto como quadro por colecionadores, galerias e museus.

Mantendo em destaque o processo criativo da prática do skate, em Destroy and Create, shapes são usados como suporte para a produção de obras de arte por artistas com raízes ou conexões com esse universo.

PERFORMANCE E REGISTRO
A partir do início de junho, os shapes transformados em peças de arte foram montados como skates (ganhando eixos, rodas e rolamentos) e usados por skatistas da Equipe adidas Skateboarding em três sessões de skate na Avenida Paulista, em São Paulo.

O registro do skate como performance é uma forma de arte. Partindo desse princípio, fotógrafos e videomakers foram convidados para registrar as sessões dos skatistas da equipe da adidas Skateboarding e um skatista convidado na Avenida Paulista em São Paulo, com toda liberdade de formato e edição.

EXPOSIÇÃO
O registro fotográfico serve como base de comparação subjetiva ao mostrar como eram os shapes/obras antes da performance dos skatistas e após sua degradação. Na Matilha Cultural, lado a lado, shapes destruídos e fotos que retratam todo o processo de transformação. Em outro espaço, vídeos estão acompanhados de pares de tênis que mostram o resultado da mesma ação de desgaste.

ESCULTURA SKATÁVEL
Criada pelo Coletivo Noh, Vênus é uma escultura desenvolvida para servir como obstáculo para skatistas realizarem suas manobras, estabelecendo, diante do público, uma conexão direta entre arquitetura, arte e skate.

Realizada em duas etapas, a obra é resultado de uma série de projetos e experimentos do coletivo multidisciplinar envolvendo arquitetura, arte, design e skate, com foco em criar esculturas ou locais liberados para a prática do skate, levando em conta o senso estético necessário para isso.

A primeira fase da Vênus será realizada na galeria Matilha Cultural, entre os dias 6 e 3 de setembro. Na abertura da mostra, no dia 5 de agosto, a obra estará disponível para que skatistas da Equipe Adidas Skateboarding e convidados a utilizem.

Fase 1 (galeria)
A escultura é formada por duas chapas de metal cortadas e moldadas, formando uma estrutura simétrica com cara de barco. O skatista anda dentro dela, como em uma mini ramp, basicamente podendo realizar manobras na transição e encaixar na borda. Permite somente manobras consideradas mais suaves, como uma brincadeira dentro da galeria, e não uma session pesada que nem o teto nem o espaço permitiriam.

ATIVIDADE CULTURAL
Durante o período de exposição, uma série de atividades educativas/reflexivas, com workshops e bate papos, será realizada com a finalidade de descentralizar o acesso a arte e propor uma experiência positivamente transformadora para jovens carentes e o público em geral. Sempre realizados na galeria Matilha Cultural, eles devem promover um estudo aprofundado sobre a cultura urbana e irão ocorrer às quartas-feiras (11 e 18 de agosto) e sábados (7 e 21 de agosto).

Nas quartas-feiras, das 14h às 17h, as atividades serão ministradas pelo curador Lucas Pexão, pelo fotógrafo Flávio Samelo e pelo skatista Klaus Bohms, para jovens da Fundação CASA e outros projetos sociais. A programação tem início com uma visita guiada, seguida por um workshop. Como resultado desta primeira etapa, artistas e participantes vão produzir uma revista independente (fanzine, ou zine) sobre Destroy and Create. Os participantes serão incentivados a escrever e ilustrar suas opiniões e pontos de vista sobre a exposição, utilizando fotos (tiradas e impressas no próprio local) e colagens, composições próprias desse tipo de publicação. Ao final, cada participante receberá duas cópias xerocadas da criação.

Aos sábados, em sessões abertas ao público, das 14h às 17h, os bate papos trarão exibição de slides e vídeos sobre fotografia e produção de vídeo, especialmente nos segmentos do skate e arte urbana. Mediados pelo curador Lucas Pexão, o fotógrafo Flávio Samelo e o videomaker Alexandre Cotins falarão sobre suas influências, trajetória profissional, técnicas envolvidas e o mercado de trabalho desse segmento.

VÊNUS LIBERADA PARA SKATISTAS
A segunda fase da escultura Vênus irá ocorrer em praça pública, após um mês de exposição na galeria Matilha Cultural. Para a ocasião, a peça, originalmente de metal e presente na Matilha, serve como molde para uma outra escultura, em concreto, que será doada à cidade de São Paulo por pelo menos 30 dias.

Primeiro experimento fixo, em concreto, do Coletivo Noh, a escultura será liberada para que skatistas da cidade a utilizem para manobras, estabelecendo uma relação livre e definitiva entre artes plásticas e skate.

Sobre a adidas Skateboarding
Desde 2006 dedicada ao skate, a adidas Skateboarding tem orgulho de fazer parte do dia-a-dia dos skatistas ao redor do mundo através de produtos clássicos da adidas reinterpretados para o skate e aprovados pelo time global de pros da marca: Mark Gonzales, Dennis Busenitz, Tim O’Connor, Pete Eldridge, Silas Baxter-Neal e Benny Fairfax. A adidas Skateboarding adota a linha lifestyle, trazendo calçados, vestuários e acessórios, e além do time de amadores (Nestor Judkins, Jake Donnelly, Vince Del Valle e Lem Villemin), conta também com um time internacional do qual faz parte o brasileiro Klaus Bohms. Além de Klaus o time é composto por Kurt Winter (Austrália), Raul Navarro (Espanha), Günes Ozdogan (Suécia), Chewy Cannon (Reino Unido), Petr Horvat (República Checa). A adidas Skateboarding no Brasil também conta com os amadores Daniel Marques e Akira Shiroma.

MATILHA CULTURAL
Rua Rego Freitas, 542 – São Paulo
Tel.: (11) 3256-2636
Horários de funcionamento: terça-feira a sábado, das 12h às 20h
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Entrada livre e gratuita, inclusive para cães
Os horários podem mudar conforme a programação
Consulte o site: www.matilhaculural.com.br

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Billabong e Água Schin lançam a bermuda Billabong Recycler Series Água Schin

Billabong e Água Schin reafirmam parceria e viabilizam a criação da segunda bermuda de malha fabricada a partir da reciclagem de garrafas pet

São Paulo, julho de 2010 - A Billabong, em parceria com a Água Schin, apresenta o projeto Be The Change, criado para difundir a consciência aplicada em ações ambientais e sociais que contribuem para uma sociedade sustentável, e anuncia a criação da segunda bermuda de malha feita a partir da reciclagem de garrafas pet.

O novo produto será apresentado no dia 20 de julho, a partir das 19h, na flagship store da Billabong (Rua Oscar Freire, 909). Um filme conceitual, produzido pelo Kultur Studio, será exibido durante o evento para mostrar como ações de conscientização podem ajudar o planeta.

A bermuda Billabong Recycler Series Água Schin é resultado do processo de polimerização, ou seja, a transformação da garrafa pet em fibras, e faz parte da terceira ação realizada em parceria entre as marcas – e também de um quadro vasto de ações do gênero que a Billabong realiza mundialmente. A primeira experiência entre as marcas no Brasil, aconteceu em março de 2009 com o lançamento da linha de camisetas Eco Recycled assinada pelo street artist Alexandre Cruz aka Sesper, e a segunda em dezembro de 2009 com o lançamento da primeira bermuda de malha feita a partir de garrafas pet.

O projeto Be the Change já evitou que mais de quatro milhões de garrafas pet fossem lançadas ao oceano. Para a fabricação de uma bermuda Billabong Recycler Series Água Schin, são reutilizadas seis garrafas de 300 ml.

“A parceria com a Billabong reforça nossa preocupação com o meio ambiente e mostra que podemos reutilizar garrafas pet de forma criativa para a confecção de uma peça de alto valor agregado e de muito estilo”, afirma Luiz Claudio Taya de Araujo, Diretor de Marketing do Grupo Schincariol.

A edição limitada com inspiração retrô é composta por um modelo estilo havana com estampa floral e acabamento especial com aspecto envelhecido, efeito garantido pelo processo de reciclagem. A novidade é a estampa que foi inspirada no reflexo da água do mar, dando a impressão de ser o espectro da água através de suas cores. Os aviamentos são personalizados, silk interno e tag explicativo produzido em sarja reciclada, e a modelagem inspirada no estilo usado pelas primeiras gerações de surfistas, proporcionam mais conforto e personalidade a criação assinada pela equipe de estilo da marca.

“Para a campanha de lançamento, usamos os mesmos elementos gráficos de uma das estampas da bermuda para associar a água como elemento principal da vida e a necessidade de sua preservação”, reflete Alessandra Berlinck, Gerente de Produto do Grupo GSM Brasil.

Com o intuito de estimular os jovens nesse sentido, Billabong e Água Schin convidaram o surfista Yan Daberkow, de 15 anos, para ser fotografado na campanha.

O catarinense é uma das principais apostas da marca no surfe mundial, reconhecido como um dos melhores surfistas em condições extremas – ondas grandes – da nova geração. Segue para o Billabong Pro Teahuppo 2010, em busca dos maiores tubos do planeta e, além disso, já esteve presente em três temporadas no Havaí, duas na Indonésia, uma no Taiti e outra em Jefreys Bay.

A bermuda Billabong Recycler Series Água Schin será comercializada a R$ 199,90.

Pontos de venda:
SP
Flagshipstore Billabong - Rua Oscar Freire, 909 (11) 3081-2798
Shopping Morumbi (11) 5189 – 4688

RJ
Rio Design Barra (21) 3474-6076
Barra Shopping (21) 3089-1149
Búzios (22) 2643-9166

Porto Alegre
Barra Sul Shopping (51) 3257-9100

Bahia
Salvador Shopping (71) 3878-2488

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MATILHA CULTURAL RECEBE FESTIVAL REVERBERAÇÕES

Festival de cultura colaborativa baseia-se no conceito de que o fazer criativo se dá pela informação e conhecimento livre e compartilhado

São Paulo, julho de 2010 - A Matilha Cultural abriga, entre os dias 7 e 10 de julho, o festival Reverberações. De caráter essencialmente colaborativo, o festival conecta os principais coletivos de arte, artistas, gestores culturais, pesquisadores, ativistas e pensadores, e tem como objetivo fomentar o encontro participativo entre diferentes profissionais dedicados às Artes Visuais e à Cultura, no Brasil e no exterior.

Reverberações é o primeiro festival brasileiro voltado especialmente a cultura colaborativa, com o foco em arte, ativismo e processos coletivos de trabalho e criação. Realizado bienalmente desde 2004, nesta edição, contará com a participação de artistas, pesquisadores e gestores do Brasil, Espanha, Canadá, França e Vietnam.

Trata-se de um encontro aberto e participativo, que articula e agrega diferentes profissionais que trabalham com novas metodologias, processos coletivos de criação e/ou iniciativas culturais colaborativas atuantes nas cinco regiões brasileiras e no exterior. “O Reverberações consolida-se no cenário cultural do país como um espaço de prática que busca dar forma e aprofundar princípios como colaboração, autogestão, autonomia e inter-independência na produção atual da arte e cultura brasileira, o que prevê a arte também em relacionamento com a ecologia, política, questões sociais, economia e trabalho, entre outros”, explica a artista, educadora e designer cultural Flavia Vivacqua, responsável pela idealização do festival.

“Diante das rupturas e transformações economicas e ambientais que estamos vivenciando e que tendem a se intensificar nos proximos anos, é natural que também haja uma grande mudança cultural - isto é, no modo como vivemos, produzimos e consumimos”, avisa Flávia. “A cultura colaborativa, com informação e conhecimento livres e compartilhados, mostra-se hoje o caminho mais interessante para gerar soluções criativas e justas a contextos e problemas complexos”, complementa Rebeca Lerer, diretora de conteúdo da Matilha Cultural.

Em sua 4°Edição, a programação está dividida em três eixos que se somam ao propósito geral do evento de reconhecer processos, pesquisar compartilhando para propor novas ações e celebrar.

Nos 4 dias de realização do festival, a Matilha Cultural irá receber uma exposição do Acervo CORO, uma mostra de videos e documentarios raros e atividades coletivas (abertas ao público) em um “Laboratorio de Ação” e na construção do "Mapa - Ruptura e Transformação". Além disso, o público presente terá uma oportunidade única de trocar conhecimentos com artistas, pesquisadores e gestores do Brasil, Espanha, Canadá, França e Vietnã.

Toda a programação é gratuita. Inscrições no site www.reverberacoes.com.br. Confira, abaixo, a grade completa do festival:

•    EXPOSIÇÃO
Acervo CORO, com imagens, videos, publicações e objetos de coletivos de arte do Brasil atuantes na ultima década, organizado por Flavia Vivacqua.

•    LABORATÓRIO DE AÇÕES
- Quarta-feira, 07 de julho – 14 às 17h
- Quinta-feira, 08 de julho – 14 às 17h
- Sexta-feira, 09 de julho – 14 às 17h
Um módulo experimental, funcionando como um atelier compartilhado e coletivo. Neste espaço se dá o encontro de linguagens, meios e pesquisas de artistas e coletivos de arte de diferentes localidades. A partir do intercâmbio presencial, os participantes poderão desenvolver, juntos, trabalhos que conversam com as palavras-chaves do encontro com o coletivo EIA - Experiência Imersiva Ambiental.
Para participar é necessario fazer inscrição no site www.reverberacoes.com.br

•    AÇÕES, INTERVENÇÕES, INSTALAÇÕES E PERFORMANCES
Convidados e público apresentam resultados do Laboratorio de Ações.

•    BANCADA DE COMPARTILHAMENTO
Um espaço para que visitantes compartilhem suas publicações. Aos visitantes, recomenda-se que tragam pen drive ou DVD para gravar conteúdo, ou distribuir sua própria produção. Quem for ao Festival poderá também ajudar a catalogar e levar para casa textos impressos do ACERVO DE PESQUISA DE RICARDO ROSAS, escritor, net crítico, tradutor e ativista, falecido em 2007.

•    DINÂMICA COLETIVA – MAPA RUPTURA E TRANSFORMAÇÃO
- Quarta-feira, 07 de julho – 19h
- Sexta-feira, 09 de julho – 14h
Construção de um mapa que represente as transformações na sociedade e na arte/ativismo desde a queda do muro de Berlin. Focalizados por André Mesquita e Flávia Vivácqua, conta com participação do público inscrito e convidados como: Chico Linares,Claudia Washington, Gavin Adams, Henrique Parra, Jose Roberto Shwafaty e Lúcio de Araujo

•    CONVERSA EM RODA
Tendo como temas “Arte, Redes e Estratégias de Gestão Cultural” e “Designer Cultural Internacional”, as palestras/debates contarão com a participação de artistas e pensadores convidados do Brasil, França, Canadá, Espanha e Vietnam.

- Quinta-feira, 08 de julho – 20h – Arte, Redes e Estratégias de Gestão Cultural
Palestrantes convidados:
Ana Tome, atual Diretora do Centro Cultural da Espanha em São Paulo/AECID
Bastien Gilbert, gestor idealizador da RCAAQ (Regroupement des centres d’artistes autogérés du Québec)

- Sexta-feira, 09 de julho – 20h – Design Cultural Internacional
Mediação: Abigail Nunes
Palestrantes convidados:
Equipe Gestora do METROPOLE, intercambio multicultural entre Vietnam (Asia) + Paris (Europa) + Rio de Janeiro (Brasil)
Frente 3 de Fevereiro, coletivo responsável pelo documentario + intervenções + publicação “Zumbi Somos Nós – cartografia do racismo para o jovem urbano” que aborda questões raciais, desenvolvido no Brasil + Europa + Africa

•    CINEMA
Acervo Circuitos Compartilhados, organizado por Newtown Goto e exibição do filme experimental Kynemas Fluxuz Filmes do artista Pedro Paulo Rocha.

- Sábado, 10 de julho - 15h PAUSA PARA COPA DO MUNDO – ASSISTA AO JOGO NO CINEMA DA MATILHA

•    CELEBRAÇÃO FINAL
- Sábado, 10 de julho - 20h
Música, DJs, Vídeo Performances e etcetera; participação especial do pessoal do Barulho e do Dada Rádio.
Espaço Serralheria
Rua Guaicurus 875 - Lapa – São Paulo/SP
Entrada R$ 5,00

REVERBERAÇÕES 2010 – 4ª Edição
Quando: 07 a 10 de julho
Onde: Espaço MATILHA CULTURAL
Rua Rego Freitas 542 – República – São Paulo
Informações e Inscrição: www.reverberacoes.com.br
Contato: reverberar.encontros@gmail.com

MATILHA & OLLDOG
A Matilha Cultural é uma entidade independente e sem fins lucrativos instalada em um edifício de três andares, localizado no centro de São Paulo. A Matilha integra um espaço expositivo, sala multiuso, café, além de um cinema com 68 lugares.

Fruto do ideal de um coletivo formado por profissionais de diferentes áreas, a Matilha foi aberta em maio de 2009 e tem como principais objetivos apoiar e divulgar produções culturais e iniciativas sócio-ambientais do Brasil e do mundo.

A Matilha foi concebida dentro da OLLDOG FILMES, produtora de cinema cuja história está associada à defesa dos diretos dos animais. Produziu uma série de filmes independentes e para ONGs parceiras denunciando o abandono, os testes de laboratório em animais e a vivisecção, sempre levantando a bandeira do respeito e defesa da vida.

MATILHA CULTURAL
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O2 FILMES LANÇA BLOG PARA XINGU

Novo longa-metragem de Cao Hamburguer tem início na web

São Paulo, julho de 2010 – As filmagens de Xingu, nova produção da O2 Filmes, dirigido por Cao Hamburger, começam no próximo dia 20 de julho. O filme conta a saga dos irmãos Villas-Bôas, idealizadores da reserva do Parque do Xingu, primeira terra indígena homologada pelo governo federal, em 1961, e será rodado em Palmas, em Tocantins, e no Parque.

Com a intenção de criar um canal direto com os internautas, a O2 Filmes lança hoje, 1 de julho, o blog do filme que traz novidades, histórias de bastidores, fotos e vídeos que podem ser acompanhadas através do site da produtora, no endereço http://www.o2filmes.com.br.O primeiro post do blog é um texto escrito pelo diretor do filme Cao Hamburguer, além de vídeo com entrevista do Diretor de Arte, Cassio Amarante, fotos da montagem do cenário e dos atores em reunião com a equipe de direção.

Os atores João Miguel, Felipe Camargo e Caio Blat estão confirmados nos papéis principais dos irmãos Villas-Bôas. João Miguel, que ganhou reconhecimento por seu trabalho em “Estômago”, interpretará Claudio, Felipe Camargo foi escalado para o papel de Orlando e Caio Blat faz o irmão mais novo, Leonardo.

SINOSPE:

Três irmãos decidem viver uma grande aventura. Orlando (27 anos), Cláudio (25) e Leonardo (23) Villas-Bôas alistam-se na expedição Roncador-Xingu e partem numa missão desbravadora pelo Brasil Central. A saga começa com a travessia do Rio das Mortes e logo os irmãos se tornam chefes da expedição e se envolvem na defesa dos índios e de sua cultura, registrando tudo num diário batizado de “Marcha para o Oeste”.

Numa viagem sem paralelo na história, com batalhas, 1.500 kms de picadas abertas, 1.000 kms de rios percorridos, 19 campos de pouso abertos, 43 vilas e cidades desbravadas e 14 tribos contatadas, além das mais de 200 crises de malária, os irmãos Villas-Bôas conseguem fundar o Parque Nacional do Xingu, um parque ecológico e reserva indígena que, na época, era o maior do mundo, do tamanho de um país como a Bélgica.

Na aventura, os irmãos Villas-Bôas conseguem passar pelo território Xavante, de índios corajosos e guerreiros sem nenhuma baixa de ambos os lados. Em seguida, deparam-se com os Kalapalos, os famosos e temidos que teriam matado o explorador inglês Fawcett . Mas, apesar de toda a apreensão e ao contrário do que imaginavam, os irmãos ficam amigos do grande chefe Izarari, encantando-se com a cultura e os costumes locais. Não previam ainda que ali viveriam a primeira tragédia de suas vidas: um surto de gripe, trazido por eles mesmos, quase dizima toda a aldeia.

Ao recontar a saga dos irmãos, vamos acompanhar essa grande luta pela criação do parque e pela salvação de tribos inteiras que transformaram os Villas-Bôas em heróis brasileiros.

Assessoria de Imprensa O2 Filmes
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GUDI & Cartel 011 APRESENTAM SEU ANT(I)

Terceira versão do projeto realiza, pela primeira vez, mostra coletiva e convida 16 artistas para destrinchar o prefixo “anti”, no espaço Cartel 011

São Paulo, junho de 2010 - O Cartel011 recebe a Gudi #3 a partir de 6 de julho, com vernissage, até 23 do mesmo mês. A terceira versão do Projeto - concebido por Daniel Ueda, Juliana Freire, Renata Corrêa e Thiago Ferraz – utiliza um novo suporte: uma mostra coletiva com 16 artistas que utilizarão o prefixo ANT(I) como fio condutor de seus trabalhos. Os artistas convidados são Adriano Vanni, Alexandre B, Daniel Malva, Erika Ferrari, Estela Sokol, Guil Macedo e Priscila Ferreira, Jéssica Vidal, Laerte Ramos, Mônica Piloni, Nazareno Rodrigues, Nino Cais, Richard Emmanuel, Simone Nunes, Yoo Hee Lee e Zebra.

A necessidade de expressão com liberdade foi o que deu inicio a Gudi – cruzar a intuição de várias pessoas sem projetar, de antemão, um resultado. O projeto da Gudi existe há um ano e teve como resultado duas edições impressas. “Após o primeiro ano e as duas edições da Gudi, sentimos a necessidade de transgredir o suporte bidimensional (impresso) e experimentar algo novo no campo imagético”, diz Daniel Ueda. “A importância da Gudi não guarda relação direta, nem necessária, com algum conceito, daí o seu valor: sinaliza uma escolha aleatória contrariando qualquer sentido de eleição racional”, constata Renata Correa.

Segundo Thiago Ferraz, o desafio para a Gudi #3 foi encontrar uma forma aplicada da "revista", que fornecesse potencial para exploração sensorial, da tridimensão, com o mesmo intuito: ser um espaço livre para experimentação do olhar e exercitar o processo colaborativo. Ter uma idéia contrária a alguma coisa, contestar... o exercício do re-olhar (retiniano) que estimula sensações, percepções, rupturas são algumas das diretrizes do atual formato. “Pensamos em algo fora do contexto que estimula a criação de uma obra/ objeto/ escultura/ instalação. A atração pela não identificação direta do público, o devaneio faz parte das nossas sugestões para o expectador”, revela Juliana Freire.

Foram convidadas 16 pessoas que trabalham características ANT(I) para compor o corpo de 20 trabalhos da mostra apresentada no Cartel011. Entre eles está Mônica Piloni, que explora o anticoncepcional em uma instalação mecatrônica envolvendo as figuras do Papai Noel e uma rena. Estela Sokol, que já apresentou mostra individual no Paço das Artes, apresenta a antimatéria em sua instalação de madeira pintada e PVC. O americano Richard Emmanuel abordará o anticristo em seu vídeo. A estilista Simone Nunes mostra seu antiego em uma escultura de tecido, paetê e couro sobre madeira.
O artista fotográfico Daniel Malva optou pela antinomia como motivação do trabalho, em cenas delicadas de nu. A série brinca com o analógico e digital, o passado e o contemporâneo: as imagens foram capturadas em filme, depois digitalizadas e impressas. O equipamento é feito com restos de lixo e materiais inusitados. Já Alexandre B (Alexandre Braga Brandão) traz a leveza de uma pedra em uma projeção rústica que utiliza um antigo método: uma caixa de luz (de 80 cm de altura - considerando o tripé - x 30 cm profundidade x 15 cm de largura) resultando em um vídeo preto e branco com grande contraste.

A dupla Priscila Ferreira e Guil Macedo fazem a “Antithèsi” em uma instalação e mais 2 vídeos na área externa, que paira sobre ambigüidade da criação e sobre a relação homem x natureza. O trabalho da dupla explora texturas, fotografias, sons e aromas. Nino Cais exprime o antipreparado em sua vídeo-instalação com roupas. O Estúdio Zebra será o responsável por intervenções gráficas na entrada e nas fichas técnicas das obras.

Na abertura, os visitantes poderão assinar uma escultura da Burti, empresa brasileira com soluções de tecnologia e impressão para o mercado mundial de marketing, e que patrocina o catálogo do evento, desenvolvido pelo designer Albino Papa. Também haverá um work in progress de serigrafias do jovem artista Adriano Vanni.
A maioria das obras estarão a venda.

ARTISTAS E SEUS ANT(I)
Adriano Vanni – Antípoda
Alexandre B - Antigravitacional
Daniel Malva - Antinomia
Erika Ferrari – Anti-habitual
Estela Sokol - Antimatéria
Estúdio Zebra - Antirreflexo
Guil Macedo e Priscila Ferreira - Antítese
Jessica Vidal - Antilogia
Laerte Ramos – Anti-herói
Monica Piloni - Anticoncepcional
Nazareno Rodrigues - Antinatural
Nino Cais - Antipreparado
Richard Emmanuel - Anticristo
Simone Nunes - Antiego
Yoo Hee Lee - Anticorpo

Cartel 011

Sob comando dos três sócios, Cristian Resende, Daniel Ueda e Fernando Sapuppo, o Cartel 011 surgiu da necessidade de transformar o ambiente urbano, proporcionando um local de convivência que une conteúdo de diversos segmentos da economia criativa , além de promover ações para artistas e marcas, com o objetivo de sempre surpreender o público. Trata-se de uma nova proposta de ‘recipiente multidisciplinar’, para promover a expressão plural no âmbito das artes, design, arquitetura/ decoração, tecnologia, moda, fotografia, música, comunicação e gastronomia. O núcleo tem como princípio básico a ação de atrair e abrigar pessoas, expressões, culturas e idéias misturando, combinando e dando suporte para novos agentes criativos e empresas em sistema de "CO WORKING", oferecendo inúmeras oportunidades para seus clientes e expectadores, com profissionais disponíveis para consultorias e prestação de serviços. Quando necessário, o cliente poderá usufruir de uma consultoria completa dentro dos diversos segmentos apresentados pelo núcleo. Além disso, o público em geral também contará com momentos de apreciação de todas essas manifestações artísticas.

O Cartel 011 fica nà Rua Artur de Azevedo, 517, em Pinheiros, entre as ruas João Moura e Cristiano Viana.

Projeto GUDI #3 – ANT(I)
Data: 07 a 23 de julho
Local: Cartel 011 - Rua Artur de Azevedo, 517, Pinheiros
Inauguração: dia 6 de julho, às 19h
Horário: terça-feira a sábado, das 13h às 18h
Telefone: (11) 3081-4171

Concepção: Projeto GUDI + CARTEL 011
Projeto Gudi: Daniel Ueda, Juliana Freire, Renata Corrêa e Thiago Ferraz
Curadoria da mostra coletiva Ant(i): Juliana Freire / Thiago Ferraz
Co – curador: Ciça Machado, Fernando Sapuppo e Guil Macedo
Produção executiva: Dama

Catálogo:
Patrocínio: Burti
Projeto Gráfico: Albino Papa
Produção Gráfica: Robson Ciaramicoli

Cartaz Comunicação
Leandro Matulja / Letícia Zioni / Sandra Calvi
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Informações para imprensa:
Rafael Frank – (+55 11) 3871 3030 ramal 210
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Acervo da Choque apresenta obras inéditas de Pjota em exposição individual

São Paulo, junho de 2010 – Para sua segunda individual, dessa vez no Acervo da Choque, Pjota traz um conjunto de cinco pinturas inéditas com a predominância da cor branca ao fundo. A exposição Considerações Sobre o Branco tem inicio em 3 de julho e segue até 7 de agosto.

Essa é a continuação de sua exposição individual Walking in the White realizada em 2009 na galeria californiana Anno Domini. Considerações Sobre o Branco dialoga com pintura e desenho dentro de um contexto urbano de plasticidade e grafismos e busca referências na história da arte, principalmente, no renascimento, se apropriando de imagens e características próprias da época, trazendo-as ao contexto contemporâneo.

O trabalho aborda a qualidade pictórica presente na cidade e na pintura tradicional, ambos voltados a um universo pessoal e contemporâneo de relações existenciais e sociais. “Tenho como base as características da cidade contemporânea, criando interlocução com a história da arte, para a realização da minha produção artística”, revela Pjota, codinome de Paulo José Nimer Abilel, nascido em 1988.

Além da exposição, Pjota vai reunir seus desenhos em um livro especial de 40 páginas em parceria com a Volcom.

Da monografia do artista
Pelo contato próximo com a cidade comecei a perceber características gráficas e pictóricas presentes na paredes e muros, decorrentes da ação do homem, que me interessavam não só pela carga imagética, mais também, pela história e pelo porquê de tais marcas estarem presentes na cidade.

O registro do “homem das cavernas” sobre a parede assemelha-se muito de perto com o que ocorre hoje nos grandes centros. O espaço comum do transeunte que se locomove pela cidade está sujeito a alterações gráficas ocorridas por suas próprias ações. A passagem do ser humano por locais sociais, pontos de ônibus, banheiros públicos e praças, muitas vezes deixa resquícios, como marcas de pés sobre paredes, rabiscos, colagens e mensagens, que sintetizam a história da humanidade.

As manchas e texturas talvez sejam as características mais comuns das cidades. Uma parede descascada com sobreposições de cores, além da qualidade pictórica, também mostra a ação do homem e do tempo sobre a superfície. As marcas brancas e as texturas que crio nas pinturas são decorrentes deste estudo de campo.

Neste momento a técnica usada para a criação destas texturas se assimila ao que ocorre nos muros. As camadas de tinta raspada, aplicadas sobre a tela, a sobreposição de tons de branco sobre o fundo, e o pensamento similar ao de Jürgen Partenheimer (conversa de Jan Thon-Prikker e Jürgen Partenheimer sobre uma série de desenhos criados para a revista belga Gagarin, Sobre o Ato de Desenhar, 2002, pág.1) onde o ato de apagar se torna construção do trabalho e não simplesmente eliminação de algo indesejado, permitem a construção das texturas.

Junto às características da cidade trago ao trabalho a figuração. Tais desenhos irão compor a tela, e transformar-se-ão em pinturas relativamente pequenas, minuciosas, e cheias de detalhes, que necessitam da aproximação do observador para serem contempladas.

Prestando atenção nos registros gráficos diários, como anotações telefônicas, escritas de roda-pé, entre outros, é possível achar um ponto de encontro entre a cidade, a residência, o papel, o muro e, no meu caso, a tela.

Considerações Sobre o Branco por Pjota
Abertura: 3 de julho, às 18h
De 3 de julho a 7 de agosto
Acervo da Choque
Rua Medeiros de Albuquerque, 250, Vila Madalena, São Paulo
Telefone (11) 3061-2365
www.choquecultural.com.br
galeria@choquecultural.com.br
Visitação aberta de terça a sábado, das 13h às 19h
Grátis
Livre

Assessoria de imprensa Choque Cultural
Cartaz Comunicação
Leandro Matulja/ Leticia Zioni/ Sandra Calvi
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Informações para Imprensa:
Larissa Marques (+55 11) 3871-3030
larissa@agenciacartaz.com.br

Grupo GSM marca presença, pela sexta vez, no FestivAlma Surf

São Paulo, julho de 2010 – As marcas Billabong, Element, Nixon e VonZipper, do Grupo GSM, participam pela sexta vez, do FestivAlma Surf entre os dias 1 e 3 de julho, no pavilhão da Bienal, no Parque Ibirapuera, em São Paulo.

Parte do terceiro Salão Internacional do Surf, as quatro marcas apresentam seus espaços de acordo com o movimento Casa de Praia, sugerido pelo FestivAlma Surf. As áreas foram formatadas em containeres para mostrar as principais tendências da cultura surf no país, além de fazer uma conexão entre o surf e o skateboard.

A Billabong Girls preparou um espaço de beleza, com uma manicure da Dote e de uma maquiadora da Archy Make UP, que farão as maquiagens e as unhas das convidadas, com cores fortes e luminosas. A Billabong Girls ainda dispõe suas mais novas peças para quem quiser provar em uma produção de moda que irão chegar até o blog da marca http://billagirls.wordpress.com/

No espaço Billabong, os visitantes vão conhecer o típico quarto de um jovem surfista, que gosta do surf real, radical, que também se envolve com música, do punk dos anos 80, ao grunge dos anos 90 até o folk atual. Para entreter, uma roleta premia os jogadores com adesivos, silk e parafina, além de customização de camisetas. Essa mesma área se torna exclusiva a convidados da marca para os shows Festival Billabong de Música.

O espaço é representado pela trajetória que compreende desde o “Filthy Habits” (1988), filme de grande relevância no modo de filmar o surf que balizou a criação do logo/ personagem Bad Billys, até a série de 10 filmes Creative Destruction, da Billabong, produzido pelo designer Jake Donlen e o surfista australiano Wade Goodall, em 2009. O surfista Marck Occhilupo, que personificou a identidade Bad Billys, ganha homenagem com um grande boneco em frente ao container Billabong.

Detalhes sobre os atletas que participam do Billabong Pro Jefreys Bay, na África do Sul, entre 15 e 25 de julho, vão estar ao acesso do público. O mesmo conteúdo também pode ser acompanhado pelo site www.billabongpro.com.

A Element, como em anos anteriores, é a responsável pela pista de skate instalada na Bienal. Para 2010, a pista faz uma homenagem a Oscar Niemeyer. Nela, vão circular os convidados de Rogério Mancha, skatista reconhecido que faz parte do time Element Advocates. A equipe Element se apresenta durante os três dias de evento, composta por: Lucas Xaparral, Roger Mancha, Karen Jonz, Diego Corre, Murilo Romão, Rudggero Fianadese e Rene Shigueto, além do fotógrafo Fernando Martins e do cinegrafista Renato Badu.

O container da Element é uma garagem com todos os artifícios que um bom skatista precisa para preparar suas manobras e ainda conta com obras de Billy Argel, Felipe Motta aka Motilla e Alexandre “Sesper” Cruz, também Element Advocates. É nesta garagem que Billy Argel, conhecido por atuar fortemente no surgimento da identidade visual do skate brasileiro, vai customizar um automóvel Volkswagen. Imagens e podcasts poderão ser conferidos pelo www.elementskateboards.com.br.

O FestivAlma Surf também traz o surfista-lenda Greg Noll que, do alto de seus 72 anos continua se dedicando a recriar pranchas históricas e clássicas para surfistas e colecionadores. Uma vez que o surf é o precursor do skate para a Element, a marca o convidou para criar uma coleção composta por três shapes icônicos exclusivos. São eles: Da Bun Board, descendente direto do skate, feito a mão, com madeira maciça; Da Bull é inspirado na Bug Board, uma prancha famosa de 1967, de performance rápida e curta; e Da Beach Board, uma extensão das pranchas semi-gun, com linhas limpas e aerodinâmicas.

A Nixon monta, em clima tecnológico e clean, um estúdio fotográfico, em parceria com a Sony, onde apresenta a campanha mundial da marca sob a alcunha de Impressions. Por lá, os visitantes poderão fazer fotos em preto e branco e imprimi-las com algum detalhe colorido (ícones previamente selecionados pela marca, como uma mão simbolizando paz & amor). Essa campanha já conta com nomes como Mos Def, Tony Hawk, Paul Rodrigues e Santigold.

Já a VonZipper terá uma mesa de sinuca no meio da pista de skate entre as apresentações. A brincadeira é desafiar as jogadoras VonZipper a uma partida, concorrendo a um óculos da marca. Para o jogo que acontece às 19h em todos os dias, o participante deve retirar uma senha distribuída por promotoras VonZipper durante o evento. O ganhador também terá a chance de ver uma performance de ousadia.

Festival Billabong de Música
John Butler Trio é a grande atração do V Festival Billabong de Música. A banda australiana desembarca pela primeira vez no Brasil. Falcão, do O Rappa, sobe ao palco acompanhado dos Loucomotivos (B. Negão, ex-Planet Hemp; João Fera, dos Paralamas do Sucesso; e Bino Farias, Cidade Negra. O surfista zen Rob Machado e The Malali Band, formada pelos músicos californianos Todd Hanning e Jon Swift, e as atrações nacionais Hurtmold, Edu Marron e Mallu Magalhães completam o line up.

Mostra Nixon da Arte e Cultura Surf
Grandes ondas de tecido recebem as fotografias de nomes internacionais e os melhores nacionais, assim como seleto grupo de artistas modernos e contemporâneos que desta vez vão interar artes plásticas com animações gráficas. Entre eles: John Severson, Scott Soens, Wolfgang Bloch, Fabio Nunes, Kassia Meador, Patrick Trefz, Jim Russi, Lucia Griggi, André Poli, Sean Davey, Myles McGuinness, interpretam a alegria do tema de curadoria. Já o surfista Jay Alders, de New Jersey, arte criativa da costa leste dos Estados Unidos, sucesso absoluto junto ao amigo e músico Donavon Frankenreiter durante o Festivalma de 2007, volta ao Brasil como convidado para emocionar o público com uma série de perspectivas exclusivas ao evento.

Todas as obras também estarão à venda na Bienal com atendimento da Galeria Alma do Mar, do marchand Tito Bertolucci.

Parte da VII Mostra Nixon da Arte e Cultura Surf, dez novas réplicas de pranchas aumentam a coleção da Árvore Genealógica dos Shapers do Brasil, que alcança o número de cinqüenta pranchas em 2010 e conta a história da evolução do esporte no Brasil. Os visitantes ainda poderão conferir as instalações de meio ambiente e moda, de automóveis Volkswagen e a Casa de Praia Skol, todas sob o tema de curadoria: “Surf é alegria”.

FestivAlma Surf 2010
1, 2 e 3 de julho
Das 14h às 23h
P avilhão da Bienal, no Parque do Ibirapuera, SP
Informações: www.festivalma.com.br

Valor do ingresso:
- Válido para 1 dia
Inteira – R$ 50; meia – R$ 25
- Passaporte válido para 3 dias
Inteira – R$ 80; meia – R$ 40
Onde comprar: www.festivalma.com.br e nas lojas Star Point, Central Surf, Tent Beach, Overboard, Osklen, e Billabong

OBS: a compra do ingresso dá acesso a todos os eventos do FestivAlma Surf 2010: VII Mostra Nixon da Arte e Cultura Surf; VI Festival Osklen de Cinema; V Festival Billabong de Música; Salão Internacional do Surf; Casa de Praia; e todas as demais atrações programadas no festival.

*Acessibilidade total aos visitantes portadores de necessidades especiais.

V Festival Billabong de Música
Dia 1/07
21h – Rob Machado e The Malali Band (Todd Hanning, Jon Swith)
22h – Falcão (do Rappa) e Os Loucomotivos
Dia 2/07
21h – Mallu Magalhães
22h – John Butler Trio
Dia 3/07
19h – Edu Marron
20h – Hurtmold
21h – Rob Machado e The Malali Band (Todd Hanning, Jon Swith)

Sobre a Billabong www.billabong.com.br
A Billabong é uma marca australiana fundada em 1973 pelo surfista e shaper Gordon Merchant e por sua esposa, Rena Merchant. Apaixonados pelo lifestyle da cultura surf, foram os inovadores do mercado de board shorts. No Brasil desde 2000, pelo Grupo GSM Brasil, a Billabong se destaca como uma das principais representantes dos esportes de ação.

Com mais de 1400 pontos de venda no país, a Billabong desenvolve e distribui produtos de vestuário e acessórios masculinos e femininos para mais de 100 países e possui lojas espalhadas pelas principais cidades do mundo, entre elas Nova York, Sidney, Tóquio, Honolulu, Londres, Los Angeles e Barcelona. A marca produz uma vasta gama de produtos que incluem linhas especiais como a Billabong Girl, a linha especial de boardshorts com mais de 60 modelos e a coleção sustentável produzida com matérias primas como bambú e garrafa pet.

Sobre a Element www.elementskateboards.com.br
A Element é uma marca de urbanwear e skateboard, fundada em 1992 por Johnny Schilleriff, em Irvine (CA), tem como conceito o skate em plena harmonia com a natureza e seu momento de destaque foi em pleno auge do movimento punk. No Brasil desde 2004, com 1066 pontos de venda tornou-se referencia no segmento. Presente em todos os continentes, se destaca por atender diversos públicos sem abrir mão de suas raízes, com roupas e acessórios femininos e masculinos e equipamentos próprios para a prática do esporte como shapes, rodinhas e rolamentos com design diferenciado e qualidade elevada – é a primeira marca a produzir shapes de skate feitos de madeira do Maple Canadense.

A marca também desenvolve projetos como o Element Áudio Visual, divisão de produção de vídeo, documentários e livros sobre a cultura do skate, e o Element Advocates, projeto que inspira e apresenta uma definição mais ampla e atual do que significa fazer parte da comunidade do skateboard, além do Power to the Planet (www.powertotheplanet.tv), que apóia e difunde ações ecológicas que façam diferença no mundo

Sobre a Nixon www.nixonnow.com
Fundada em 1998 na Califórnia e há dois anos no Brasil, com mais de 240 pontos de vendas , a Nixon se destaca por comercializar uma linha com mais de 133 modelos de relógios, produzidos com tecnologia japonesa, além de bolsas, bonés, carteiras, cintos e roupas para homens e mulheres. Os relógios Nixon aliam tecnologia e design e ainda podem ser vistos em modelos com cristal de safira resistente a riscos, opções a prova d’água - suportam profundidades de até 300 metros , e os relógios com tábua de maré programada para 220 praias de todo mundo até 2020. Além disso, aposta nos headphones em cores como roxo, pink, vermelho e verde limão, e pelos acabamentos cromados e em couro sintético.

A Nixon investe em seus quatro pilares - arte, moda, música e esportes mainstream, por meio de colaborações com personalidades como o top skatista Tony Hawk, a banda Beastie Boys, entre outros que assinaram coleções exclusivas. Sem falar nos projetos voltados para o terceiro setor como o Project Blue, que reverte parte do lucro das vendas da linha de produtos azul para associações de conservação de praias e oceanos, e o B4BC (Boarding for Breast Cancer), em que parte da venda da linha de produtos rosa é direcionada para instituições que trabalham contra o câncer de mama.

Sobre a VonZipper www.vonzipper.com.br/
A VonZipper, marca de óculos californiana fundada em 1999, se diferencia pela irreverência em seu DNA. Apresenta um repertório vasto de referências à cultura urbana, moda, música e aos esportes de ação como o surf, skate, motocross e snowboard. Parte da sua coleção é importada da Itália, possuí 100% de proteção aos raios UVA e UVB e dobradiças em aço inoxidável, além de opções de lentes em Policarbonato.

Presente em mais de 180 pontos de venda, distribuídos em grande parte no Sul e Sudeste do país desde 2007, a VonZipper destaca-se por utilizar materiais importados como acetato italiano e metal alloy, perfeito para quem busca mais durabilidade e leveza, na fabricação de armações para óculos ópticos e de sol. Diante dessas características, a marca anuncia que pretende expandir sua atuação no mercado brasileiro e ajudar a elevar os mais de R$ 13 bilhões arrecadados pelo setor em 2009.

Cartaz Comunicação
Leandro Matulja/ Letícia Zioni/ Sandra Calvi
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Informações para imprensa – Billabong, Element, Nixon e VonZipper:
Jornalismo
Larissa Marques – (+55 11) 3871-3030 ramal 204
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Produção de moda
Ronaldo Pereira – (+55 11) 3871-3030 ramal: 201
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Estúdio Emme

Novo espaço, que comporta apresentações de DJs, bandas e arte cênicas, abre suas portas em Pinheiros

São Paulo, junho de 2010 - A partir de 24 de junho São Paulo ganha um novo ponto de encontro, o Estúdio Emme, um espaço multidisciplinar que tem como proposta entreter através de espetáculos, shows e discotecagens. Instalado junto à loja conceito da marca que dá nome à casa em Pinheiros, o espaço é um ponto de conexão que maximiza o conceito da Emme e proporciona uma experiência completa através de serviços exclusivos para quem gosta de moda, cultura e diversão.

As tábuas da tradicional pista de dança do Avenida Club, imóvel que recebe o Estúdio, foram reformadas e estão prontas para novos timbres. Na sua programação, indie rock, pop, música eletrônica e suas variações em DJ sets ou performances ao vivo. Na mira dos curadores, artistas nacionais e internacionais, dos clássicos ao que de mais fresco está sendo feito. Entre as confirmações, a agência 3Plus assina residência às quintas-feiras. O selo Curve Music, paladino dos talentos da música brasileira em terras estrangeiras, desembarca no palco do Estúdio no sábado, 26 de junho, para mostrar as novas bandas que fazem a cabeça dos gringos lá fora. A conhecida farra da Funhell, que marcou as quartas-feiras da cidade, estreia no Estúdio no dia 9 de julho. A divertida Balada Mixta, capitaneada por Pedro Beck, Pomada e Katylene, é outra noite mensal da programação. Sua primeira edição acontece em 24 de julho.

O espaço é modular e está apto a receber diversos tipos de público. Além da música, performances e espetáculos também terão vez, com apresentações de stand-up comedy e musicais como formato inicial. Para o conforto do cliente, dois bares estão à disposição com ampla carta de drinks. Há ainda estrutura de camarotes nas laterais da pista, ou da platéia, conforme a programação da noite.

Para amplificar toda essa experiência o espaço oferece serviços como a Cabelaria Vitrine, instalada na Emme, com uma equipe de hairstylists que analisam, sob a técnica do visagismo, a personalidade e atitude da cliente para sugerir cortes, penteados e maquiagem. O lugar conta ainda com uma mini livraria com acervo que contempla música, design e literatura feminina, com destaque para coleção erótica de arte, fotografia e ilustração, além de acessórios que carregam o humor que está no DNA da marca. É possível escolher uma peça nova, um novo penteado e aproveitar a noite no mesmo lugar.

A proposta do Estúdio Emme busca traduzir a marca por meio de experiências culturais. Essa releitura leva assinatura de Chico Lowndes, Consultor e Produtor Cultural com ampla atuação em diversos setores da chamada economia criativa. “A Emme é democrática, resume o espírito do seu tempo. Pensamos em criar um lugar com essa atmosfera para reunir pessoas que gostem de cultura”, completa Lowndes.

Sobre a Emme
Emme é um marca feminina fundamentada pela filosofia de diversidade e autenticidade. Em seu DNA, o consumidor confere atualidade, diversão e acessibilidade.

Sua loja, moderna, descomplicada e conectada com a jovem brasileira, traduz em cada detalhe o espírito alegre da marca, proporcionando uma experiência diferenciada de compra, povoada de cores e sensações. Nesse sentido, a vitrine tradicional deixa de existir para dar lugar a vídeos do universo Emme, que também se comunica com seu público por meio de seu blog (http://www.blogdaemme.com/), bem como em canais ativos em diferentes redes sociais.

Estúdio Emme
Rua Pedroso de Moraes, 1036
Telefone: (11) 3031-3290
Horário de funcionamento:
Loja: Domingos, segundas, terças e quartas, das 12h às 22h. Quintas, sextas e sábados, das 12h à meia-noite
Estúdio: de quinta a sábado, a partir das 23h30
Censura: 18 anos
Aceita Visa
Valet: R$ 15,00
Capacidade: até mil pessoas
Lista de desconto: emme.estudio@gmail.com

Cartaz Comunicação
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Informações para imprensa
André dos Santos – (+55 11) 3871-3030 r. 208
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Exposição inédita no Brasil, Selected Works apresenta compilação de obras de Keith Haring

São Paulo e Rio de Janeiro recebem 94 obras de mostra inédita, que marca os 20 anos da morte do artista, realizada em parceria com a Fundação Keith Haring

São Paulo, junho de 2010 – A partir de 31 de julho, a Litmedia Productions apresenta a exposição KEITH HARING - Selected Works, com 94 obras de Keith Haring (1958-1990) nunca vistas no Brasil. Sua obra que tanto influencia a arte urbana atual fica em cartaz até 5 de setembro, na Caixa Cultural São Paulo. Depois, segue para o Rio de Janeiro de 28 de setembro a 14 de novembro, na Caixa Cultural Rio de Janeiro.

Com expectativa de receber cerca de 30 mil pessoas por cidade, Selected Works revela a obra do artista ícone da cultura underground da Nova Iorque dos anos 80 por meio de 55 serigrafias, 9 gravuras, 29 litografias e 1 xilogravura.

A exposição percorre dois estados sob comando da produtora e curadora americana Sharon Battat, da Litmedia Productions, responsável por projetos relacionados à arte, moda e publicidade. “Selecionamos trabalhos do Keith Haring que nunca foram vistos aqui e que tem uma estreita ligação com o Brasil, além de artigos pessoais como seu passaporte, skates desenvolvidos por ele, fotos e vídeos pessoais do artista no Brasil e até seus pares de tênis”, detalha Battat. Além de sua participação na a Bienal de São Paulo de 1983, Haring esteve no Brasil em diversas ocasiões – principalmente na casa de seu amigo e artista Kenny Scharf, que possui uma casa em Ilhéus (BA). Haverá ainda a exibição do documentário “Drawing the line” (direção de Elisabeth Aubert) na exposição.

Há chance de a exposição chegar a outras cidades, principalmente em Salvador, onde existem dois raros painéis de Haring – um deles necessita de restauro, plano que consta do programa da exposição.

A Litmedia Productions também busca parceiros para viabilizar uma série de workshops de pinturas e desenhos para crianças com artistas locais e amigos de Keith como Kenny Scharf, assim como palestrantes convidados. Haring elaborou muitos murais públicos em prol dos direitos civis, caridade, hospitais, creches e orfanatos. Em 1989, foi diagnosticado com HIV e fundou a Keith Haring Foundation no ano seguinte para apoiar campanhas de prevenção do HIV e programas infantis. “Estamos organizando programas educacionais sobre prevenção do HIV em parceria com a ABIA (Associação Brasileira Interdisciplinar de AIDS) e APTA (Associação para Prevenção e Tratamento da Aids), além de outras instituições”, adianta Sharon.

Keith Haring
Sua obra é forte, democrática e despretensiosa, carregada de mensagens de vitalidade e união, e teve um impacto profundo na arte e espírito de nossa época. Seu trabalho é facilmente reconhecido pelas linhas grossas, cores vibrantes e figuras características.

Nascido no estado da Pensilvânia em 1958 numa família de classe média, cedo mostrou interesse pelas artes plásticas. De 1976 até 1978 estudou design gráfico numa escola de arte em Pittsburgh. Antes de acabar o curso, transferiu-se para Nova Iorque, onde foi grandemente influenciado pelo graffiti, inscrevendo-se na School of Visual Arts (SVA). Lá, Keith ficou amigo de outros artistas como Kenny Scharf e Jean-Michel Basquiat. Depois de dois anos na SVA, Haring saiu da escola e começou a fazer seu nome como um dos mais celebrados e controversos artistas da década.

Keith Haring começou a ganhar notoriedade ao desenhar a giz nas estações de metrô de Nova Iorque. As suas primeiras exposições formais acontecem em espaços alternativos e clubes da cidade, fato que o levou a conhecer Madonna, Grace Jones e David Byrne. Sua primeira exposição individual aconteceu na Tony Shafrazi Gallery, no Soho, em 1982. Em pouco tempo já participava de exposições e performances no vanguardista Club 57.

Em 1986, ele abriu a loja Pop Shop em Nova Iorque, onde comercializava roupas e objetos estampadas com suas famosas ilustrações. Outra loja é aberta em Tóquio em 1988, fechando em 1989. Em 2005, a Pop Shop de Nova Iorque fechou as portas, mas ainda existe online.

Parte do movimento das artes underground de Nova Iorque, Haring sempre teve forte preocupação social e a representava com obras repletas de mensagens sobre preconceitos, amor, paz, liberdade e, acima de tudo, a prevenção do HIV. Foi fortemente influenciado pelo graffiti, por sua forma independente e utilização do espaço público.

Sua arte naturalmente tornou-se pública em todas as esferas. Seus desenhos eram vistos nos metrôs de Nova Iorque, no Muro de Berlim, antes da queda, e em exposições ao redor do mundo, como a Documenta 7, em Kassel, a Bienal de São Paulo (em 1983, pintou murais pela cidade numa amostra da arte urbana e efêmera que circula fortemente pelos anos 2000) e a Bienal do Whitney Museum.

Além de seguir pintando murais em vários países, Keith colaborou com painéis iluminados na Times Square, cenários de peças de teatro, campanhas publicitárias e desenvolvimento de produtos. Um de seus últimos trabalhos, “Tuttomondo”, foi dedicado à paz, instalado perto da igreja de Sant'Antonio Abate, em Pisa, na Itália, em 1989.

Mas foram seus murais públicos em prol de causas sociais que, de fato, marcaram sua carreira, muitos dos quais criados em prol dos direitos civis, caridade, hospitais, creches e orfanatos. Elaborou desenhos contra o apartheid e, um ano depois de ter sido diagnosticado com HIV, em 1989, Keith criou a Keith Haring Foundation, com o objetivo de apoiar campanhas de prevenção do HIV e programas infantis. Em seu último ano de vida, esforçou-se em usar seu nome para divulgar alertas sobre a prevenção do vírus e educar a população mundial.

Serviço – KEITH HARING - Selected Works

Caixa Cultural São Paulo: 31 de Julho a 5 de setembro
Condomínio Conjunto Nacional
Av. Paulista, 2073, São Paulo – SP/ CEP: 01311-300
Telefone: (11) 3321-4400
Horário: Terça-feira a sábado, das 9h às 21h/ domingo das 10h às 21h
Censura: Livre
Grátis

Caixa Cultural Rio de Janeiro: 28 de setembro a 14 de novembro
Av. Almirante Barroso, 25, sobreloja, Rio de Janeiro – RJ/ CEP: 20031-003
Telefone: (11) 2544-4080
Horário: Terça-feira a sábado, das 10h às 22h/ domingo das 9h às 21h
Censura: Livre
Grátis

www.litmediaproductions.com

Zezão ocupa três andares da Choque Cultural em exposição solo

A partir de 26 de junho Vari Ações Urbanas vai mostrar fotos, telas, relevos e outros trabalhos inéditos do artista

São Paulo, junho de 2010 – Um dos nomes mais importantes da arte pop contemporânea, Zezão apresenta Vari Ações Urbanas, uma exposição que mostra novos elementos de sua pesquisa e criação. O título é um jogo entre a variedade de suportes e a forte influência da rua em seu trabalho. Essa grande instalação fica em cartaz de 26 de junho até 7 de agosto na galeria Choque Cultural.

Além de suas tradicionais tags azuladas que aparecem em colagens em madeira e papel, canvas e bases enferrujadas, Zezão dá continuidade ao trabalho apresentado na exposição De dentro para fora/ De fora para dentro, no MASP. Para isso, o artista continuou sua busca por madeira, papel e placas em desuso, para compor suas colagens em linhas geométricas que chegam a medir 1,85 x 1,90 m. Em alguns casos, molduras antigas contornam as obras num contraponto entre o clássico e o urbano.

Ousado, Zezão produziu espécies de caixas em madeira com objetos provenientes da rua e retirou suas aplicações azuladas apresentando um novo olhar. O público que for visitar Vari Ações Urbanas também vai encontrar um vídeo instalação que representa um bueiro transbordado durante uma enchente em São Paulo. Esse tipo de criação mostra muito do perfil de Zezão, conhecido por circular por galerias fluviais, áreas abandonadas e demolições.

Vari Ações Urbanas conta ainda com criações fotográficas feitas em lugares abandonados, como a antiga rodoviária Julio Prestes, em fase de demolição. Nesse light painting, Zezão contou com a colaboração do fotógrafo Gal Oppido, que vem acompanhando seu trabalho desde o projeto Catacombs, na França.

Assim, Zezão utilizou uma grande lanterna com led azul e uma câmera de alta qualidade para desenvolver grandes fotos, incluindo duas panorâmicas de 2,30 x 1 metros. Outras fotografias que reproduzem paisagens subterrâneas e abandonadas, clássicas de São Paulo como a Estação da Luz, Serra da Cantareira e as galerias do córrego Cabuçu de Baixo, podem ser conferidas em tiragem limitada.

Uma das salas da Choque Cultural foi dedicada à pintura psicodélica de Zezão, além de estencils. Ambientada com luz negra e fundo preto, o ambiente ainda terá um biombo de alumínio (retirado de um piso de ônibus) pintado com spray. “Procuro trabalhar com diferentes linguagens, como painéis de madeira, fotografia, psicodelismo e instalação. Agora, quero mostrar um novo trabalho que parte da temática da construção com objetos e referências da rua”, conta Zezão, que também está trabalhando em seu primeiro livro biográfico.

Zezão http://www.flickr.com/photos/zezao

Zezão é um artista intuitivo e autodidata, tem um trabalho artístico profundo e complexo, com implicações estético-político-sociais. Faz uma arte popular e carismática, vinda da simplicidade com que relaciona o estético e o humano, com força e vibração, manipulando e misturando suportes como instalação, sitio especifico, fotografia, vídeo, performance e pintura. Zezão nasceu em São Paulo, em 1971, de ascendência portuguesa. A adolescência vivida no ambiente do skate, punk e pichação foi marcada pelo trabalho duro.

A paisagem urbana, de onde Zezão extrai sua estética, é a de uma São Paulo grande, desleixada com seu espaço público, com seus rios e com o seu lixo. Zezão vai fundo na exploração dessas mazelas e extrai preciosidades simbólicas. Entra na cena, escolhe a locação, se relaciona com o morador da rua. Ele sabe que sua performance precisa agradar aos que ali habitam, pois sua arte é feita para elas, num primeiro momento. Zezão começou a pintar num momento de depressão pessoal e profissional. Saiu das ruas e se enfiou no subsolo dos canais de água pluvial. Foi para um lugar povoado por ratos e baratas e, ali, descobriu os cenários que se tornariam sua marca registrada.

Em sua trajetória, Zezão participou de exposições individuais e coletivas, como a Zezão Fotógrafo, na galeria Choque Cultural, Festival della Creatività, na Itália, São Paulo na Scion Gallery, em Los Angeles, Une Estivalle, na LJ Gllery, em Paris. Zezão também residiu e participou do evento mundial de graffiti Namefest, em Praga, além da Expo Fresh Air Smell Funny, no Museu Kunsthalle Dominikanerkirche, e Artotale, ambos na Alemanha. Merece destaque sua participação na exposição De dentro para fora/ De fora para dentro que levou cerca de 130 mil pessoas ao MASP.

Vari Ações Urbanas por Zezão

26 de junho a 7 de agosto de 2010
Galeria Choque Cultural
Rua João Moura, 997, Pinheiros, São Paulo
Telefone: (11) 3061-4051
www.choquecultural.com.br
galeria@choquecultural.com.br
Terça-feira a sábado, das 12h às 19h
Grátis/ Livre

Assessoria de imprensa Choque Cultural
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VonZipper e Amapô

Simone Nunes_Verão 2011

Wilson Ranieri_Verão 2011

Estúdio de criação Senhora Olga se firma no mercado ao promover conjunção entre a arte das ruas e o mainstream

Capitaneado pelo diretor de arte Billy Castilho, o estúdio de criação Senhora Olga, localizado em São Paulo, se firma no mercado como um ponto de convergência entre artes plásticas, moda, arquitetura, cinema e publicidade.

Com o nome que homenageia a cantora de boleros cubana Olga Guillot, o estúdio busca apresentar as mais diversas possibilidades de soluções do mundo digital e criativo. Seus profissionais tratam as ideias e a criatividade sem preconceito e pretensão, utilizando uma linguagem moderna, conceitos complexos e ousados. O estúdio busca promover o street style e fomentar novos artistas, realizando uma conjunção entre arte e publicidade, uma conexão entre a rua e o mainstream em projetos especiais.

Entre suas diversas áreas de atuação, o Senhora Olga já desenvolveu projetos para clientes como Volkswagen, Ford, Visa, Claro, Telefonica, Riachuelo, Olympikus, Puma, Melissa, C&A, Guaraná Antartica, Pão de Açúcar e Colgate. O estúdio já coleciona alguns cases de sucesso, como a famosa campanha com o siri para Skol e o filme para o Terra onde pessoas entravam em uma piscina laranja. O estúdio é parceiro de alguns dos principais players da área de publicidade, como O2 e Zero Filmes. Já no ramo da arquitetura, destacam-se projetos para espaços como Mercearia do Conde e Condessa. Outra especialidade é a área de eventos, onde existe um envolvimento desde o desenvolvimento do conceito, até a produção.

Billy Castilho, a mente criativa por trás do estúdio, freqüentou o curso de Arquitetura e Urbanismo na Faculdade de Belas Artes de São Paulo e logo ingressou no curso de teatro do grupo “Asdrubal trouxe o trombone”, onde se interessou por cenografia e Direção de Arte. Já atuou em diversas produtoras publicitárias e, no cinema, trabalhou como diretor de arte no longa “Como fazer um filme de amor” de José Roberto Torero. Na direção de ficção, estreou no curta “Ordinária”, em 97.

Com mais de 20 anos no mercado, o diretor de arte Billy Castilho é um dos poucos profissionais que consegue reunir em seu trabalho um amplo leque de serviços e habilidades. Somente um diretor de arte consegue ter esta capacidade de manter um olhar no todo em qualquer trabalho que venha a desenvolver.

“A idéia aqui no estúdio é entender profundamente o desejo do cliente e fazer uma releitura divertida e profissional da idéia inicial de cada projeto, dando uma dimenção focada de Arte e Comunicação para cada um , diz Billy

Hoje, o Senhora Olga conta com 10 profissionais diretos, além de colaboradores de diversos segmentos, como os artistas 2501 (Milão, Itália),
Marina Zumi (Buenos Aires, Argentina), Prozak (SP, Brasil ), Paulo Ito (SP, Brasil) e Igor Mariwaki (SP, Brasil).

Um dos últimos trabalhos desenvolvidos pelo Senhora Olga foi para o ObaOba, que buscava soluções modernas e criativas para o lançamento de seu novo portal.

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Erika Ikezili_Verão 2011

A coleção de primavera verão 2011 da estilista Erika Ikezili busca inspiração na força agressiva da natureza de Li Edelkoort, e em especial na sociedade primitiva Brokpa.

Os Brokpas habitam os vales do Butão e demonstram admiração especial pelas flores. Como parte de sua tradição homens e mulheres adornam os seus chapéus com buquês coloridos e moedas para celebrar a boa colheita.

Formas e volumes: linhas orgânicas, franzidos e peças com aspectos afofados.

Estampas: floral geométrico, pássaros coloridos e flores avermelhadas.

Matérias primas: tafetá cristal, tule e malha de poliamida Santa Constancia, rendas de flores e folhas, algodão, chiffon e tela de seda, misturas de seda com algodão, viscose com linho e algodão com poliamida.

Cartela de cores: branco, neon, roxo, verde-água, amarelo, vermelho flor de Brokpa, azul e preto.

Detalhes: cobras neon dentro das peças transparentes, folhas de organza, esferas sextavadas e medalhas vazadas em metal desenvolvidas em parceria com a Altero.

Acessórios: peep toes de paetês estampados Dunes, bolsas Dona Geisha, body jewels de renda de Calais, cristais e pedras Swarovski feitas à mão em Paris pela Marbella para a Erika Ikezili e chapéus com arranjos florais.

Ficha Técnica:

Criação: Erika Ikezili
Assistente de estilo: Mariana Inoue
Direção de desfile: Cláudio Santana
Produção de backstage: Edge Schaydegger
Equipe de Camarim: Je Suis – Tecnologia de Backstage
Styling: Marcio Banfi e Drica Cruz
Make/Hair: Marcelo Gomes (Glloss)
Trilha Sonora: Jackson Araújo
Cenografia: Fernando Sapuppo
Catering: Buffet Colonial
Fotografia desfile: Fernanda Calfat
Assessoria de Imprensa: Cartaz Comunicação
Show Room: Clube de Estilo
Projetos Especiais: Erika Santos
Marketing e Comercial: Tauane Modes
Apoio: Santa Constancia, Altero, Kryolan, Moleco, Dunes, Marbella Paris, Audaces, Dona Geisha, Buffet Colonial, Vita Produção de Eventos, Tempo Digital, 3JMB Produções e Eventos.

Contato para imprensa:

Cartaz Comunicação
Leandro Matulja e Sandra Calvi
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Bazar Jardins estréia no segmento de consumo de moda online

São Paulo, maio de 2010 - Com objetivo de estimular o hábito das compras online e de democratizar o acesso do consumidor ao universo das oportunidades, estréia no próximo dia 26 de maio a loja virtual Bazar Jardins (www.bazarjardins.com.br).

Seguindo a tendência identificada nos mercados europeu e americano, o Bazar Jardins se posiciona como um clube de compras brasileiro especializado na comercialização de roupas e acessórios de moda com descontos de até 80%. Porém, diferentemente das opções disponíveis no mercado, o BJ permite que o visitante acesse e navegue no site sem a necessidade de cadastro prévio ou indicação de terceiros. A obrigatoriedade de criação de cadastro ocorre apenas no momento da compra.

Além dessas facilidades, o clube ainda dispõe de conteúdos exclusivos com dicas de moda, entrevistas, vídeos e fotos. O layout do site também chama atenção pelo apuro estético e padronização de imagens, possibilitando que o visitante visualize os produtos e seus detalhes da melhor maneira possível.

“Nosso objetivo é difundir o comércio online e explorar o valor atemporal das marcas, estimulando o consumo consciente. Comercializar peças com valor agregado e custo-benefício elevado também faz parte da nossa meta”, revela Kevin Keller, sócio-diretor operacional da empresa.

A venda dos produtos segue o critério da oportunidade e será dividida por campanhas semanais. Participam da primeira campanha, de 26 de maio a 30 de junho, as marcas Polo Rauph Lauren, TuA e Iódice. A partir da segunda campanha, de 29 de maio a 02 de junho, as marcas italianas Miss Sixty e Energie, além das brasileiras Cecília Echenique e Trinitá, entram no casting do Bazar Jardins.

Após o calendário de estréia, ainda participam as marcas Mara Max, Neon, Studio TMLS, Lilly Sarti, Daniele Mabe, Walério Araújo, Marcelo Quadros, entre outras. Para saber a data de início das campanhas basta acessar o clube de compras Bazar Jardins.

Serviço
www.bazarjardins.com.br
- aceita os cartões Visa, MasterCard, Dinners Club e Amex via Pag Seguro (www.pagseguro.uol.com.br);
- aceita trocas;
- entregas via Sedex, E-Sedex, Pac e transportadoras;
- prazo de entrega de 10 a 20 dias úteis após a confirmação do pagamento.

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“Patrik 1.5” é lançado no Brasil após sucesso em festivais internacionais

O longa, que será lançado simultaneamente em São Paulo, Rio de Janeiro, Salvador e Campinas, aborda a adoção de crianças por casais gays de uma forma leve sem se afastar da realidade.

"Um dos filmes mais charmosos e humanos do ano" - Steve Gravestock, Toronto Internacional Film Festival

São Paulo, maio de 2010 – A adoção de crianças por casais gays nunca esteve tão na pauta como agora, já que a justiça brasileira abriu alguns precedentes que deixam o caminho mais livre. Este é o tema central do longa metragem “Patrik 1.5”, que chega às telas brasileiras no dia 18 de junho pela distribuidora Festival Filmes, de Suzy Capó. O longa será lançado simultaneamente em São Paulo, Rio de Janeiro, Salvador e Campinas.

Göran (Gustaf Skarsgård) é um médico e tem o sonho de ser pai. Seu marido Sven (Torkel Petersson), pouco sensível, e alcoólatra no passado, teve um casamento heterossexual e tem uma filha adolescente. Este é o casal que se candidata a adotar uma criança em uma pequena e conservadora cidade sueca.

Apesar das dificuldades de conseguir a autorização para a adoção, eles não desistem. Quando recebem uma notificação dizendo que foram aprovados para adotar uma criança, começam a decorar o quarto do filho com muito cuidado. Berço, carrinho e tudo mais que um bebê de 1,5 ano precisa foi cuidadosamente arrumado.

Porém, por um erro de digitação do Serviço Social, que colocou uma vírgula no lugar errado, o filho deles é Patrik (Thomas Ljungman), um adolescente de 15 anos, homofóbico, órfão e com um passado criminal.

A convivência é hostil no princípio, mas aos poucos Patrik começa a se aproximar de seus pais adotivos com seus dotes de jardinagem. A diretora Ella Lemhagen cria uma trama que se desenrola de uma maneira leve e charmosa, sem cair nos clichês já batidos por essa temática.

O longa recebeu o prêmio de Melhor Filme (Prêmio de Público) no San Francisco Int'l Gay & Lesbian Film Festival. Além disso, participou da Seleção Oficial do Festival Mix Brasil de Cinema da Diversidade Sexual e da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo em 2009.

Este é o terceiro lançamento da distribuidora que já brindou os brasileiros com os longas “Pecados da Carne”, lançado no início de 2010, há mais de dois meses em cartaz, e “De repente, Califórnia”, exibido em 2009, e também o primeiro título da Festival Filmes que chegará as locadoras de todo o Brasil em 26 de junho.

Sobre a Festival Filmes
A Festival Filmes foi criada em julho de 2008, por Suzy Capó, com a missão de distribuir filmes de nicho para as plateias brasileiras, além de auxiliar cineastas brasileiros a encontrar público para seus filmes pelo mundo com o apoio de festivais de cinema, redes sociais e marketing estratégico.

O modelo empresarial da Festival Filmes inclui a distribuição, o marketing e a criação de conteúdos dirigidos a segmentos específicos da população e que alcancem mercados tradicionalmente inexplorados. Especializa-se no segmento LGBT, mas sua visão inclui outras comunidades sociais e culturais.

Sobre Suzy Capó
Suzy Capó é jornalista formada pela Universidade de Brasília, com mestrado pela New York University. Participa ativamente do Festival Mix Brasil de Cinema da Diversidade Sexual desde a sua criação e, em 2010, ocupa o cargo de gerente de programação. Constantemente organiza mostras de cinema e também participa de diversos festivais de cinema fora do Brasil. Ela também é membro do comitê de seleção do Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo.

Ficha técnica
Filme: Patrik 1.5
Duração: 100 minutos
Diretor: Ella Lemhagen
Elenco: Gustaf Skarsgard, Torkel Petersson, Tom Ljungman, Annika Hallin, Jacob Erickson, Anette Sevreus
Gênero: Drama/Comédia
Ano: 2008
Censura: 14 anos

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Juliana Jabour - Verão 2011

Circuito Billabong Brasileiro de Surf inicia temporada 2010 com etapa em Salvador

São Paulo, maio de 2010 - A Billabong, uma das principais representantes dos esportes de ação e do lifestyle inspirado pela cultura de surf, mostra mais uma vez o seu comprometimento com o segmento e anuncia que, durante os próximos dois anos, é a patrocinadora oficial do Circuito Brasileiro de Surf.

O evento que acontece anualmente desde 1998 serve como base de preparação para novos talentos que pretendem ingressar no surf profissional. A edição de 2010 começa no dia 8 de maio e conta com a participação de 192 atletas de todos os Estados da costa brasileira.

Este ano, especificamente, o circuito irá definir o ranking oficial da Confederação Brasileira de Surf para a temporada 2010, garantindo também algumas vagas na equipe brasileira do Billabong ISA World Surfing Games, evento programado para outubro de 2010, no Peru.

Cada Estado terá direito a inscrever uma equipe em dois formatos: Equipe A - Open 2 atletas, Junior - 4 atletas, Mirim - 4 atletas, Iniciante - 2 atletas, Feminino Open - 2 atletas e Feminino Junior - 1 atleta; e Equipe B – Open - 1 atleta, Junior - 2 atletas, Mirim - 2 atletas, Iniciante - 1 atleta, Feminino Open - 1 atleta e Feminino Junior - 1 atleta.

A equipe que representará o Brasil no ISA WSG, evento administrado pela Associação Internacional do Surf, reconhecida pelo COI (Comitê Olímpico Internacional) como a autoridade oficial do surf no mundo, será formada seguindo as seguintes especificações:

Categoria Open - 4 atletas: Campeão Brasileiro Open, Campeão Brasileiro Junior e 2 surfistas convidados e Categoria Feminina - 2 atletas: campeã Brasileira Open e 1 surfista convidada.

O calendário do Circuito Billabong Brasileiro de Surf 2010 inclui quatro etapas em cidades como Salvador/BA, de 8 a 30 de maio, Vila Velha/ES, de 25 a 27 de junho, Paraíba em agosto e Santa Catarina em outubro.

Este ano o evento conta com uma equipe de juízes dignos de competições como WQS ou BSP.

Os surfistas profissionais brasileiros que hoje disputam os principais eventos do segmento como o BSP (Brasil Surf Pro) e as etapas dos Campeonatos Mundiais da ASP (Associação de Surf Profissional), já passaram pelo circuito que hoje é da CBS (Confederação Brasileira de Surf), entidade que tem como objetivo principal desenvolver, padronizar critérios e coordenar o surf no País, e da Billabong marca que se preocupa em sempre proporcionar boas oportunidades para os atletas brasileiros.

As expectativas para o evento de 2010 são que o circuito continue a revelar novos talentos, como o fez nos últimos anos com Adriano de Souza, Jadson André, Gabriel Medina, Miguel Pupo entre dezenas de outros nomes.

Sobre a Billabong

A Billabong, empresa australiana atuante no segmento de boardsports desde 1973, desenvolve e distribui produtos de vestuário e acessórios para mais de 100 países, e tem como principais ativações o patrocínio a atletas e eventos em diversas modalidades de esportes com prancha.
A Billabong, assim como as marcas Billabong Girls, Element, VonZipper, Kustom, Nixon, Xcel Wetsuits, Da Kine, Sector 9, Plan B, entre outras, pertence ao Billabong International Group, empresa de capital aberto na bolsa de valores da Austrália.
Para mais informações www.billabong.com.br

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Nando Reis

Cantor e compositor completa em 2010 quinze anos do seu primeiro disco solo

Nando Reis nasceu José Fernando em 12 de janeiro de 1963, em São Paulo. Desde muito cedo começou a ouvir música por influência de seus pais. Sua mãe vivia cantarolando e seu pai sempre escutava os discos de Jorge Ben Jor. Sua irmã o ensinou a tocar violão, e aos sete anos ele ganhou seu primeiro instrumento. O irmão mais velho o apresentou ao rock dos Rolling Stones, Beatles e Led Zeppelin, e sua paixão pelo universo musical foi aumentando.

Aos 12 anos começou a ter aula de violão e logo começou a fazer músicas. Sempre escreveu muito livros, poesias e gostava muito de mandar cartas. Fazia música em cima de poemas longos. Em 78, se inscreveu em um festival com quatro amigos, e assim surgiu Os Camarões, com a formação inspirada na Banda do Zé Pretinho, do Ben Jor e nos Wailers, do Bob Marley. Foi nesse dia que ele subiu no palco pela primeira vez cantando a música Pomar, de sua autoria.

Em 82, pela primeira vez os Titãs sobem no palco com repertório próprio, no Sesc Pompéia, em São Paulo. Mas só em julho de 84, Nando e os Titãs conseguem gravar o primeiro disco: Titãs, lançado pela gravadora Warner. Nesse álbum ele cantou pela primeira vez duas de suas versões - Marvin (com Sérgio Britto) e Querem meu Sangue.

Já em 1985, os Titãs convidaram Lulu Santos para produzir o segundo LP. Nando Reis contribuiu com duas músicas - O Homem Cinza e Pra Dizer Adeus, em parceria com Tony Belloto. Depois desses sucessos, iniciaram uma parceria que iria mudar as vidas dos Titãs, gravaram, em 86 o LP Cabeça Dinossauro, com produção de Liminha. Nesse trabalho, Nando Reis colabora com mais três musicas - Homem Primata, Igreja e Bichos Escrotos. Essas últimas, proibidas para serem difundidas tanto na TV quanto no rádio pelo Departamento de Censura Federal. Esse disco foi consecutivamente premiado e chegou ao seu ápice ao ser votado como disco da década.

Tão logo em 87, é lançado “Jesus não tem dentes no país de banguelas”, um disco com um lado mais eletrônico e outro eletrificado. De autoria de Nando, as parcerias “Diversão”, “Nome aos Bois”, que rendeu aos Titãs uma enorme polêmica com os donos dos nomes listados e a faixa título. Em junho de 1988, os Titãs viajam com destino a Londres para a primeira apresentação internacional da banda. Eles participaram do 22° Festival de Jazz de Montreaux. O LP Go Back, gravado ao vivo no festival, chega às rádios e transforma Marvin num grande sucesso. Em 89 eles lançam o Blesq Blom e em 91, Tudo Ao Mesmo Tempo Agora. Também em 91, Nando é convidado para produzir o disco de Vange Leonel em parceria com Charles Gavin. Nesse álbum, ele tocou baixo e violão.

Ao mesmo tempo ele começa uma grande parceria com Marisa Monte que gravou em seu segundo álbum, músicas em parceria dos dois e uma própria - Diariamente. Pela primeira vez uma composição do Nando é gravada fora do Titãs.

Os Titãs lançam Titanomaquia em 93. Nesse mesmo ano, Nando participa do novo álbum de Maria Monte e conhece Cássia Eller que grava E.C.T. Nando começa a aparecer como compositor e a banda Cidade Negra estoura nas rádios com música de Nando e Marisa Monte - Onde Você Mora. Nando Reis, Marisa Monte e Carlinhos Brown são premiados pelo APCA como melhores compositores pelo álbum Cor de Rosa e Carvão.

Em janeiro de 1995 ele entra em estúdio para gravar 12 de janeiro – o primeiro disco solo. A faixa Me Diga é sucesso em todas as rádios do Brasil e Nando Reis ganha novamente o prêmio da APCA de melhor compositor pelo disco solo e ganha também o premio de melhor videoclipe na MTV Brasil com a música A Fila. Pouco tempo depois, os Titãs lançam mais um disco - Domingo.

Nando construiu parcerias responsáveis por inúmeros sucessos, e em 96, com Samuel Rosa, do Skank, fez É Uma Partida de Futebol, Respostas e Ali. Com Frejat, do Barão Vermelho é mais um aprendizado na arte da criação, novos conceitos, novas idéias.

Os Titãs foram convidados para gravar o Acústico MTV em 1997. Mexer em repertório clássico era uma questão delicada e arrojada. Como soar diferente sem contradizer as versões originais? Convidaram Liminha para trabalhar com eles para mexerem num tesouro que haviam enterrado juntos. Especialmente para esse projeto Nando Reis faz “Os cegos do castelo”, e o sucesso foi estrondoso, mais de dois milhões de cópias foram vendidas. Depois de uma turnê monumental, subindo ao palco pela primeira vez acompanhados por músicos de orquestra, resolveram complementar com o que haviam deixado de fora. O público pedia outras músicas em versões acústicas e resolveram agregá-las no próximo trabalho. Misturando inéditas e regravações, lançaram um novo CD com o irônico título de “Volume Dois”. Nando canta “Sua impossível chance” e o Paulo Miklos “Eu e Ela”, ambas de sua autoria.

Em 1998, o cantor e compositor é convidado por Cássia Eller para produzir seu novo disco. Empenhado em traduzir a multiplicidade musical e assim contrariar um estigma, Nando foi ouvi-la para saber qual o repertório queria cantar. Assim nasceu “Com você.... o meu mundo ficaria completo”, um disco onde Cássia cantou poderosamente só que de modo mais suave, uma dúzia de inéditas. Seu disco foi indicado para o Grammy Latino 2000 na categoria de melhor álbum de rock brasileiro, e a sua interpretação de “O segundo sol” levou a composição a ser indicada na categoria de “Melhor música em língua portuguesa” para o mesmo Grammy. Além dessa canção, Nando Reis contribuiu com mais três outras - “As coisas tão mais lindas”, “Infernal” e “O meu mundo ficaria completo (com você)”.

Em 2000, os Titãs foram para Seatle e junto com Jack Endino gravaram o álbum As 10 Mais, um disco de covers. Nesse período, Nando Reis lança Para Quando o Arco Íris Encontrar o Pote de Ouro, com 11 faixas inéditas, gravado em Seattle com produção de Jack Endino e concluído no Rio de Janeiro com produção também de Tom Capone e contando com as participações de Peter Buck (REM), Cássia Eller e Rogério Flausino (Jota Quest).

No inicio de 2001, Cássia Eller grava o álbum MTV Acústico e Nando Reis participa da faixa Relicário tocando violão e dividindo os vocais. Ela regrava Segundo Sol e ECT, composições de Nando que são sucessos na voz da cantora.

Em setembro de 2001 os Titãs lançam o álbum de 16 inéditas A Melhor Banda de Todos os Tempos da Última Semana e segue em turnê pelo Brasil. Em dezembro, Nando Reis perde a amiga e parceira Cássia Eller.

Já em fevereiro de 2002, Nando lança Infernal... but there’s still moon shining over Jalalabad, último disco pela Warner. Em maio, assina contrato com a Universal Music e no dia 7 de setembro deixa os Titãs para começar uma nova etapa de sua carreira. No mês de outubro, entra em estúdio em companhia de Lan Lan, Fernando Nunes e Walter Vilaça para dar início às gravações de um disco póstumo em homenagem aos 40 anos de Cássia Eller. Desse trabalho intenso em emoção e admiração foi produzido Dez de Dezembro.

Em Janeiro de 2003, Nando Reis começa os ensaios para o novo disco. Reúne novamente Barrett Martin, Alex Veley, Felipe Cambraia e Carlos Pontual no Rio de Janeiro e lançam "A letra A".

Ele grava em junho de 2004, o CD MTV Ao Vivo – Nando Reis & Os Infernais, em Porto Alegre e é lançado pela gravadora Universal, em agosto. Pela primeira vez, desde que iniciou sua carreira solo, Nando Reis emplacou disco e DVD de ouro por mais de 100 mil e 50 mil cópias vendidas, respectivamente, em pouco mais de um ano de trabalho.

Atualmente Nando divulga os sucessos de DRÊS, lançado em 2009 e muito bem recebido pela critica. Baladas românticas, ryffs de guitarra, letras românticas e homenagens é o que traduz o oitavo e último disco de Nando. O nome escolhido é uma mistura de Dri, apelido de sua ex-namorada Adriana Lotaif e Três, número de composições dedicadas a ela no álbum.

O repertório do show é um capítulo à parte. Nando Reis e a banda Os Infernais, formada por Carlos Pontual (violão), Felipe Cambraia (baixo), Alex Veley (teclados) e Diogo Gameiro (bateria), apresentam as novas músicas de DRÊS, como Ainda Não Passou, Hi, Dri!, Pra Você Guardei o Amor, e outras como as que foram dedicadas à mãe (Conta) e à filha Sophia (Só Pra So); além de sucessos que coleciona nesses anos: Relicário, Por Onde Andei, All Star, Do Seu Lado e Os Cegos do Castelo, entre outros.

O show de Nando Reis & Os Infernais tem cenário de Sesper, que também assina a capa do disco e iluminação de Césio Lima.

MÚSICA
PRODUÇÃO:
Benjor (1989 – Benjor)
Vange (1991 – Vange Leonel)
Nomad (1994 – Nomad)
Maskavo Roots (1995 – Maskavo Roots)
Com Você... Meu Mundo Ficaria Completo (1999 – Cássia Eller)
Acústico MTV Cássia Eller (2001 – Cássia Eller)
Squadra (2002 – Squadra)
Dez de Dezembro (2002 – Cássia Eller)

DISCOGRAFIA:
12 de Janeiro
Para Quando o Arco-íris Encontrar o Pote de Ouro
Infernal
A Letra A
MTV Ao Vivo – Nando Reis e os Infernais
Sim e Não
Luau MTV – Nando Reis e os Infernais

Outros trabalhos: Titãs, Televisão, Cabeça Dinossauro, Jesus não tem dentes no pais dos banguelas, Go Back, O Blesq Blom, Tudo Ao Mesmo Tempo Agora, Titanomaquia, Domingo, Acústico MTV, Volume Dois, As Dez Mais, A Melhor Banda de Todos os Tempos da Última Semana.

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Renata Simões

Unindo intensa bagagem cultural à sua íntima relação com internet e tecnologia, a apresentadora paulistana se destaca pelo expertise no diálogo com o público jovem

Amante da cultura pop e tecnologia, a jornalista e apresentadora Renata Simões vêm conquistando um espaço importante na área de comunicação, se destacando por sua intimidade e identidade com o público jovem, sua experiência nos bastidores, sua relação visceral com a internet e pela bagagem cultural que carrega ao longo de seus doze anos de carreira.

Nascida em Recife e formada em jornalismo pela PUC/SP, Renata começou cedo na televisão, mas não à frente das câmeras. Seus primeiros passos foram na produtora Canal Azul Produções, trabalhando como assistente de produção do mergulhador e documentarista Lawrence Wahba, em “Planeta Oceano” (1998), exibido e co-produzido pela GNT, e em “Expedição Caiçara” (1998), para a TV Cultura. Logo, integrou a equipe de produção do programa Vídeo Show, na Rede Globo de São Paulo, realizando matérias gravadas e operações ao vivo diariamente até o ano de 2000, quando foi contratada pelo Imusica.com.br, o primeiro site nacional de venda de música digital, para trabalhar como repórter na cobertura de shows, entrevistas, lançamentos de discos entre pautas relacionadas à música e comportamento que aconteciam na megalópole São Paulo.

Um ano depois, Renata recebeu um convite para voltar ao Vídeo Show, desta vez assumindo o papel de produtora e repórter off-câmera. Depois de dois anos, entrou como repórter oficial do programa, apresentando um estilo diferente do padrão global, até então. Em 2004, migrou para o canal Multishow, também da Rede Globo. Primeiro comandando a agenda cultural Revista Programe-se, e depois no Balada, programa que envolvia música, noite, arte e tecnologia, assuntos totalmente sintonizados com o universo e linguagem de Renata Simões.

Urbano, do Multishow, é seu atual projeto, entra na quarta temporada e completa três anos em julho com a estréia de “Missão Tokyo”. Apresentado por Renata desde o início, o programa é semanal e aborda temas que fazem parte da vida de quem mora nas grandes cidades, relacionados a comportamento, moda, modismos, manias e tendências que surgem on-line e off-line. Identificada pela facilidade de se comunicar com o público jovem, Renata conseguiu unir no Urbano as plataformas TV e internet de forma singular, mostrando a cultura urbana contemporânea num mundo onde a convergência de mídias é uma realidade.

Paralelo ao trabalho desenvolvido na televisão, Renata também comanda o programa de rádio De Carona, na Oi FM SP (94,1), dando dicas para aproveitar o que São Paulo oferece de melhor, com roteiros culturais e curiosidades do cotidiano paulistano, embalando o trânsito com uma trilha diferente das buzinas e sons da metrópole.

Totalmente conectada à rede mundial de computadores, a apresentadora explora anda mais o seu lado jornalístico para produzir conteúdo escrito e audiovisual para diferentes blogs que levam a sua assinatura. Não é Bolinho – Para Tudo Que Não Desce Fácil, seu primeiro blog, foi criado em 1999, época que poucas pessoas tinham sequer e-mail. Funcionava como uma espécie de diário virtual e permaneceu ativo por quatro anos. Hoje, seu blog ativo é o Avenida de Escândalo_ http://colunas.multishow.globo.com/renatasimoes/.

A apresentadora participa ativamente de todas as redes sociais de relacionamento como Facebook, Twitter, Orkut, Formspring, Tumblr, Foursquare, Tupalo, além das redes relacionadas à musica, uma de suas paixões, como Blip.fm, Hypem, LastFm, Myspace, as de vídeo The Auters, YouTube e literatura Shelfari.

Renata também realizou trabalhos internacionais; produziu relatórios de tendências para a Siemens na Alemanha, em 2005 e 2006, e contribuiu como “streetblogger” para a revista italiana Glamour, em 2006. No Brasil, também fez parte da equipe de Nokia Trends junto ao Resfest de 2006, e posteriormente no lançamento de dois outros aparelhos em 2007. Prestou consultoria na área de cultura urbana para a Skol e Unilever.

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BLEND Group: nasce a primeira agência artística brasileira focada em música de vanguarda

Fruto da união da Clunk com a Trade Sound, em parceria com o Grupo No Limits, a nova agência aposta na diversidade musical, representando artistas e label parties com exclusividade em toda a América Latina

Acompanhando a velocidade e as mudanças do movimentado cenário mundial de música e entretenimento, a Clunk e a Trade Sound, duas fortes empresas brasileiras de agenciamento de DJs, se fundem para formar a BLEND Group. A nova agência chega ao mercado apostando na diversidade de estilos e na música de vanguarda, representando label parties, trabalhando seu casting internacional na América Latina e, especialmente, inserindo seus artistas nacionais no exterior.

Sob o comando dos sócios Marco Oliveira, Érick Dias, Edson Dias e Flávio Jaegger, a BLEND Group está estruturada no bairro do Jardins, em São Paulo. O casting apresenta 33 artistas, sendo 8 nacionais, essencialmente vertidos da música eletrônica, do rock e da black music. “Exportar nossos artistas é uma meta prioritária. E para conquistar nosso objetivo e garantir um atendimento eficiente optamos em concentrar poucos – e bons – nomes nacionais”, explica Marco Oliveira, ex-ceo da Clunk que agora assina como sócio e CEO da BLEND Group. “Uma de nossas apostas para este ano é o paulista André Sobota. Suas produções e seu live act caíram nas graças de figuras respeitadas como Tiesto, Eric Prydz e Sasha. André está em ascensão e tem uma carreira promissora”, completa Marco.

Para calçar esta estratégia pouco explorada pelas empresas do mercado nacional, a BLEND Group estruturou um casting internacional sólido, reunindo Richie Hawtin, Loco Dice, Eskimo, Ticon, M.A.N.D.Y, Underground Resistance, Christian Smith, Mark Farina e outros nomes sempre presentes nos maiores festivais do mundo, e trabalhando com exclusividade o francês Technasia, os alemães Booka Shade e Anthony Rother em todo o território latino-americano. “Outro alicerce importante para nossa proposta é a atualização constante sobre o cenário mundial. Um dos caminhos é participar dos principais eventos de negócios do segmento”, explica Marco Oliveira, que já representou a nova agência no Rio Music Conference 2010, realizado na “Cidade Maravilhosa” em fevereiro, e no Winter Music Conference 2010, em março, na Flórida (Estados Unidos).
A BLEND Group também expande suas formas de negócios representando e vendendo label parties. A agência trabalha três expressivas marcas européias; a inglesa Minus, do consagrado selo de Richie Hawtin, as alemãs Watergate, do prestigiado clube de Berlim, e Desolat, label do DJ e produtor Loco Dice, A brasileira CREW também está nas mãos da BLEND. Considerada a melhor festa de 2008 pelo Guia da Folha (Folha de S. Paulo), a tendenciosa CREW traz um coletivo de DJs e performances que já explorava misturas e colagens de estilo há quatro anos. Desde então, a festa tem entrando na programação dos melhores clubes do país e ganhando destaque na mídia.

É mirando na música de vanguarda e investindo neste conceito pioneiro no país – já uma tendência internacional –, a BLEND Group pretende alcançar a liderança na sua área, aproveitando-se do known how herdado da aliança entre as agências originais: de um lado está a Trade Sound, um dos braços do Grupo No Limits há oito anos dedicando-se à ascensão do trance no Brasil, lançou e cuidou da carreira do duo israelense Skazi até 2008, tornando-se líder neste segmento. Do outro, a independente Clunk, em atividade há seis anos em diferentes vertentes da e-music, responsável por algumas gigs de artistas internacionais mais marcantes por aqui. Classificada entre as três mais respeitadas agências do país, assinou a direção artística do Nokia Trends 2007 São Paulo, e conquistou a exclusividade no gerenciamento de grandes nomes da cena eletrônica em todo país.

Para a BLEND, aliado ao expertise herdado, a parceria com o Grupo No Limits entra em campo como um grande fortalecedor. Atuando no Brasil desde meados da década de 90, No Limits se tornou um dos maiores grupos de mídia e entretenimento do segmento, e pioneiro no desenvolvimento e na implantação de projetos sociais em eventos open air na cena eletrônica. Responsável por grandes eventos, como os festivais XXXPERIENCE, SOME, Chemical Music Festival e Orbital.

Casting BLEND Group
www.blend.art.br

220v ( Rio de Janeiro,Brasil)
André Sobota (São Paulo, Brasil)
Cosmonet (São Paulo, Brasil)
Click Box (São Paulo, Brasil)
Eliana Iwasa (São Paulo, Brasil)
Jamanta Crew (São Paulo, Brasil)
Mush (São Paulo, Brasil)
Negralha (Rio de Janeiro, Brasil)
Anthony Rother (Frankfurt, Alemanha)
Booka Shade (Berlin, Alemanha)
Christian Smith (Estocolmo, Suécia)
Dino Psaras (Brighton, Inglaterra)
Eskimo (Inglaterra)
Hearttrhob (Michigan, Estados Unidos)
Johnny Clash (Londres, Inglaterra)
Krome Angels (Holanda, França e Inglaterra)
Livio & Roby (Bucharest, Romênia)
Loco Dice (Düsseldorf, Alemanha)
Louis Osbourne (Birmingham, Inglaterra)
M.A.N.D.Y (Berlin, Alemanha)
Magda (Polônia)
Marc Houle (Berlin, Alemanha)
Mark Farina (Califórnia, Estados Unidos)
Marko Nastic (Sérvia)
Paranormal Attack (Lisboa, Portugal)
Pascal Feos (Alemanha)
Quantize (Israel)
Richie Hawtin (Berlin, Alemanha)
Technasia (França)
Ticon (Suécia)
Troy Pierce (Berlin, Alemanha)
Under Construction (Lisboa, Portugal)
Underground Resistence (Detroit, Estados Unidos)

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LAUNDRY

O bom e sempre atual rock’n roll e a cena underground estão presentes no DNA e nas criações da Laundry, grife idealizada em 2003 por Patrícia Grejanin com objetivo de criar um lifestyle repleto de referências à música, ao estilo urbano de homens e mulheres e à cultura dos jovens de vinte e trinta e poucos anos.

Avessa a tendências, a Laundry mantém a estética rocker como a sua principal fonte de inspiração, recriando esse universo em produtos com identidade própria. Por meio de coleções que passeiam pelas décadas de 50, 60, 70 e 80 a marca propõe mais atitude para as girlie girls sem abrir mão da feminilidade e do perfume retrô típico das criações de Patrícia Grejanin.

“A Laundry é uma mistura de sonhos e realidade, de “eu posso”, do desejo de mudança, de colorir o cotidiano e de inspirar antes mesmo de vestir”, revela a estilista.

Do também alternativo Mercado Mundo Mix, passando pela Casa de Criadores, evento onde desfilou suas coleções durante quatro edições, a Laundry traça uma trajetória independente, marcada principalmente pela necessidade de comercializar peças com acabamento primoroso e preço acessível.

Impulsionada pelo crescimento a estilista Patricia Grejanin amplia o seu processo criativo e dá vida à Laundry Boys, marca que atende ao desejo masculino de roupas exclusivas e diferenciadas. A primeira coleção apresenta uma linha especial de camisaria com diversas padronagens de estampas, com destaque para os florais, xadrezes e poás, além de jaquetas, blazers estruturados, calças com modelagens especiais e acessórios.

“O conceito é o mesmo e o rock’n roll continua em pauta. A diferença é que a Laundry Boys terá uma loja só para ela, também na Galeria Ouro Fino. Vamos receber novidades a cada semana e a mesma peça pode ganhar diferentes versões em uma mesma coleção”, explica Patricia Grejanin.

Para a Laundry todos os elementos tornam-se uma surpresa, sejam eles laços, botões, estampas inusitadas, combinações de tecidos, paleta de cores ou recortes.

Hoje a marca é comercializada em mais de 20 pontos de venda em todo o Brasil, por meio do site www.laundrysp.com.br e nas duas lojas localizadas à Galeria Ouro Fino, na Rua Augusta, em São Paulo.

Laundry
Rua Augusta, 2690 – 2º andar lojas 323 e 325
(11) 3085 0604/ 3062-7987

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CHILLI BEANS LANÇA COLEÇÃO CASA DE CRIADORES

Parceria apresenta modelos exclusivos, desenhados por Der Metropol, Gêmeas, Gustavo Silvestre e Walério Araújo

São Paulo, maio de 2010 - A Chilli Beans, maior rede brasileira especializada em óculos escuros, lança, nesta temporada de verão uma linha especial assinada por quatro dos mais importantes estilistas da Semana de Moda Casa de Criadores,: Der Metropol, Gêmeas, Gustavo Silvestre e Walério Araújo.

Na parceria, cada estilista teve liberdade criativa em diferentes modelos, cores e materiais. As peças emprestam um pouco da essência de cada designer à qualidade dos óculos e à capacidade de inovação da Chilli Beans, e o resultado será exibido nos desfiles da edição de maio 2010 da Casa de Criadores, nos dias 24, 25 e 26 de maio.

Para acompanhar o lançamento da coleção, cada estilista fez uma sessão de fotos com fotógrafo, styiling, make up e locação próprios, tendo todos em comum o tema Festa na Casa. O resultado são quatro diferentes ensaios fotográficos e um vídeo, que será exibido nesta edição da Semana de Moda Casa de Criadores.

Trazendo suas inspirações da passarela para os óculos, o Der Metropol aplicou estampas digitais, que são recorrentes em suas coleções. “Sempre tive vontade de aplicar minhas estampas em produtos que tivessem uma sobrevida ainda maior, como os óculos da Chilli Beans”, explica Mário Francisco, estilista por trás da marca. “São estampas de superfície, marmorizados e amadeirados, que dão um toque especial para os modelos”, conta.

Com estilo vintage e cores lisas, os modelos feitos pela Gêmeas trazem um ar inocente para a festa. “Pensamos em óculos que acentuam a força da mulher sem perder o romantismo” explica Isadora Krieger, uma das estilistas da grife. “É a cara da nossa marca, dialogando com a estética da Chilli Beans”, ressalta.

Gustavo Silvestre usou, como inspiração, as festas dos anos 1970. “Os modelos tem tudo a ver com o clima de saída de uma festa, com o dia amanhecendo”, comenta o estilista.”Meu trabalho, geralmente, já carrega este espírito da década de 70. A escolha dos materiais e cores foi toda baseada nessa estética”, ressalta.

Para seus modelos, Walério Araújo empregou o charme e o glamour que estão presentes em suas coleções. “Quis fazer algo acessível, mas com cara de festa, que é o tema desta edição Casa de Criadores” conta o estilista. “Nessa coleção, pensei em pessoas que queiram aparecer com estilo, seja de dia ou à noite”, completa.

Para esta coleção, cada estilista criou dois modelos, que serão lançados em quatro cores, cada. Eles estarão disponíveis em todos os pontos de venda Chilli Beans a partir de 24 de maio, por R$ 198,00.

A Chilli Beans é conhecida por prezar pela qualidade de seus produtos e pela sua agilidade de produção e distribuição. É a única no mercado brasileiro com lançamentos semanais de pelo menos 10 modelos de óculos escuros, cujas lentes contam com proteção UV testadas e aprovadas pelo IBC – Instituto Brasileiro de Certificação, órgão acordado pelo Inmetro. Reconhecida internacionalmente, hoje, possui 275 pontos de venda em todos os estados do Brasil, Estados Unidos, Panamá e Portugal, que chegam a comercializar 1,5 milhão de peças por ano.

Saiba mais: http://www.chillibeans.com.br/

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Galeria Luisa Strina anuncia exposições para junho

Destaques em universos distintos, Gabriel Sierra e Magdalena Jitrik retornam ao Brasil em mostras inéditas

São Paulo, maio de 2010 - No dia 1° de junho, a Galeria Luisa Strina apresenta duas exposições inéditas no Brasil. No primeiro andar, o colombiano Gabriel Sierra exibe esculturas e objetos definidos como “parafuncionais”. Nos outros dois andares, a argentina Magdalena Jitrik apresenta trabalhos entre pinturas, desenhos e vídeo.

A relação entre as pessoas e seus objetos cotidianos, e o condicionamento imposto pela arquitetura e outras estruturas do dia a dia das cidades, fazem parte da obra de Gabriel. Para seu retorno ao Brasil, após passagens pelas Bienais de São Paulo e Mercosul, o artista, amplamente influenciado pelo design, constrói peças para interferir no espaço. São estruturas retráteis de ferro, madeira e cimento que se lançam ao vazio, modificando a abordagem da peça pelo observador e sua relação com o ambiente da galeria.

Magdalena abraça grandes momentos históricos com roupagem construtivista e abstrata. Para essa individual, a artista reúne trabalhos de outras séries, que trazem a arquitetura como temática, experimentam dimensões reduzidas de seus quadros e ressaltam a importância da música em seu processo criativo para compor um leque em diferentes suportes. No terceiro piso da Luisa Strina, Magdalena apresenta seus exercícios em arte eletrônica com vídeo.

Formado em Desenho Industrial pela Universidade Jorge Tadeo Lozano, de Bogotá, Gabriel Sierra expõe individualmente desde 2002. Em seu currículo, passagens por galerias do México, Inglaterra e Espanha, entre mostras individuais e coletivas, e uma intervenção na Colette, conhecida loja de Paris, onde aplicou meias nos pés das mesas do local com o intuito de quebrar a frieza do ambiente.

Magadalena é formada em Artes pela Faculdade de Filosofia e Letras da Universidade de Buenos Aires e em Artes Visuais pela Escola de Artes Plásticas da Cidade do México. Começou a expor em 1990, com uma individual em Bueno Aires. Consolidou seu trabalho alternando sólidas individuais nessa cidade com exposições coletivas em cidades como Nova Iorque (EUA) e Marselle (França).

A visitação acontece de segunda a sexta, das 10h às 19h, e aos sábados, das 10h às 17h. As exposições ficam em cartaz até 24 de julho. A entrada é gratuita. Os artistas estarão presentes quando da abertura das exposições.

1° andar: Gabriel Sierra

2° e 3° andar: Magdalena Jitrik

De 1° de junho a 24 de julho
Galeria Luisa Strina
Rua Oscar Freire, 502
(11) 3088-2471
http://www.galerialuisastrina.com.br/
info@galerialuisastrina.com.br
De segunda-feira a sexta-feira, das 10h às 19h
Sábados das 10h às 17h
Entrada gratuita.

Sobre a Galeria Luisa Strina

A história da Galeria Luisa Strina, a mais antiga galeria de arte contemporânea de São Paulo, se mistura com a trajetória profissional de Luisa Strina. Em 1970, começou como marchand dos amigos e artistas Wesley Duke Lee, Fajardo, Baravelli, José Resende e Babinski. Em 1974, abre a Galeria Luisa Strina no antigo estúdio de Baravelli, quase que em mutirão, mas já com uma linha de trabalho definida: mostrar a produção de artistas nacionais e estrangeiros, em um movimento de mão dupla, dentro e fora do país.

No mesmo ano, trouxe pela primeira vez ao Brasil obras dos artistas pop americanos Roy Lichstenstein, James Rosenquist, Jim Dine e Andy Warhol. Luisa Strina lançou diversos expoentes da nova geração, como Leonilson, Cildo Meireles, Tunga, Antônio Dias e Edgard de Souza. Em 1992, foi a primeira galeria latino-americana convidada a participar da seleta Feira de Arte de Basel. Atualmente, a Galeria Luisa Strina representa uma mistura de artistas consagrados e nomes emergentes, sempre mostrando o que há de mais relevante na arte contemporânea nacional e internacional.

Assessoria de imprensa

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COM BICICLETAS, ARTE E DESIGN, TAG AND JUICE TRAZ UM NOVO LIFESTYLE PARA O BRASIL

Espaço é um mix de loja, galeria de arte, café, revistaria e tabacaria, no coração de um dos bairros mais charmosos de São Paulo

São Paulo, maio de 2010 - A partir do sábado, 22 de maio, São Paulo vai ganhar uma loja pioneira em estilo e design no Brasil, a Tag and Juice. Criada pelo renomado diretor de arte Billy Castilho e pelo designer Pablo Gallardo, que apostam no fenômeno das Fixed Gear Bikes a loja vai unir lifestyle, loja e galeria de arte no coração na Vila Madalena. A festa de abertura é destinada a convidados e traz MZK, De Polainas, Zegon e Oitão HCSP, que se revezam no line up das 15h às 20h.

Trata-se de uma antiga residência reformada em um projeto que aplica tijolo, madeira e concreto, estabelecendo um diálogo com a proposta do espaço: unir bicicletas vintage à cultura urbana, além de ser uma área de convivência para quem transita pela região. A Tag and Juice se fixará no local conhecido como Beco do Batman – uma rua estreita, inteira coberta por grafites, verdadeiro ponto turístico e exemplo de arte pública.

A idéia por trás da Tag and Juice surgiu a partir das Fixed Gear Bikes. O conceito é simples: em uma bicicleta normal, você pode incluir marchas, amortecedores e diversos componentes. As também conhecidas como Fixies vão pelo caminho contrário. Os elementos são removidos até o máximo do minimalismo, tendo como preocupação primordial simplesmente a estética e a dirigibilidade.

Por conta da facilidade de manutenção e com estilo considerado vintage, as Fixed Gear Bikes foram, inicialmente, utilizadas para pistas de corrida de circuitos ovais, e serviços noturnos. Adaptadas à vida urbana, as Fixies aparecem como sinônimo de estilo de vida de cultura urbana associada a design. Surgido na Califórnia (EUA) no início dos anos 2000 e adotado por jovens de países como Austrália, Reino Unido e, agora, o Brasil, esse lifestyle carrega um movimento maior pela mobilidade urbana, com responsabilidade e praticidade. “A bike deve ser encarada não só como um meio de lazer ou de transporte, mas como um estilo de vida que resulta na mudança de pensamento em prol do planeta”, concordam os sócios da loja.

A Tag and Juice é, antes de mais nada, um lugar para que os clientes encomendem bikes totalmente personalizadas, fixas ou não, de acordo com o gosto, a necessidade e a ergonomia de cada pessoa. “Uma fixed bike é uma peça exclusiva, feita sob medida para a pessoa, de acordo com sua função – seja para corrida, freestyle, uso diário ou passeio, com opcionais de freios, tamanho e dimensões”, afirma Gallardo.

Para auxiliar os adeptos do esporte, a Tag and Juice recebe encomendas feitas na própria loja, em São Paulo, ou no resto do país, por email, mas os clientes também poderão encontrar produtos e acessórios ligados ao esporte, além de mochilas, acessórios e camisetas. “Aqui o cliente pode ver e tocar o material, conhecer os modelos e escolher aquele que melhor se adapta às suas vontades, mesmo que seja uma bicicleta convencional, com marchas e acessórios, mas que siga a estética clean das fixed”, avisa o designer.

Arte e Design

Se as bicicletas cruas estão na essência da Tag and Juice, artes e design também fazem parte do conceito que envolve esse lifestyle. Dentro da loja, uma área de 3x3m abriga exposições e instalações de artistas nacionais e internacionais ligados à cultura urbana. “Estabelecendo a conexão arte, design e a percepção da dinâmica e geografia que as bikes FIXED GEAR proporcionam nas cidades pelo mundo”, afirma Billy. Sob o nome de Tag Gallery, o espaço abrirá com a exposição Painkiller, de 2501, como é conhecido o artista italiano Iacopo Ceccarelli, que vive entre Milão, Berlin e São Paulo e tem exibido sua street art em galerias do mundo todo. As exposições na Tag Gallery serão bimestrais. Essa, segue até 03 de julho de 2010.

Móveis utilitários e objetos de design concebidos por artistas como Tim Chais, Marina Zumi, Ted Benvenuti, Fábio D'élia, Igor Mariwaki e Paulo Ito, também estarão à venda na Tag and Juice.

Café e Tabacaria

A área externa, na frente da casa, abriga duas grandes mesas de madeira maciça de 2,6x0,8m que convidam para um happy hour coletivo em clima de integração com a cidade, além da vista para as pinturas do Beco do Batman. No interior da casa, uma mesa para 6 pessoas oferece um clima mais intimista. Produtos de tabacaria também estarão disponíveis.

Para acompanhar o ambiente - ou para quem procura publicações especializadas -, livros, revistas nacionais e importadas em edições limitadas, fanzines e DVDs de arte e cultura também estão à venda no espaço. Dentre os títulos à venda, estão revistas como Cog, Fixed Magazine, Fixé, Juxtapoz, Frame, Elephant, IDN Magazine, além de DVDs como Death Pedal e Revival.

Abertura – Sábado, 22 de maio

Para celebrar a abertura do espaço, a Tag and Juice vai promover uma festa em grande estilo, no local, em plena luz do dia. O evento, exclusivo para convidados, vai ser no sábado, 22 de maio, com apresentações de MZK, De Polainas, Zegon e Oitão HCSP, que se revezam no line up das 15h às 20h. Além dos shows, haverá um espaço conceito de Bike Polo (jogo de pólo com bicicletas no lugar de cavalos), e Freestyle.

Sobre Billy Castilho
Hoje um renomado profissional de arte e publicidade, Billy Castilho estudou Arquitetura e Urbanismo na Faculdade Belas Artes de SP, mas trocou o diploma no 10º semestre pelo curso de Teatro do grupo “Asdrubal Trouxe o Trombone”, onde se interessou por cenografia e Direção de Arte. No cinema, foi diretor de arte do longa-metragem “Como fazer um filme de amor” de José Roberto Torero.

Em 1992 criou seu próprio estudio de Criação e Direção de Arte, com clientes como Puma, Ambev, The Pilates Studio, O2 Filmes e Conspiração Filmes, entre outros. Billy Castilho e seu Estúdio Senhora Olga (http://www.senhoraolga.com.br), fazem curadoria e a conexão entre a Street Art e as várias mídias de comunicação. Os artistas que trabalham com Billy Castilho se comunicam através do Design, Grafite e Web.

Sobre Pablo Gallardo

Formado em Comunicação, Pablo vem trabalhando com edição de vídeo, pós-produção, web e multimídia desde 1995, sempre envolvido com computação gráfica.

Em 2003, criou e implantou o departamento de motion design (RDigital) no então recém criado grupo Mixer, onde trabalhou como Diretor de Criação responsável por coordenar e produzir vários projetos para TV e identidade visual de programas como Mothern, Mesa pra Dois, GNT Fashion, Circo do Edgard e Rally dos Sertões, entre outros.

Entusiasta do estilo de vida urbano, é também um adepto das Fixed Gear bikes e do Bike Polo (jogo de Polo em que bicicletas são usadas no lugar de cavalos) e está sempre em busca de meios para compartilhar experiências relacionadas ao design, artes e a cultura urbana. Hoje, é a alma do Juice Studio (www.juicestudio.com.br), onde atua como Diretor de Arte/Motion Designer.

TAG AND JUICE - Lifestyle Shop & Gallery

Rua Gonçalo Afonso, 99 – Vila Madalena

Tel.: (55 11) 2362-6888 / 2362-5888

Horários de Funcionamento: terça-feira a sábado, das 10hs até 20hs

Wi-fi grátis

Cartões: VISA e MASTERCARD (débito/crédito)

Entrada livre e gratuita

www.tagandjuice.com.br www.tagandjuice.com.br/blog

Assessoria de imprensa Tag and Juice

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ABRINDO O DEBATE SOBRE A CANNABIS NO BRASIL

O Growroom e a Matilha Cultural convidam para o ciclo de debates “Abrindo o debate sobre a Cannabis no Brasil” - Liberdade de expressão, Segurança Pública e Uso Medicinal, que será realizado no dia 19 de maio.

O objetivo do evento é estruturar um debate democrático e transparente sobre as políticas de regulação da Cannabis no Brasil, lidando com a questão de forma pragmática e coerente com a realidade social do país.

Com a presença de pesquisadores, advogados, ativistas, agentes redutores de danos e cidadãos, os debates não pretendem defender ou condenar a discriminalização da Cannabis no Brasil, mas trazer luz à questão ao promover a pluralidade de opiniões e colaborações de especialistas e cidadãos.

O evento será gratuito, aberto ao público e transmitido pela internet pelos endereços http://www.matilhacultural.com.br e http://growroom.net.

Pano de Fundo

No Brasil, em 1932, por decreto, o então presidente Getúlio Vargas tornou crime o cultivo, o comércio e o consumo da planta e criou restrições severas ao seu uso como medicamento.

A rigidez da proibição transformou o comércio em narcotráfico e a Cannabis passou da esfera da saúde, para a criminal. O uso medicinal da planta no país foi, assim, transformado em crime e oficialmente desqualificado e perseguido.

Mesmo reprimida e criminalizada há décadas, a Cannabis continua sendo uma das plantas mais cultivadas pela humanidade em todo o planeta, como acontece há mais de 15 mil anos. Estima-se que os negócios em torno da planta movimente bilhões de dólares, abastecendo milhões de consumidores em todo o mundo.

A proibição, por sua vez, transforma esse comércio em fonte de renda para pessoas já envolvidas com atividades criminosas, muitas vezes violentas extinguindo a possibilidade de controle oficial do governo sobre a questão.

Em países como Espanha, Argentina, Reino Unido, Canadá e até estados norte-americanos, o debate em torno da regulamentação do uso medicinal e recreativo da Cannabis tem sido ampliado com novas perspectivas, ideias e experiências práticas sobre o tema.

No Brasil, a discussão vem acontecendo graças a profissionais de diversas áreas que adotaram posturas mais humanitárias com respeito as especificidades culturais, econômicas e as liberdades individuais na questão da Cannabis.

PROGRAMAÇÃO

19 DE MAIO – 15 às 19hs

15h às 17h - Antiproibicionismo: Um debate autorizado!
Mediador: Alexandre Youssef - Sócio do STUDIO SP, fundador de Instituto Overmundo e colunista de política da revista TRIP, foi Coordenador de Juventude da cidade de São Paulo entre 2001 e 2004
Marco Magri – Cientista Social. Coletivo Desentorpecendo a Razão (SP)
Gerardo Santiago – Advogado. Nova Sociedade Libertadora (RJ)
Leonardo Sica – Advogado. Coletivo Marcha da Maconha São Paulo
Júlio Delmanto – Jornalista Caros Amigos (SP) – A confirmar
Sergio Vidal – Antropólogo, membro do Growroom, Representante da União Nacional dos Estudantes no CONAD e no Grupo de Reforma da Lei 11.343
Marisa Fefferman – Advogada e prof. da Universidade São Paulo (USP)
10 min por componente da mesa e 1h de debate

17h às 17h30 – coffee break

17h30 às 19h - Horizontes para um mercado regulamentado de Cannabis no Brasil
Mediador: Alexandre Youssef
Domiciano Siqueira – Presidente da Associação Brasileira de Redutoras e Redutores de Danos (ABORDA);
Médico Convidado (Confirmado, aguardando os dados)
Cristiano Maronna - Advogado NEIP/IBCCRIM
Mônica Gorgulho – Psicóloga, Representante do Conselho Federal de Psicologia no CONAD e no Grupo de Reforma da Lei 11.343
Alessandra Oberling – Diretor do Viva Rio e da Comissão Brasileira Drogas e Democracia.
10 min por componente da mesa e 50 min de debate

19h30 - Filmes
O Sindicato – o negócio por trás do barato (2007) - 100’ - Canadá
Direção: Brett Harvey
Título Original: The Union – The Business Behind Getting High
Site Oficial: www.theunionmovie.com

21h30 - Filmes
Esperando para tragar – A vida de pacientes não-regulamentados de Cannabis (2005) – 74’ - EUA
Direção: Jed Riffe
Título Original: Wait to Inhale
Site Oficial: www.waitingtoinhale.org

SOBRE A MATILHA CULTURAL
A Matilha Cultural é uma entidade independente e sem fins lucrativos instalada em um edifício de três andares, localizado no centro de São Paulo. A Matilha integra um espaço expositivo, sala multiuso, café, além de um cinema com 68 lugares.

Fruto do ideal de um coletivo formado por profissionais de diferentes áreas, a Matilha foi aberta em maio de 2009 e tem como principais objetivos apoiar e divulgar produções culturais e iniciativas sócio-ambientais do Brasil e do mundo.

SOBRE O GROWROOM
O Growroom é um grupo que atua em defesa dos direitos dos usuários de maconha, tendo como uma de suas principais atividades manter um Portal na Internet sobre tudo que é relacionado a planta Cannabis sativa, seus usos e usuários, além de um Fórum que serve de espaço de convivência para pessoas adultas que consomem Cannabis sativa.

O grupo atua dentro dos princípios da redução dos riscos e danos, buscando o fortalecimento da autonomia e da responsabilidade dos usuários.

MATILHA CULTURAL
Rua Rego Freitas, 542 – São Paulo.
Tel.: (11) 3256-2636.
Horários de funcionamento: terça-feira a sábado, das 12h as 20h.
Wi-fi grátis.
Cartões: VISA (débito/crédito)
Entrada livre e gratuita, inclusive para cães.
www.matilhacultural.com.br

Assessoria de imprensa Matilha Cultural
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Oscip Iniciativa Verde

Organização da Sociedade Civil de Interesse Público Iniciativa Verde foi a precursora na criação do programa Carbon Free que consiste na compensação de gases de efeito estufa

A Iniciativa Verde é um grupo de técnicos de diferentes áreas de conhecimento que, através de uma ótica diferente, busca soluções ambientais para tornar produtos e processos produtivos menos agressivos ao meio ambiente.

As atividades do grupo são focadas principalmente em uma análise (cálculo, reflorestamento e supervisão) ampla de sistemas produtivos, identificando possibilidades para atenuar e remediar os impactos ambientais causados por estas atividades.

A Iniciativa Verde é a responsável pelo programa Carbon Free e está engajada em assuntos relativos às mudanças climáticas desde 1992. Sua equipe já participou de muitos estudos e projetos científicos, desenvolveu projetos nacionais e internacionais de Mecanismos de Desenvolvimento Limpo (MDL) para governos, indústrias e instituições como o Banco Mundial, Banco Inter-Americano de Desenvolvimento (BIRD) e Programas de Desenvolvimento das Nações Unidas (PNUD).

Programa Carbon Free
Ajudar a compensar gases de efeito estufa emitidos por atividades do homem, que podem variar de processos de produções industriais até o simples ato de dirigir um automóvel, com projetos de reflorestamentos de áreas de matas ciliares que precisam ser recuperadas.

As árvores plantadas irão absorver parte do carbono da atmosfera e propiciar também outros benefícios ambientais locais, como preservação da qualidade do ar e da água e a proteção da biodiversidade.
O restauro de áreas ribeirinhas, além de absorver carbono da atmosfera, fornece uma série de benefícios ambientais locais. O principal benefício local é a preservação dos recursos hídricos, já que estas matas servem como um “filtro” natural evitando a evaporação excessiva e o assoreamento nos cursos d´água; e a manutenção e/ou recuperação da biodiversidade local, já que as matas ciliares criam “corredores verdes” por onde as espécies podem circular, colaborando para a dispersão e conseqüente variabilidade genética destas.
A Iniciativa Verde junto aos seus parceiros, realizou o restauro de 259.449 mil mudas nativas da Mata Atlântica. Essas árvores recuperarão 156 hectares de áreas ciliares degradadas e absorverão 49.295 toneladas de gases de feito estufa.

Entre seus parceiros estão o Wal-Mart, as 5 últimas edições do São Paulo Fashion Week, o Grupo Caixa Seguros, as etapas do Circuito Banco do Brasil de vôlei de praia, a agência de pesquisa de tendência Box 1824, o Grupo Jeito Moleque, a Suzano Papel e Celulose, Infraprev, Multipark Estacionamentos, o Programa Cidades e Soluções, Central Globo de Produções em Jacarepaguá, Auditório Ibirapuera os eventos e visitas do Al Gore no Brasil, Petrobrás, entre outros, que acreditaram e divulgaram uma ação conjunta para um futuro mais promissor.

A Iniciativa Verde conferiu o selo Carbon Free para mais de 384 eventos e empresas.

Programa Amigo da Floresta
A ONG Iniciativa Verde, por meio do programa Amigo da Floresta, arrecada doações para plantação de árvores. O dinheiro é destinado a pesquisas na área florestal, capacitação de comunidades e na restauração florestal.
Quem fizer essa doação poderá acompanhar o desenvolvimento de sua árvore pela internet, além de ganhar um certificado e adesivos de adesão ao programa.
O Amigo da Floresta possibilita, aos cidadãos comuns e/ ou empresas e com poucos recursos financeiros, ajudar o meio ambiente.
O objetivo do programa é promover melhorias ambientais por meio da recuperação florestal de áreas degradadas, mobilizando a população local e levando informações. Esse conhecimento estimula mudanças no comportamento de consumo dessas pessoas e promove hábitos mais sustentáveis em relação ao uso dos recursos naturais.
O restauro florestal é feito por cooperativas de trabalhadores rurais selecionadas, capacitadas, remuneradas e monitoradas pela equipe da Iniciativa Verde. Os restauros são implementados anualmente em áreas ciliares degradadas e de proteção permanente (APP), utilizando a máxima diversidade de espécies nativas e restabelecendo conectividade entre fragmentos florestais, conforme estudo publicado pelo programa BIOTA-FAPESP. Os benefícios são a preservação dos recursos hídricos, biodiversidade local e absorção do CO2 - um dos principais gases de efeito estufa.

Programa Carbono Seguro
O Carbono Seguro é um Programa de Redução do Desmatamento e Degradação Florestal (REDD). Instituído na Microbacia Ribeirão dos Macacos, região do Vale do Paraíba, no Estado de São Paulo, o Carbono Seguro é um projeto-piloto no Brasil e no Mundo.
O programa está focado nos proprietários de terra que querem aderir, voluntariamente, ao programa. Para tanto, foi criado o Fundo para Florestas Privadas, que possibilita ao projeto a distribuição de benefícios àqueles que controlam áreas com florestas. Recursos deste fundo serão destinados aos proprietários de florestas privadas (assentados, médios, grandes proprietários) legalizadas, que aderirem ao programa. A quantidade do benefício entregue é proporcional à quantidade de carbono absorvida pela área com florestas. O objetivo desse fundo financeiro é provocar uma mudança na lógica econômica e de uso da terra na região, além de garantir o não desmatamento e consequentemente a conservação florestal. As áreas potenciais à implantação do programa são selecionadas por meio da parceria entre a Iniciativa Verde e o Instituto Oikos Agroecologia.
A fim de que o programa tenha perenidade e certa autonomia, o fundo que o viabiliza será vinculado à Caixa Capitalização e tratará diretamente com os proprietários rurais envolvidos, a respeito das transações referentes ao pagamento dos mesmos.
Serão formalizados dois contratos, casados entre si: um entre o proprietário e o fundo, partindo da caracterização de sua respectiva área; e outro entre a Iniciativa Verde e o fundo, pelo período de 30 anos. No primeiro ano, a Iniciativa Verde será responsável pela implantação do programa na região do Vale do Paraíba e nos anos seguintes, responsável pelo acompanhamento do andamento do mesmo durante a vigência do contrato.

Perfil dos técnicos da Iniciativa Verde

Magno Castelo Branco – Biólogo, Doutor em Ecologia e Recursos Naturais pela Universidade Federal de São Carlos. Desenvolve projetos relacionados à mitigação das mudanças climáticas desde 2003 e é consultor do Banco Mundial no estudo de Cenários de Baixo Carbono para o Brasil e instrutor da Confederação Nacional da Indústria no curso de capacitação em Mercado de Carbono. Atualmente é Presidente da Iniciativa Verde.

Ricardo Mattos e Dinato – Engenheiro Eletricista pela Escola Politécnica da USP, Graduando em Matemática pelo Instituto de Matemática e Estatística da USP, Mestrando em Engenharia Química pela Escola Politécnica da USP. É consultor da Fundação Getúlio Vargas no Programa Brasileiro GHG Protocol. Atualmente é Diretor da Iniciativa Verde.

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Arte para calçar: Filipe Jardim assina coleção Premium para a Converse

“Lixo Extraordinário” vence festival de Dallas

Prêmio de U$ 25 mil é doado para a associação de catadores do Jardim Gramacho, no Rio de Janeiro

O documentário "Lixo Extraordinário" ("Waste Land”) recebeu o Target Filmmaker Awards, prêmio mais importante do Dallas International Film Festival 2010, realizado entre os dias 8 e 18 de abril, no Texas. A O2 Filmes e a Almega Projects, que assinam a coprodução Brasil & Reino Unido, decidiram doar o prêmio em dinheiro de U$ 25 mil, concedido pelo festival, para a ACAMJG - Associação de Catadores do Aterro Metropolitano do Jardim Gramacho, no Rio do Janeiro.

O lixo dispensado no aterro sanitário carioca, um dos maiores do mundo, é uma matérias-prima utilizadas pelo artista plástico Vik Muniz para compor suas obras. “Lixo Extraordinário” relata a trajetória do lixo até ser transformado em arte, trazendo registros emocionantes dos catadores do Jardim Gramacho, os protagonistas desta produção.

Este é o terceiro grande prêmio concedido ao filme, que já teve reconhecimento nos festivais de Berlim e Sundance este ano. Com direção da inglesa Lucy Walker, dos brasileiros João Jardim e Karen Harley, “Lixo Extraordinário” terá sua próxima exibição dentro da programação especial do Hot Docs 2010, festival de documentários que acontece entre os dias 29 de abril e 09 de maio, em Toronto, Canadá.

“LIXO EXTRAORDINÁRIO” (“Waste Land”)
(Brasil/Estados Unidos/Londres - 2009)
O2 Filmes & Almega Projects

Duração: 90 minutos
Ano de produção: 2009
Diretores: João Jardim, Karen Harley, Lucy Walker
Produtores: Angus Aynsley, Hank Levine, Peter Martin
Produtor Executivo: Fernando Meirelles
Fotografia: Duda Miranda
Orçamento: US$ 1,5 milhões
Patrocínio: BB Seguros, Brasilveículos, Brasilcap, Eletrobrás
Viabilizado pela Lei do Incentivo ao Audiovisual (Art. 1º A)

Sites:
Dallas International Film Festival 2010
www.dallasfilm.org

O2 Filmes
www.o2filmes.com

Hot Docs 2010

www.hotdocs.ca

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Pelo terceiro ano consecutivo, Choque Cultural integra SP-Arte

Maior encontro das artes plásticas na América Latina, feira acontece no Pavilhão da Bienal

A Choque Cultural participa da sexta edição da SP-Arte – Feira Internacional de Arte de São Paulo, que acontece de 28 de abril a 2 de maio de 2010, no Pavilhão da Bienal, em São Paulo. Essa é a terceira participação da galeria na Feira, que receberá museus como Tate Modern (Inglaterra), Malmö Konsthall (Suécia), Museo Universitario Arte Contemporáneo - MUAC (México), Museo de Arte de Lima - MALI (Peru) e Museo de Arte Conteporáneo de Castilla y León - MUSAC (Espanha).

A terceira participação da Choque Cultural na SP-Arte marca um momento especial da galeria. Em setembro de 2009 foi inaugurado o Acervo da Choque, espaço que acomoda o acervo da Choque Cultural, além de uma sala de exposições que abriga mostras individuais de seu time de artistas representados. A sala apresenta mostras que seguem a lógica do “cubo branco”, onde os trabalhos são exibidos sobre paredes brancas, em oposição à proposta do espaço da Rua João Moura, onde as obras se integram às instalações e paredes pintadas da galeria.

Já em novembro, foi realizada no MASP a “De dentro pra fora. De fora pra dentro”, a primeira mostra de arte urbana a tomar as paredes do museu. Sob curadoria de Baixo Ribeiro, Eduardo Saretta e Mariana Martins, a exposição ficou em cartaz até 19 de fevereiro de 2010 e recebeu 135 mil pessoas, um dos melhores números do museu em 2009.

Todo o time da Choque estará presente no evento, mostrando muitas obras feitas especialmente para a feira. Do seu diálogo com a arquitetura, Melim leva uma parede multimídia para a feira. A peça, entre a pintura e a instalação, foi concebida com um objetivo de ter suas duas faces contempladas. Stephan Doitschinoff apresenta uma nova versão de sua “Cruz”, agora inserida em outro contexto espacial. Titi exibe um painel pintado sobre madeira com cerca de 3m de largura. Zezão apresenta novos trabalhos em madeiras reaproveitadas, similar ao que foi visto no MASP. Já Silvana Mello mostra uma obra de 180 x160 cm com azulejos, colagens e pinturas. Durante o período da feira, o stand será totalmente reformulado. Na sexta feira, por exemplo, será apresentada uma grande escultura inflável de 250 cm de altura feita pelo artista Presto.

A galeria também elaborou uma agenda de mostras paralelas à feira. Na João Moura, Ramon Martins, um dos nomes da “De dentro pra fora. De fora pra dentro”, apresenta a individual “Arapuca”. No período de 29 de abril a 2 de maio, serão realizadas visitas guiadas. Já o Acervo da Choque exibe “Cras (Novo asceticismo)”, mostra individual de Stephan Doitschinoff.

SP-ARTE 2010 - FEIRA INTERNACIONAL DE ARTE DE SÃO PAULO - 6ª EDIÇÃO

29 de abril a 02 de maio de 2010
Pavilhão da Bienal – Parque do Ibirapuera
Avenida Pedro Álvares Cabral, s/nº - Acesso pelo Portão 3

Preview para colecionadores e profissionais
Dia 28 de abril das 14 às 18h

Abertura oficial (somente para convidados)
Dia 28 de abril das 18 às 22h

Horários:
29 e 30 de abril (quinta e sexta-feira): das 14 às 22 h.
1 de maio (sábado): das 12 às 20 h.
2 de maio (domingo): das 12 às 21 h.

Ingressos: R$ 25,00 (dinheiro ou cheque)
Desconto para estudantes e aposentados (50%).

Catálogo
Preço: R$ 30,00
Local de vendas: bilheteria da feira localizada na Bienal, a partir das 12h ou no site da feira. Pagamento: dinheiro, cheque ou cartão.

www.sp-arte.com

Arapuca por Ramon Matins @ Choque Cultural
24 de abril a 12 de junho de 2010
Abertura: 24 de março, das 16h às 20h
Rua João Moura, 997, Pinheiros, São Paulo
Telefone: (11) 3061-4051
www.choquecultural.com.br
galeria@choquecultural.com.br
Terça-feira a sábado, das 12h às 19h
Grátis
Livre

CRAS (Novo Asceticismo) por Stephan Doitschinoff
Abertura: 8 de abril, às 19h
De 10 de abril a 3 de maio
Acervo da Choque
Rua Medeiros de Albuquerque, 250, Vila Madalena, São Paulo
Telefone (11) 3061-2365
www.choquecultural.com.br
galeria@choquecultural.com.br
Visitação aberta de terça a sábado, das 13h às 19h
Grátis
Livre

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INICIATIVA DA MATILHA CULTURAL TRAZ VERDE PARA O CENTRO DE SÃO PAULO

Articulação do espaço cultural junto a vizinhança da entidade resultará no plantio de 400 árvores na região

O Centro de São Paulo ficará mais colorido. São 24 ruas da região da Sé que receberão, já nos próximos dias, cerca de 400 ipês roxo e amarelo. A arborização de uma das áreas da cidade mais degradadas ambientalmente é resultado de uma iniciativa da Matilha Cultural, em parceria com a vizinhança da entidade, junto à Prefeitura da cidade de São Paulo.

O plantio é parte da compensação ambiental da Marginal Tietê e incluirá também ações na região da Bela Vista e da Barra Funda, mas tem como pano de fundo uma intensa mobilização da população civil.

Em outubro de 2009 a Matilha iniciou um processo de mobilização de moradores e trabalhadores da região central, colhendo mais de 1.500 assinaturas para um abaixo assinado que pedia um adensamento do verde na área. O primeiro efeito da iniciativa foi sentido ainda em dezembro, quando, junto com a Secretaria do Verde e do Meio Ambiente, foram plantadas 19 árvores em canteiros abandonados na região.

“Começamos a ação porque percebemos a ausência de verde e o calor excessivo do centro”, explica Rebeca Lerer, diretora da Matilha. “O centro de São Paulo já sofre um fenômeno de aquecimento local. Em alguns dias, a região é de 3ºC a 5ºC mais quente do que outras áreas da cidade. O plantio de 400 árvores vai trazer mais umidade e amenizar a temperatura, melhorando o microclima do coração de São Paulo”.

O contato com a secretaria abriu portas para que o Centro da cidade fosse definitivamente incluído no Programa Municipal de Arborização Urbana. Para determinar os locais de plantio, a Secretaria do Verde e a Subprefeitura da Sé partiram de pedidos da sociedade civil organizada nestes locais e promoveram um levantamento das ruas do entorno do local de onde veio a solicitação.

“Tudo está acontecendo mais rápido do que a gente esperava”, afirma Rebeca Lerer, Diretora da Matilha Cultural. “Vamos conseguir realizar um objetivo nosso que contagiou toda a comunidade, mas que muitos consideravam impossível, ainda mais no curto prazo. Isso mostra que a mobilização da sociedade pode criar oportunidades que geram benefícios concretos para a cidade”, exalta.

Para reforçar a importância da iniciativa, a Matilha Cultural vai acompanhar e documentar o plantio dessas árvores, além de distribuir a moradores e comerciantes da região uma carta chamando a atenção para a importância da manutenção e cuidado com as árvores, em um importante esforço de conscientização ambiental junto aos habitantes do bairro.

Em 2009 a cidade de São Paulo recebeu 202.949 novas árvores por meio do Programa Municipal de Arborização Urbana. Esta ação é realizada por equipes da Secretaria do Verde e das Subprefeituras, por meio de parcerias ou originadas de compensações ambientais. Desde 2005, quando foi iniciado o programa, já são cerca de 800 mil novas árvores na cidade.

A compensação ambiental pela obra da Marginal do Tietê inclui o plantio de 83 mil árvores no entorno da Marginal e subprefeituras vizinhas, contribuindo para reduzir as ilhas de calor e melhorar os índices de umidade relativa do ar, com repercussões positivas para a saúde dos habitantes dos bairros. 4.900 serão plantadas na própria Marginal Tietê, que dobrará, assim, sua própria cobertura arbórea.

“A Matilha discorda da obra realizada na Marginal Tietê, pelo impacto ambiental direito que causou e por beneficiar um modelo de cidade dominada por carros. Mas a obra está concluída e a compensação deve ser feita; nesse sentido, ficamos felizes em ter conseguido direcionar este recurso para a arborização do centro de São Paulo”, finaliza Rebeca.

Confira os locais dos plantios na região da Sé:

1. R: Amaral Gurgel do nº 145 ao 287
2. Lgo. do Arouche canteiro central
3. R: Bento Freitas
4. R:Rego Freitas
5. R: Sta. Isabel
6. R:General Jardim
7. R: Cesário Mota Jr
8. R: Teodoro Baima
9. R: Epitacio Pessoa
11. R: do Triunfo
12. R: Aurora
13. R: Andrades
14. R: Vitoria
15. R: General Couto de Magalhães
16. R: Mauá
17. Estação da Luz
18. R: Casper Líbero
19. R: Timbiras
20. R: Gusmões
21. R: General Osório
22. Av. Rio Branco (da Av. Duque de Caxias até Largo Paissandú)
24. Largo Paissandú

SOBRE A MATILHA CULTURAL

A Matilha Cultural é uma entidade independente e sem fins lucrativos instalada em um edifício de três andares, localizado no centro de São Paulo. A Matilha integra um espaço expositivo, sala multiuso, café, além de um cinema com 68 lugares.

Fruto do ideal de um coletivo formado por profissionais de diferentes áreas, a Matilha foi aberta em maio de 2009 e tem como principais objetivos apoiar e divulgar produções culturais e iniciativas sócio-ambientais do Brasil e do mundo.

MATILHA CULTURAL
Rua Rego Freitas, 542 – São Paulo.
Tel.: (11) 3256-2636.
Horários de funcionamento: terça-feira a sábado, das 12h as 20h.
Wi-fi grátis.
Cartões: VISA (débito/crédito)
Entrada livre e gratuita, inclusive para cães.
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Converse leva The Way We Run para Curitiba, Recife e Rio de Janeiro

A série de eventos proprietários da Converse acontece durante os meses de abril, maio e junho

O ciclo de eventos promovidos pela Converse, The Way We Run que trabalha nos pilares de arte, moda, música, cinema, fotografia e skate inicia a etapa 2010 na quinta-feira (15) e percorre as cidades de Curitiba (quintas-feiras), Recife (sextas-feiras) e Rio de Janeiro (quintas-feiras) nos próximos três meses.

Durante quatro semanas (dia da semana varia de acordo com a praça), o The Way We Run se instala em locações próximas entre si na cidade de Curitiba / Recife / Rio de Janeiro, promovendo festas, exposições e contato com a cultura urbana. O público tem à sua disposição eventos com escalas de horário, proporcionando aos participantes a livre busca pela experiência seguinte.

Serão ao todo 8 ações gratuitas em cada cidade e para participar da maratona é necessário se cadastrar no site do The Way We Run www.thewaywerun.com.br
e automaticamente o nome é colocado na lista de cada uma das locações do dia do evento. Ao chegar à primeira locação o convidado ganha um passaporte e a primeira estrela adesiva. Ao completar 6 estrelas ao longo da maratona, ganha um vale-Converse, que poderá ser trocado no evento de encerramento e posteriormente pela edição especial do tênis Converse The Way We Run. A lista de lojas para a troca será divulgada oportunamente no www.thewaywerun.com.br. Para o acesso ao evento final, é necessário apenas que se apresente o passaporte.

A maratona de eventos de Curitiba começa dia (15) no Kitinete Bar às 19h com várias atrações. Exposição de tênis customizado por artistas como Helinho Pimentel, o skatista Maguila, a estilista Karina Kulig e outras personalidades. Customização de tênis por artistas convidados do Coletivo Ponnei e Delicius, espaço “what do you do?” onde os convidados poderão ter a sensação de criar e customizar os postais Converse com a ajuda de um artista convidado, exibição de filmes Converse Spark, da campanha Mundial “Spark Creativity” lançada pela Converse que traz jovens artistas apresentando seus modelos Converse inspirados nos conceitos: skate, música, moda e arte. Além de apresentação do DJ Feiges e do duo Marcia e Lino.

A locação escolhida para o encerramento desse primeiro dia é o Wonka Bar, com performance do Stop Play Moon, trio formado por Geanine Marques, Paulo Bega e Ricardo Athayde, a partir das 22h. A banda, que conta com os vocais ultra femininos de Geanine aliados ao backing vocal masculino dos parceiros, além das sínteses de timbres que o grupo produz, apresenta uma estética musical que consegue ser delicada e crua ao mesmo tempo. Além do trio também se apresentam na noite os DJ´s Pako e Thiago Stolff.

As próximas etapas do The Way We Run em Curtiba acontecem nos dias, 22/04, 29/04 e 06/05 e a programação completa estará disponível do site do evento.
O The Way We Run de Recife acontece durante 4 sextas-feiras, a partir de 23/04 e no Rio de Janeiro, a partir de 13/05 sempre às quintas-feiras

O The Way We Run é um evento proprietário da Converse realizado e produzido pela Vice Brasil, publicação mensal com tiragem de 20 mil exemplares e distribuição gratuita em pontos estratégicos.

Serviço

Kitinete Bar – 15/04
Horário: a partir das 19h
R. Duque de Caxias, 175 – Curitiba

Wonka Bar
Horário: a partir das 22h
Rua Trajano Reis, 326 – Curitiba

Sobre a Converse
A Converse Inc. nasceu em Massachusetts. Fundada em 1908, construiu uma forte reputação com produtos como Chuck Taylor All Star, entre outros no segmento Skate, Urban, Training e Lifestyle. Hoje, o diverso portfólio é comercializado em mais de 160 países. Outras informações, acesse: www.converseallstar.com.br

Sobre a VICE
Calçada na cultura indie e no conteúdo transgressor, a VICE chegou ao Brasil em julho de 2009 pelas mãos do publisher Tony Cebrian e do empresário Chico Lowndes. Em linhas gerais, seu público é formado por “trendsetters” entre 21 e 34 anos de idade, ávidos por consumir cultura em primeira mão. São aproximadamente 1 milhão de leitores ao redor do mundo.

Assessoria de imprensa – The Way We Run

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Assessoria de Imprensa - Converse para Skate

Baião de 3
Cléa Martins – 11 8737-7676
Cléa@baiaode3.com.br
Patricia Larsen – 11 9996-5207
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Matilha Cultural

Na Matilha, todos são bem vindos. Inclusive os humanos

A Matilha Cultural é uma entidade independente e sem fins lucrativos instalada em um edifício de três andares, localizado no centro de São Paulo. A Matilha integra um espaço expositivo, sala multiuso, café, além de um cinema com 68 lugares.

Fruto do ideal de um coletivo formado por profissionais de diferentes áreas, a Matilha foi aberta em maio de 2009 e tem como principais objetivos apoiar e divulgar produções culturais e iniciativas sócio-ambientais do Brasil e do mundo.

“Decidimos reunir diversos ‘textos culturais’ e então ‘publicar’ esse material em nosso espaço como se fossemos um blog do mundo físico, que oferece seu conteúdo de forma fácil e acessível”, explica Rebeca Lerer, diretora da Matilha Cultural. “Nosso foco são produções independentes e que estejam conectadas a questões sócio-ambientais. A Matilha usa a cultura como forma de transformar a sociedade”.

A Matilha não é um espaço imparcial ou contemplativo no mundo atual da instantaneidade da produção de conteúdo: assume uma postura politizada e apartidaria, atuando junto à cena independente de cultura. Ao aglutinar projetos e expressões culturais atuais, a Matilha funciona como um centro de idéias coletivas.

Toda programação da Matilha Cultural é gratuita ou a preços populares. O espaço pode ser locado para eventos privados e a renda dessa locação é revertida para financiar projetos culturais e sócio-ambientais da entidade.

Desde abril de 2010, a Matilha apresenta um projeto fixo na casa: o Aquecimento Central. Todas as terças-feiras do mês, a Matilha Cultural promove um happy hour, das 18h às 22h, gratuito e, a cada mês, um grupo de DJs é convidado para animar os começos de noite. Além disso, toda última terça-feira feira do mês, um artista ou banda independente é convidado para se apresentar com um show no Aquecimento Central.

A Matilha Cultural é muito mais que um centro cultural, é também um centro de convergências de idéias que busca, por meio da informação, ativismo e cultura, contribuir para uma sociedade cada vez mais livre e consciente.

Antes de ser inaugurado, o prédio da Matilha Cultural passou por uma grande reforma e construção da infra-estrutura, para poder minimizar seus impactos ambientais e sociais. Toda a madeira utilizada no espaço, bem como os móveis, são feitos de madeira de reaproveitamento ou certificada.

O cardápio do café é vegetariano e dá-se prioridade a produtos orgânicos e de cooperativas. Não é vendida água engarrafada e não é permitido o uso de copos e embalagens descartáveis. Todo resíduo orgânico é compostado no jardim e utiliza-se papel reciclado nos seus impressos. Além disso, os cães são bem vindos em todos os espaços do prédio da Matilha.

“Na relação com fornecedores, parceiros e clientes, repassamos nossa política de sustentabilidade para honrar o compromisso de reduzir as emissões de poluentes decorrentes de nossa operação”, afirma Rebeca Lerer.

ATIVISMO
Campanha de arborização

A Matilha Cultural segue com seu projeto de arborização, que teve início em seu entorno, na Vila Buarque, região de São Paulo mais conhecida como Boca do Lixo.

Para interagir com moradores, trabalhadores e entidades da região, a Matilha promove uma campanha pela arborização urbana. Plantar árvores melhora o clima do centro da cidade, que já sofre com um aquecimento local provocado pela grande quantidade de concreto, ausência de verde e pelo excesso de veículos.
Além de acionar órgãos municipais responsáveis pelo tema, estão sendo coletadas assinaturas da população. Em dezembro de 2009, iniciando o projeto, a Matilha recuperou canteiros abandonados e plantou 18 árvores nas ruas da Vila Buarque.

Vaga Viva
Na tarde do primeiro sábado de cada mês, a Matilha realiza a ação Vaga Viva, que consiste na ocupação de vagas de estacionamento de carros com bancos, plantas e pessoas. A mensagem dessas praças de convivência improvisadas é a retomada do espaço público pelo cidadão. Durante as Vagas Vivas, a Matilha discute e promove a campanha de arborização do centro através de oficinas culturais, cinema e música.

INFRA-ESTRUTURA

Estruturalmente a Matilha tem um ambiente único em São Paulo, não só pelo conceito mas por oferecer um espaço de mais de 350m2 destinados ao público, divididos em 3 andares:

1º Andar: galeria de arte e espaço do café com petiscos vegetarianos e acesso gratuito a internet. A galeria é o espaço mais freqüentado da Matilha e é utilizado para abrigar mostras de arte, fotografia e outras produções visuais.
2º Andar: arena multimídia modular para apresentação de pequenos shows, espetáculos de dança e teatro, workshops etc.

3º Andar: sala de cinema para 68 pessoas, além de dois lugares para cadeirantes, possui sistema de áudio integral (integrado?), projetor profissional de 35mm e projetor para formato digital além de lounge e loja (?). O Cine Matilha nasceu para exibir produções cinematográficas independentes, filmes e documentários de relevância sócio-ambiental e proporcionar o acesso do público a festivais e mostras da sétima arte. Na sala, bem como em todo o prédio, os cães são bem vindos.

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Após aquisição pelo Grupo RBS, ObaOba anuncia nova identidade

Portal traz novos canais e funcionalidades, maior interatividade e visual mais moderno

O ObaOba, considerado líder no segmento de guias de entretenimento, ganha novo visual e amplia seu conteúdo, após aquisição pelo Grupo RBS, o terceiro maior grupo de comunicação do país. Com a reformulação, o ObaOba passa a ser um portal de entretenimento destinado ao público jovem, com novas áreas, colunas e blogs sobre comportamento, moda, consumo, decoração, gastronomia, esportes, humor, entre outras. Isso sem deixar de atuar no principal segmento em que ganhou reconhecimento: guia e serviços, no qual soma mais de 9 mil estabelecimentos cadastrados e atualizados diariamente.

O novo layout traz um conceito mais leve e funcional, que privilegia os conteúdos publicados e otimiza os espaços publicitários. Entre as novidades, o portal ObaOba traz uma série de ferramentas interativas, como o Termômetro, em que os usuários poderão definir qual será a balada mais quente do dia. Tudo é transmitido por meio de uma plataforma multimídia com fotos, vídeos, áudio, rádio e interação com redes sociais e celular.

Para garantir a qualidade do novo conteúdo, a equipe do ObaOba ganhou o reforço de nomes do mercado como Paulo Planet (ex-Vírgula e RBS), atual diretor-geral do portal. Também foram chamados Guilherme Maciel (ex-Trip e Abril), para atuar como gerente de conteúdo, András Szarukán, produtor de eventos como o Helvetia Music Festival, para gerenciar a área de venda de ingressos, e a radialista Fabiana Leão (ex- Rede TV, TV Cultura e Rádio 89) como gerente de produto. Repórteres com passagens por veículos como Valor Econômico, Folha de S. Paulo e Band, além de colunistas e colaboradores especiais, como o DJ Edu Corelli, completam o time.

O ObaOba já conta com uma das maiores coberturas da internet brasileira, com atuação regionalizada. Está presente em dez capitais do país (Porto Alegre, São Paulo, Florianópolis, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Salvador, Curitiba, Brasília, Recife e Goiânia), Interior e Litoral de São Paulo, além da cobertura especial dos principais eventos em outras cidades. Entre os estabelecimentos cadastrados estão bares, restaurantes, casas de shows e baladas, e uma parceria com o Guia NoMotel, com 3 mil motéis cadastrados em todo o Brasil. A partir de 14 de abril, essa que é a agenda mais completa de entretenimento do Brasil, passa a ser aliada a um conteúdo abrangente para o universo jovem.

Hoje, o ObaOba tem audiência de cerca de 12 milhões de page views e 1,5 milhão de unique visitors por mês, e faz parte da estratégia da RBS de ser referência em verticais no país — plataformas digitais com conteúdos segmentados.

“O entendimento dos públicos está no DNA do Grupo RBS. A nova identidade do ObaOba reforça e qualifica o nosso portfólio de produtos voltados ao segmento jovem”, destaca a diretora de desenvolvimento de novos negócios do Grupo RBS, Luciana Ribeiro.

A entrada para a RBS também significa um aumento na disseminação do conteúdo do ObaOba, que passa a ser transmitido em diversos veículos do Grupo, como jornal Zero Hora, portal ClicRBS, portal Hagah e rádio Atlântida.

Para comunicar a reformulação, o ObaOba planeja para os próximos meses uma série de inserções em mídias com penetração no público jovem e destinadas ao mercado publicitário, além de ações promocionais e de fidelização do usuário final.

O que você quer fazer hoje?
www.obaoba.com.br

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Aquecimento Central na Matilha Cultural

Terças-feiras animadas no Centro de São Paulo

A Matilha Cultural apresenta seu primeiro projeto fixo, o happy hour Aquecimento Central. Todas as terças-feiras, a Matilha recebe crews de DJs para animar o seu começo de noite. O Aquecimento vai das 18h às 22h, é de graça e perfeito para a sua pré-balada.

Todo mês, uma crew de DJs toca no Aquecimento Central e, toda última terça-feira do mês, uma banda ou artista independente é convidado a se apresentar com um show no palco da Matilha.

Durante o mês de abril, as meninas da crew Applebum foram as escolhidas para animar os começos de noite das terças-feiras.

No dia 27, a banda/artista convidado(a) para tocar na Matilha é Rincón Sapiência, autor do hit “Elegância”, No pocket show do Aquecimento Central, acontecerá o lançamento oficial do Promotrampo Vol. 01. Para quem procurar escutar o hit “Elegância” além das pistas, separe R$ 2,00 e adquira seu exemplar. Incluindo também o afrorap “Música Preta”. www.myspace.com/rinconzl / WWW.manicongo.blogspot.com

Applebum
turntablism team

Em todo o mundo, as mulheres ainda são minoria no hip hop, principalmente nos toca-discos. Machista ou não, essa cultura está aí para quem tem dom e vontade de fazer acontecer. E foi desse pensamento que nasceu a crew Applebum.
Cansada de sempre ser a única mulher a participar dos campeonatos de turntablism, Lisa Bueno começou a convocar outras DJs para treinar, trocar experiências e unir forças para quebrar os tabus dessa cultura. Em pouco tempo formava-se o quinteto: Lisa Bueno, Mayra, Simmone, Tati Laser e Vivian Marques.

Dos estúdios para os holofotes bastou um passo. Em abril de 2009, a crew participou da primeira edição brasileira do DMC Team – versão de equipes do maior campeonato de DJs do mundo. Em duas semanas, criaram e treinaram a performance que apresentariam no Jive Club. O tempo era escasso, mas falou mais alto a vontade de mostrar que o que falta para as mulheres deixarem de ser minoria é ação.
Com dois pares ou mais de toca-discos, samplers e vinis, a Applebum faz beats, back to backs e scratches. Rap underground e outras vertentes da música negra são as ferramentas musicais utilizadas pela equipe em suas apresentações, que também misturam o turntablism às mixagens, deixando-as mais dinâmicas e criativas.

As Djeias da Applebum:

DJ Lisa Bueno
Primeiro lugar nas eliminatórias do DMC Brasil 2008 e vencedora da etapa zona norte do Hip Hop DJ 2007, Lisa Bueno é a única DJ mulher que participa com freqüência dos campeonatos e batalhas de DJs no Brasil. No dia-a-dia, ministra aulas de mixagem e performance na e-djs, escola que mantém em São Paulo há dez anos. myspace.com/djlisabueno

DJ Mayra
Jornalista de formação e metade da Agência Sonâmbulo, DJ Mayra começou no backstage, sempre acompanhando o hip hop de perto para escrever seus textos. No entanto, achou que era o momento de fazer acontecer também do outro lado. Não deu outra, foi direto para os toca-discos. myspace.com/djmayramusic

DJ Simmone
Seu primeiro trabalho nos toca-discos foi em 2000, com o grupo de rap G.A.T.I ., formado somente por mulheres. Em 2004 participou do Hip Hop DJ, quando conheceu o Livre Ameaça, vencedor do premio de melhor demo feminina do Hutúz 2004. DJ Simmone assina as colagens e scratches da coletânea “Mulheres Guerreiras”, lançado em 2009. myspace.com/djsimmone

DJ Tati Laser
Tati Laser aprendeu a arte dos toca-discos em uma oficina cultural na adolescência e desde então tem tocado nas principais festas de hip hop da cidade e arredores. Fez parte do grupo As Minas Pá com Vivian Marques e Juju Denden. myspace.com/djtatilaser

DJ Vivian Marques
Aluna de KL Jay (Racionais MC’s), começou a tocar em festas do bairro e em 2007 formou o projeto As Minas Pá com as DJs Tati Laser e Juju Denden, com o intuito de incentivar a participação feminina no hip hop. Hoje, Vivian é residente das festas Nos Tempos da Soweto, promovida mensalmente em São Paulo. myspace.com/djvivianmarques

AQUECIMENTO CENTRAL NA MATILHA CULTURAL

Rua Rego Freitas, 542 – São Paulo.
Tel.: (11) 3256-2636.
Horário: todas as terças-feiras, das 18h às 22h.
Wi-fi grátis.
Cartões: VISA (débito / crédito)
Entrada livre e gratuita, inclusive para cães.
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Seu Boteco, um boteco como aqueles de antigamente, inaugura na Vila Madalena

Finalmente chega a Vila Madalena um boteco como aqueles de antigamente, o Seu Boteco (Rua Harmonia, 337), oferece além de serviço personalizado, a cerveja sempre gelada e os melhores petiscos para acompanhar.

O Seu Boteco é um bar que prima pela excelência e também pelo conceito gastronômico diferenciado, representado em seu cardápio pela união de qualidade e criatividade excepcional, além da peculiaridade no atendimento aos clientes. No Seu Boteco é possível encontrar o Campeão, o Grande, o Fera, o Parceiro, o Bigode entre outros, nomes que foram dados aos garçons, oferecendo aos clientes um serviço pessoal e muito atencioso.

O bar tem sua arquitetura inspirada nos bares da Lapa no Rio de Janeiro e Recife Antigo, possui pé direito alto e um espaço totalmente aberto, com janelas de correr de vidro, teto retrátil e uma árvore no centro. Lustres antigos e posters lambe-lambe finalizam a decoração, deixando o ambiente descontraído e informal.

O cardápio do bar possui referências dos tradicionais botecos, como o Ovo de codorna colorido e a Coxa Creme assinado pela chef Lelena Cesar. Criações exclusivas como o Bolinho de feijão tropeiro com pimenta da casa e o Pastel de angu com rabada e agrião também são uma ótima pedida. O menu da casa também oferece opções de caldinhos, pratos feitos como o Frango Assado, Carne assada no espeto e Pernil – acompanha arroz, feijão gordo, batata assada, farofa e salada de agrião, além dos pratos da casa, que variam a cada dia da semana, entre eles a Picanha invertida de quinta-feira, a Feijoada completa de sábado e a Moqueca de peixe com banana da terra aos domingo As sobremesas são um capitulo, e deliciosas combinações apetecem os paladares, como o delicioso Bolinho de tapioca com doce de leite e a Banana frita com queijo de coalho e sorvete de paçoca.

No Seu Boteco o cliente sempre vai encontrar a cerveja mais gelada, os drinks clássicos como Bombeirinho – cachaça com groselha e Maria Mole – Martini bianco e conhaque, as tradicionais batidinhas Coquinho, Maracujina, e Minduca, além das criações exclusivas de Simone Castro como Meladadinha, uma receita afrodisíaca com mel, Bossa Nova – criado intencionalmente para as mulheres, possui uma combinação leve de frutas vermelhas (morango, amora e framboesa) que remete a paixão, e para os homens o Malandragem que leva o whisky and cola, finalizado com o creme do chopp Black.
Mensalmente a casa vai eleger o Petisco do Cliente para renovar seu cardápio. O cliente deverá inscrever sua sugestão no site do bar, que será analisada pelo chef e proprietários. Esse petisco vai ter um lugar de destaque no menu com foto do cliente e da sua receita. Essa promoção será válida somente para família de produtos palitos, uma seleção que ficará no balcão e tem como opções batatinha, camarão, tomate, e manjericão.

O site do Seu Boteco possui uma nova forma de apresentação chamada de “one page site”, que facilita a navegação e obtenção de informações ao reduzir a quantidade de cliques do usuário. O bar também está presente nas principais redes sociais como Facebook, Twitter e Flickr.

O projeto do Seu Boteco surgiu da sociedade entre os sócios Marcelo Rodrigues e André Friedheim da consultoria em franquias Francap, que atende clientes como La Pasta Giala, Montana Express e Grão Expresso, com o empresário Philip Koerner, que passou dez anos na área de marketing de grandes empresas de bebidas e alimentos (Femsa Cervejaria, Sadia entre outras). Eles criaram a Incbares, corporação que possui o objetivo de desenvolver novos conceitos no mercado de bares e restaurantes.

A nova casa abre as portas para receber seus clientes com a proposta de ser um bar autêntico, para chamar de Seu, para encontrar os amigos, reunir a família, e fazer dele a extensão de sua casa.

Serviço:
Seu Boteco
Rua Harmonia, 337 - Vila Madalena, São Paulo/SP;
Funcionamento: de terça a quinta, das 11h30 às 16h e das 18h à 1h/sexta, sábado e domingo das 11h30 à 1h;
Entrada gratuita;
Capacidade: 86 pessoas;
Aceita cheque, cartões de crédito Master e Visa, cartões de débito Visa Electron e Redeshop;
Estacionamento no local: Valet R$ 14,00;
Telefone: (11) 2592-5763;
Site: www.seuboteco.com.br
Email: contato@seuboteco.com.br

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Um ano de Sonique

Em vias de inaugurar mais uma unidade em Campinas, o Sonique comemora um ano com uma casta diferente de DJs para o line up. Donos das casas mais representativas de São Paulo vão comandar as picapes da noite do dia 30 de março. São eles: Renato Ratier – D-Edge, Ale Youssef - Studio SP, André Hidalgo - Clube Glória, Tibiriçá aka Açougueiro - Z Carniceria, VOLT, Lions e Vegas, Michel Saad - Clube Disco, Andre Almada - The Week. Para a festa de aniversário, a proposta também é começar cedo: às 20h. Por lá, convidados do clã Sonique vão degustar seus melhores pratos e drinks.

Nesse primeiro ano como esquenta para outras baladas, constantemente mostrando o que rola na noite de São Paulo em seus LEDs, o Sonique se firmou no Baixo Augusta. Por lá, o prato mais pedido é o Trio de Cheeseburger e o Mojito é o drink que mais tem saída entre os boêmios.

O ambiente do Sonique, cujo projeto é assinado pelo clã franco-brasilieiro Triptyque, já recebeu festas de parceiros, como Oi FM, Casa de Criadores, Triton, Mix Brasil etc. Também foi responsável por abrir espaço a projetos musicais de DJs e seletores de renome, entre eles, Bispo, Thiago Ney, Cris Pantojo e Rafael Moraes. Além deles, Elza Soares, Copacabana Club, Gui Boratto, DJ Chernobyl, DJ Sultan e até mesmo a apresentadora Adriane Galisteu já figuraram nas picapes do bar, que assopra velas de um ano de sucesso.

Cheers Sonique!

Sonique
Rua Bela Cintra, 461, Consolação
Telefone – fale com o concierge: (11) 2628- 8707
Horário de funcionamento: terça-feira e quarta-feira, das 21h às 2h; quinta-feira a sábado, das 21h às 3h. Domingo das 17h à meia noite
Entrada: terças e quartas, grátis. Quinta a sábado conforme programação
Estacionamento: R$ 20,00
Capacidade: 300 pessoas
Acesso para deficientes
Aceita os cartões: Visa e Mastercard
Censura: 18 anos
www.soniquebar.com.br
info@soniquebar.com.br

Patrocínio: FEMSA (grupo Coca-Cola), Red Bull, Souza Cruz
Parceiros: Bacardi, Aurora, Amercian Apparel

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Bar VOLT comemora um ano com nova exposição de neons

Kleber Matheus reúne casta de 10 artistas para apresentar novas peças em neon. Nova fachada tem assinatura de Marcelo Krasilcic

São Paulo, março de 2010 – Nesta quarta-feira, 24 de março, o bar VOLT, de Eduardo Chalabi, Facundo Guerra, José Tibiriçá e Kleber Matheus, comemora um ano “no ar”, na festa VOLTA, de Fabio Spavieri. Uma seleção de neons inéditos marca a comemoração.

A noite, com discotecagem de Fábia Bercsek, Fabio Spavieri, Fabricio Miranda e Pomada, apresenta a nova exposição de neons, comandada por Kleber Matheus. Nela, Kleber desenvolveu três novos neons, “Nó”, “Rasgo” e “Stone Profile”. Além disso, convidou dez artistas e amigos para conceber outras formas de luz.

A artista plástica Erika Verzutti assina a obra “Olho”; o ilustrador Fabio Gurjão traz “FK Jacket”. “Fase Oral 3” é um perfil no jardim vertical do bar assinado pelo estilista Eduardo Inagaki; Lovefoxx apresenta sua “Assinatura” enquanto a stylist Renata Abbade, em parceria com a arquiteta Camila Levy, apresenta “Alive & Kicking”. A lista de convidados ainda segue com “Lick my Pretzel” e “Suck my Hotdog”, da performer Marcelona; “O Gato”, do ilustrador Filipe Jardim; “Mask” e “Untitled”, do Coletivo AVAF, de Eli Sudbrack; e “triangulA BERTO”, do artista plástico Rick Castro.

Marcelo Krasilcic complementa o casting com o “Neon Tarado” ao passo em que assina a imagem que vai figurar na fachada do VOLT a partir desta quarta-feira. Trata-se de um novo adesivo que traz formas abstratas de luz em movimento, na representação de boas-vindas aos clientes, amigos e visitantes.

Outra novidade é o menu de neons disponível aos clientes do bar e pelo site www.barvolt.com.br, com a coleção completa. Nele, é possível conferir desde o projeto inicial “Augusta”, com luminosos singulares adquiridos por Facundo Guerra e José Tibiriçá, juntamente com neons criados pelo designer Kleber Matheus, conhecido por geometrizar a luz em suas obras, que ficaram expostos durante o primeiro ano do bar.

“A proposta principal do VOLT, além de privilegiar a música e proporcionar um bom cardápio com drinques tradicionais e exclusivos, é exatamente dar destaque aos neons”, conta Kleber Matheus. “O projeto arquitetônico desenvolvido por Eduardo Chalabi favorecesse estes fechos de luz em todo o ambiente”, completa.

VOLT
Rua Haddock Lobo, 40 – Consolação, São Paulo/ 01414-000
Funcionamento: De segunda a quarta, das 19h30 à 0h30 – de quinta-feira, das 19h30 à 1h30 – de sexta e sábado das 19h30 às 2h30.
Entrada gratuita
Capacidade: 100 pessoas
Aceita todos os cartões de crédito e débito, exceto American Express
Estacionamento em frente: R$ 10,00
Oferece serviço de Wi Fi
Censura: 18 anos
Telefone: (11) 2936.4041
Site: www.barvolt.com.br
Email: contato@barvolt.com.br
http://www.barvolt.com.br/blog/

Assessoria de imprensa

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Coletivo Amor de Madre lança coleção inspirada em Alice no País das Maravilhas e fecha parceria com Doutores da Alegria

O Coletivo Amor de Madre, loja contemporânea especializada na criação e venda de produtos de design e utilitários assinados por artistas e novos talentos, lança no dia 17 de março, a partir das 19h30, a coleção Who are you? de porcelanas e objetos decorativos inspirados no clássico Alice no País das Maravilhas.

Na ocasião também acontece o lançamento da coleção de objetos lúdicos assinados pelos Doutores da Alegria com venda integral revertida para a ONG.

Para celebrar a parceria o Coletivo Amor de Madre criou um projeto vitalício que reverte um real da venda de todos os produtos assinados pela loja para o grupo. Todas as peças do Coletivo acompanham um TAG destacável que válida a ação. O mesmo deve ser depositado pelo próprio cliente em uma urna lacrada que só será aberta pela organização.

No dia do lançamento todos os palhaços do grupo estarão presentes à Rua Estados Unidos, 2186 – Jardins – São Paulo.

Coletivo Amor de Madre
(11) 3061-9044
www.coletivoamordemadre.com

Sobre os Doutores da Alegria

Os Doutores da Alegria são palhaços que fazem de conta que são médicos para crianças que fazem de conta que acreditam, uma grande brincadeira que envolve também pais e profissionais de saúde.
A alegria transforma ambientes e estimula relações saudáveis. Por isso, fazemos questão de dividir com a sociedade o que aprendemos no hospital, com ações nas áreas de formação, criações artísticas e pesquisa.
Fundada em 1991 e pioneira nesse trabalho no Brasil, a organização já ultrapassou a marca de meio milhão de visitas.
Os Doutores articulam também o programa Palhaços em Rede, criado para conectar grupos e pessoas que atuam como palhaços em hospitais de todo o Brasil de maneira profissional ou amadora, em regime remunerado ou voluntário. O foco é a qualidade do trabalho apresentado nos hospitais.
O Programa de Formação de Palhaços para Jovens dos Doutores da Alegria oferece dois anos de formação artística gratuita com foco na máscara do palhaço. Para os Doutores da Alegria, o trabalho com os jovens tem sido uma experiência rica, que valida o potencial de mobilização sociocultural da linguagem do palhaço dentro e fora dos hospitais.

Nosso trabalho é gratuito para o público, mas não é voluntário. Ele se mantém com doações de empresas e pessoas.
A organização recebeu o Prêmio Criança 1997 da Fundação Abrinq pelos Direitos da Criança, foi incluída três vezes na lista das 100 melhores práticas globais da divisão Habitat da Organização das Nações Unidas e recebeu também o Prêmio Cultura e Saúde, concedido em junho de 2009 pelo Programa Cultura Viva, iniciativa conjunta dos Ministérios da Cultura e Saúde.

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Simone Nunes

WILSON RANIERI

Quando nos referimos ao trabalho de Wilson Ranieri é inevitável falar sobre moulage, uma antiga técnica de modelagem onde a criação é feita diretamente sobre o manequim, possibilitando roupas com forma, caimento e acabamento perfeitos. O método, bastante utilizado na alta-costura, é a base de tudo que o estilista desenvolve.

Aos 31 anos de idade, este paulistano nascido e criado no bairro do Jabaquara deve sua formação a anos de aplicados estudos na Faculdade Santa Marcelina e aos trabalhos em parceria com grandes profissionais da moda e das artes.

Aluno aplicado, já no primeiro semestre da Faculdade conseguiu um estágio com a designer de acessórios Elisa Stecca, onde permaneceu por um ano. Seu segundo estágio foi com a designer de bolsas Serpui Marie, onde fez planejamento de coleção, coordenou uma equipe e pesquisou sobre moda e tendência. Mais tarde resolveu mudar de ares e foi trabalhar com a atriz e diretora de teatro Bia Lessa, onde fez direção de arte e pesquisa.

Em fevereiro de 2000, sua marca foi criada graças a um convite para participar do Amni Hot Spot, evento organizado por Paulo Borges, patrocinado pela Rhodia, e que fornecia todas as estruturas para os estilistas iniciantes formarem suas marcas.

Depois disto, continuou crescendo e trabalhou paralelamente por um ano na Huis Clos e mais dois anos na direção e coordenação de estilo da Aquastudio. Quando o Amni Hot Spot acabou, Wilson foi para Paris fazer pesquisas. Voltou após dois meses para apresentar sua coleção de inverno 2007 no São Paulo Fashion Week, fato que projetou sua imagem nacionalmente.

O estilista que não gosta de trabalhar com temas nem inspirações, usa todo seu talento ao construir peças recheadas de dobraduras, nervuras, pregas e franzidos em tecidos sofisticados como seda, cambraia e cetim. Dependendo da textura do material escolhido, Wilson faz um minucioso estudo sobre o efeito que determinada tonalidade pode ter sobre o tecido. É o caso do ciré, um tratamento com uma cera especial que deixa o tecido brilhante, característica sempre presente em suas coleções.

O resultado são peças super elaboradas que flertam com o corpo de mulheres que estão na faixa dos 30 anos. Um processo de criação pouco explorado pelo universo da moda.

Atualmente, Wilson atende suas clientes com hora marcada em seu atelier em São Paulo, onde produz peças da sua coleção atual sob medida e vestidos para noivas.

Serviço:
Atelier Wilson Ranieri
Tel.: 5021-5391

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Conheça o Kultur Studio

Estúdio criativo se desdobra em revista e espaço cultural; plataforma multidisciplinar respalda os trabalhos desenvolvidos para marcas como Nike, Itaú Cultural e Vivo

Cultura tem significado amplo. Na antropologia, o verbete em alemão Kultur tem sentido de Civilização. Carrega também relação com identidade, seja de uma tribo, povo ou etnia, e está ligado ao Zeitgeist, o espírito do tempo.

No Brasil, esses são os contornos do estúdio criativo Kultur, que por meio de uma forte ligação com Arte, Música, Moda, Cultura de rua e Comportamento, realiza trabalhos comerciais e experimentais, desenvolvendo estratégias e ações com o objetivo comum de quebrar paradigmas e provocar impacto emocional.

O primeiro pilar dessa jornada surge em 2004. À época, um grupo de amigos, entre eles artistas como Carlos Dias, Stephan Doitschinoff, Felipe Motta, Breno Tamura, Tibo Boudhours e Fefê Talavera, se reuniram em torno de um blog para discutir e divulgar trabalhos de uma efervescente geração das artes plásticas. Mas outras áreas também interessavam ao grupo e um site foi criado para acomodar temas como música e quadrinhos. Com o crescimento da audiência e dos assuntos abordados, a página serve de plataforma para a criação da revista Soma, em 2007.

Publicação bimestral com tiragem de 10 mil exemplares, a Soma é distribuída gratuitamente em pontos selecionados pelo Brasil. Seu conteúdo (50% texto, 50% imagem) é atemporal e traz a produção cultural de vanguarda, o que atrai jovens de 18 a 35 anos, especialmente das classes A e B, intimamente ligados com as novidades do mundo. Tudo isso é estampado em um produto com alta qualidade de papel e impressão, em um portal atualizado diariamente, o http://www.maissoma.com. A revista também assina a coletânea anual Soma Amplifica, que já recebeu músicos como Lucas Santana e Juliana R, entre outros. O atrativo pacote conquistou anunciantes como Red Bull, Adidas, Osklen, Converse, Itaú Cultural, Nike Sportswear, Nike SB, entre outros.

A imersão em Cultura vivida pelas páginas da revista culmina com a criação do Espaço Soma. Em caráter intermitente, suas paredes já receberam exposições de fotografia, gravuras e grafite. Às sextas, um happy hour diferente do habitual é animado por DJs. Já aos sábados, o local recebe shows com nomes fortes da música alternativa, completando a sinestesia proposta pelo Espaço.

Catalisando as experiências vividas com a revista e com o Espaço Soma, a Kultur constrói sua bagagem de forma diferenciada. Isso implica em alcançar novas maneiras de comunicar realizações de clientes como Itaú Cultural, Nike e Vivo. Toda a produção carrega a identidade de um estúdio criativo, com repertório baseado em trabalhos autorais em outras áreas, não de uma agência de publicidade. São peças e ações que investem na exploração diferenciada de mídias, mesmo caminho vivido pelos tradicionais suportes das galerias ao entrarem no Espaço Soma, e buscam conectar pessoas à sua maneira.

Sobre o conceito de Kultur, Karl Marx alerta que “seu peso sobre os corações e mentes é decisivo”. A mesma interpretação vale para o Kultur Studio.

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Julia Aguiar

As criações de Julia Aguiar refletem contemporaneidade e sugerem um visual atemporal alcançado por meio de experimentações iniciadas no ano 2000 a partir da reciclagem e customização de peças que faziam parte do estoque da marca Marisa Ribeiro.

“O meu objetivo é vestir as mulheres com peças que realcem a sua beleza e personalidade. Acredito que não existe estilo sem harmonia e interação entre a pessoa e a roupa”, revela Julia Aguiar.

A trajetória da estilista autodidata, paulistana, formada em modelismo pelo Esmod – Paris inclui a passagem pelo Mercado Mundo Mix e três desfiles no extinto Amni Hot Spot, eventos onde Julia Aguiar amadureceu o seu trabalho até estruturar a sua loja de 98m², localizada em uma casa com ar de veraneio, guardada por árvores e plantas ornamentais, em plena Rua Oscar Freire, nos Jardins, em São Paulo.

Especialista na construção e desconstrução de peças por meio da técnica de moulage, Julia usa como ponto de partida o próprio tecido, invertendo a ordem de criação em busca de formas orgânicas.

“A minha relação é do tecido com o corpo e não do lápis com o papel. A minha coleção não é desenhada. Hoje 90% dela é feita na moulage e fotografada antes de virar uma peça piloto. Muitas vezes demoro uma semana para concluir um modelo.” explica a estilista.

Para o inverno 2010, a marca busca inspiração no rock 'n' roll e no movimento grunge para criar peças desgastadas com aspecto vintage. As formas são desconstruídas e soltas na parte de cima e secas na parte de baixo. O visual proposto por Julia Aguiar inclui calças em alfaiataria, vestidos de manga longa, mini saias, camisetas desfiadas com aspecto “podrinho” e pulls de cashmere com acabamento destroyed.

Hoje as coleções da marca Julia Aguiar podem ser encontradas em Brasília, Florianópolis, Campo Grande, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Curitiba, no interior de São Paulo e na loja conceito à Rua Oscar Freire, 1182, Jardins – São Paulo.

www.juliaaguiar.com.br
Rua Oscar Freire, 1182 (fundos)
(11) 3088-6740

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MARISA RIBEIRO

Muito além das tendências que ditam a moda, o trabalho da estilista Marisa Ribeiro é caracterizado por traduzir um estilo de vida. Formada em Artes Plásticas pela FAAP (Faculdade Armando Álvares Penteado), a paulistana de 59 anos que já trabalhou com programação visual, arquitetura e fotografia, começou a desenvolver roupas na década de 1970 devido à necessidade de fazer uniformes escolares para sua filha.

A experiência inicial evoluiu para peças de malha e, graças à divulgação boca a boca, os pedidos aumentaram e a marca Marisa Ribeiro foi criada.

Foi a insatisfação com a qualidade dos tecidos nacionais que a fez correr mundo afora em busca de tecidos e fios com qualidade superior. A descoberta do algodão egípcio despertou uma de suas maiores paixões: o tricot.

A técnica de criação que utiliza é tradicional e nenhuma outra pessoa no Brasil desenvolve tricot como ela: desde o estudo da forma, passando por um processo de tecelagem rigorosamente observado, que depois é cuidadosamente revisado para se certificar que nenhum fio escapou, até ser enviado para a tinturaria.

Todo este cuidado com a construção das peças resulta em tricots que se transformam em roupas de altíssima qualidade, podendo ser lavados e secos à máquina, que não encolhem e nem deformam.

Por ser uma artista plástica de formação, Marisa sempre teve muita intimidade com as cores. Há algum tempo, ela realiza um estudo onde a energia da cor deve estar aliada à da matéria prima utilizada.

Justamente por acreditar na força da natureza, existe a preocupação de que todo o processo deve vir de uma cadeia que inicia ainda na colheita da matéria prima natural, que deve vir diretamente das mãos de trabalhadores do campo. O resultado final são roupas simples, porém com muito conforto e elegância, para vestir todos os biótipos. “A minha roupa é para pessoas reais: sejam elas gordas ou magras. Ela é feita para vestir, para se movimentar, para a energia fluir.”, explica a estilista.

Atualmente suas peças estão nas 50 melhores lojas multimarcas de 22 cidades espalhadas pelo Brasil. Suas lojas próprias estão no Shopping Morumbi, Shopping Iguatemi, na Oscar Freire e em Trancoso. No início de abril será inaugurada mais uma no Shopping Cidade Jardim.

Serviço:
Marisa Ribeiro
Rua Oscar Freire, 1182 – Cerqueira César – SP
Tel.: 3088-6750
Seg. à sex.: 10h às 19h
Sáb.: 10h às 18h
oscarfreire@marisaribeiro.com.br

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CAPITAL INICIAL

Um dos pilares do rock nacional, banda acumula 26 anos de estrada

O Capital Inicial surgiu em 1982, formado pelos irmãos Fê Lemos (bateria) e Flávio Lemos (baixo), ex-integrantes do Aborto Elétrico, ao lado de Renato Russo, e Loro Jones (guitarra), que já tinha passado pela Banda Blitz 64. Em 1983, Dinho Ouro Preto junta-se a banda e entra para os vocais, depois de uma breve passagem pela “dado e o reino animal”, onde também tocavam Marcelo Bonfá e Dado Villa-Lobos.

Em julho de 1984, estréiam em Brasília, e em seguida São Paulo e Rio de Janeiro. Com a agenda cada vez mais cheia, assinam seu primeiro contrato no final do ano com a CBS (atual Sony), e se mudam para São Paulo no ínicio de 1985. Em seguida lançam seu primeiro em vinil, o compacto duplo "Descendo o Rio Nilo/Leve Desespero".

Pela Polygram, lançam em 1986 seu primeiro LP, que consagrou sucessos como “Veraneio Vascaina” (censurada pela Policia Federal) e “Fatima”, que fez com que o Capital Inicial ganhasse seu primeiro disco de ouro.

Ainda com o tecladista Bozzo Barretti na formação, a banda foi convidada para abrir, em 1987, os shows da turnê do cantor inglês Sting em São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Brasilia e Porto Alegre. Na mesma época lançaram seu segundo disco, Independêcia com hits como “Prova” e a regravação de “Descendo o Rio Nilo”, e conquistaram seu segundo disco de ouro.

De 1988 a 1990, a banda lança Você Não Precisa Entender e Todos os Lados e participam do Hollywood Rocks, festival musical realizado em São Paulo e Rio de Janeiro. Em 1991, o Capital Inicial troca de gravadora e o disco Eletricidade é lançado pela BMG, com singles como “Kamikaze” e “Todas as Noites” que marcaram época. Nesse mesmo ano, participam da segunda edição do festival Rock in Rio.

Já em 1996, eles apresentam Capital Inicial Ao Vivo, o primeiro trabalho com a Qualé Cumpadi, gravadora independente que a banda montou, e logo depois pela Rede Brasil Discos, atual Alpha Discos.

Consagrados como uma das melhores bandas do rock brasileiro, em 1998 o Capital Inicial volta a estrada com um novo show comemorando os 15 anos da banda. Em julho do mesmo ano assinam contrato com a Abril Music, e seguem para Nashville no Tennesse, EUA, para gravar Atrás dos Olhos, disco produzido por David Zá, que trabalhou com artistas como Prince e Billy Idol. As músicas mais tocadas desse disco foram “Eu Vou Estar” e “O Mundo”, de Pit Passarel, baixista da banda Viper e amigo da banda, que concorreu a cinco prêmios do VMB em 1999.

A banda começa o ano 2000 com a preparação do Acústico MTV, que ocorreu em março com a participação do cantor e compositor Kiko Zambianchi. O disco é lançado no dia 26 de maio, e a primeira tiragem se esgotada quase imediatamente das lojas. A primeira música de divulgação do novo disco é “Tudo Que Vai”, de Alvin L., Toni Platão e Dado Villa-Lobos, muito escutada em todo o país. Em 2001, participam do terceiro Rock in Rio, e estouram com o sucesso “Natasha”, considerada uma das músicas mais tocadas nas rádios de todo Brasil, fazendo com que as vendas do disco alcançasse mais de 1 milhão de cópias.

Com Yves Passarel assumindo o posto de guitarrista da banda, o disco Rosas e Vinho Tinto é lançado em 2002, com um estilo totalmente rock n’ roll e hits como “A Sua Maneira” e “Mais”, chegando a marca de 200 mil cópias vendidas. Após a turnê do albúm Gigante em 2004, a banda se dedica a regração de músicas do Aborto Elétrico – banda que originou o Capital Inicial e Legião Urbana, com os arranjos originais. E em 2005, lançam o CD e DVD MTV Especial: Aborto Elétrico.

Lançado em 2007, Eu Nunca Disse Adeus é o 13º disco da carreira do Capital Inicial, e apresenta uma sonoridade diferente, tanto melódica quanto vocal. O título sugestivo do trabalho pode ser uma resposta a quem acha que o rock tem idade. Dentre as 13 músicas inéditas, vale destacar “A Vida é Minha”, “Eu Nunca Disse Adeus”, primeiro single e “Um Homem Só”, que encerra o albúm. Neste mesmo ano o Capital venceu o Prêmio Multishow na categoria Melhor Grupo.

O útimo trabalho da banda saiu em 2008 com o lançamento do Multishow Ao Vivo: Capital Inicial em Brasília, para comemorar os 25 anos de carreira. O disco foi gravado na Esplanada dos Ministérios, em Brasília, no dia 21 de abril, aniversário da cidade, e contou com setecentas mil pessoas na platéia. Foram convidados para participar do show os músicos Robledo Silva e Fabiano Carelli. A primeira música de trabalho albúm foi “Algum Dia” e a segunda “Dançando com a Lua”. Com esse disco, a banda ganhou o Prêmio Multishow de Melhor Show em 2009, e foram para estúdio se preparar para o novo CD, que deve ser lançado em 2010.

Mas os fãs vão ter a chance de dar uma “espiada” no processo criativo dos músicos e acompanhar os primeiros acordes da música “Vivendo e Aprendendo”, nome provisório de uma das canções que vão figurar no novo álbum, por meio de uma ação inédita, exclusiva e muito especial, com a Palheta Interativa.

Ao longo dos dois anos de estrada da Turnê Multishow Capital Inicial, a banda percebeu que a palheta é uma peça de desejo para os fãs. Como uma atitude de reconhecimento e carinho com os fãs, foi lançada no show de São Paulo no dia 29 de agosto de 2009, a ação Palheta Interativa. Foram distribuídas nos shows da banda em todo o país cinco mil palhetas. Cada palheta traz o nome de um integrante do Capital (Dinho, Fê Lemos, Flávio Lemos e Yves Passsarel) e um código. Quem acessar www.capitalinicial.com.br e colocar o código da palheta que ganhou no show terá acesso, em primeira mão, a um vídeo com um trecho inédito da música, o comentário dos músicos e ainda um ringtone exclusivo selecionado especialmente para os fãs usarem em seus celulares.

A ação segue a estratégia de aproximação digital entre banda e fãs para otimizar o contato com o público via online. Esse é um trabalho pioneiro do Capital Inicial no cenário Pop Rock nacional e que atinge uma nova etapa: a antecipação gratuita de conteúdo inédito. Ao antecipar pela internet uma música inédita do seu próximo álbum, a banda mostra o vigor de seu trabalho e a atenção dada às plataformas digitais e as ligações estabelecidas com seu público através de ferramentas online. Dessa forma o Capital está junto de seus fãs antes, durante e depois do show.

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GALERIA CHOQUE CULTURAL

Galerias representam a nova safra da arte urbana contemporânea

Mantidas por Baixo Ribeiro, Eduardo Saretta e Mariana Martins, Acervo da Choque e Choque Cultural recebem exposições individuais e coletivas, além de atingir jovens colecionadores

A Choque Cultural é um projeto contemporâneo de arte, sediado em São Paulo, desde 2003 e mantido pelos e curadores Baixo Ribeiro, Eduardo Saretta e Mariana Martins. O principal objetivo da Choque Cultural é recepcionar a grande população jovem que está, a cada dia, mais interessada em arte. “O principal compromisso da galeria é com a energia, a emoção, o espírito, fundamentos capazes de transformar a arte numa coisa legal, pop e real”, define Baixo Ribeiro.

A experiência prática da Choque Cultural está baseada em três pilares distintos:
•    exposições;
•    residências, workshops e intercâmbios;
•    publicações e edições especializadas.

A galeria da rua João Moura, 997, em Pinheiros, apresenta arte de um modo próprio: a maioria dos artistas intervem nas paredes e móveis da galeria, criando incríveis instalações. O visitante tem uma experiência de imersão no universo de cada artista. A Choque Cultural propõe exposições individuais e coletivas durante o ano, permitindo a visitação pública e gratuita. É possível ver exposições simultâneas como foi o caso da Americana e Dark Carnival, entre fevereiro e março de 2009. Além da exposição coletiva Buenos Aires na Choque, proporcionou a vinda de praticamente toda a cena muralista portenha, com quatro coletivos, que concentrou cerca de 200 obras. Outra exposição de destaque foi a Caligrafia, que reuniu a nata de artistas que tem envolvimento com a tipologia, desde a velha até a nova escola.

Pensando no desenvolvimento da carreira dos artistas por ela representados, a Choque Cultural propõe e cura residências, workshops e intercâmbios culturais, tanto para a formação do artista quanto para interessados em conhecer melhor esta seara da arte contemporânea.

A Choque Cultural vê o intercâmbio, como um de seus fundamentos. “Acreditamos que o contato com artistas de outros países, outras idades, outros estilos, é a melhor escola pra qualquer artista” registra Baixo Ribeiro. Segundo ele, a troca de experiências entre jovem e velha guarda, entre desconhecidos e famosos, entre novatos e estabelecidos é sempre muito interessante para os próprios artistas, para o público e para a galeria.

Logo no primeiro ano da galeria, houve uma troca com galeria Fortes Vilaça. O intercâmbio previa a exposição de oito artistas da Choque na Fortes e de dez artistas da Fortes na Choque. O público da Choque Cultural pôde conferir o trabalho de artistas contemporâneos de grande importância, como Beatriz Milhazes, Vik Muniz, Ernesto Neto, Adriana Varejão, Luiz Zerbini, Janaina Tschape e Leda Catunda. Esses artistas foram desafiados a falar com a jovem audiência da Choque e se entregaram de corpo e alma ao projeto, desenvolvendo stickers, posters, instalações, pintando paredes e se relacionando com os artistas da casa.

A partir de 2007, a Choque Cultural deu início aos intercâmbios internacionais, se associando a galerias que trabalham nessa mesma frequência. Nova York e a Jonathan LeVine Gallery foram o primeiro destino. Oito brasileiros foram expor na Big Apple, pela primeira vez, em fevereiro de 2007, sob o título de Streets of São Paulo. Em 2008, a Choque recebeu, pela primeira vez no Brasil, onze artistas norte-americanos, entre eles Shepard Fairey, Gary Baseman, Shag, Camille Rose Garcia e Tim Biskup. Quatro deles vieram pessoalmente para fazer instalações e participar da abertura.

As associações continuam com galerias na Inglaterra, Espanha e França. Os patrocínios e apoios têm sido pontuais e ajudam na realização de certos eventos, festas e material promocional, embora parte dos custos de produção estejam diretamente condicionados à venda das obras. De qualquer maneira, toda a viabilização deste importante mecanismo de fomento à arte contemporânea tem sido independente.

Em 2008, a galeria contou com uma experiência marcante, entre diferentes gerações. Gerald Laing, artista de 72 anos, reconhecido mestre do Pop inglês, expôs uma série de trabalhos inéditos na Choque, em resposta à "invasão brasileira" na Inglaterra do ano anterior. Dez artistas da Choque foram ao país para mostrar seu trabalho, entre instalações e intervenções urbanas. Pinturas nas ruas e até mesmo nos esgotos de Londres abriram espaço na imprensa local.

Em 2009, a Choque investe mais ainda nos intercâmbios culturais, levando e trazendo artistas americanos, argentinos, franceses, japoneses, ingleses e até russos, para expor, fazer instalações, intervenções urbanas, gravuras, livros e produções originais no Brasil. Em contrapartida, leva seus artistas para expor em muitos países, como é o caso de “São Paulo”, exposição que levou os artistas Titi Freak, Zezão, MZK, Calma, Ramon Martins, Silvana Mello, Carlos Dias e Speto a Los Angeles, em março deste ano.

A Choque Cultural é, também, uma editora, que produz xilogravuras, silks, litografias, mesclando novas técnicas com práticas mais tradicionais. Soma-se à sua produção cerca de 100 títulos e 50 artistas com edições exclusivas assinadas e numeradas, produzidas no Brasil e fora, em parceria com outras editoras, como a POW, de Londres, e artistas, como os dos coletivos argentinos Doma e Fase . Por conta desse número, a Choque Cultural se tornou referência mundial. Uma das mais recentes produções em série é a edição de gravuras do artista inglês Pure Evil produzida em São Paulo, em conjunto com o artista.

A editora lança uma coleção de xilogravuras produzidas numa máquina Johanesberg de 1929, usada para fazer impressões tipográficas antigas. A nova coleção pretende ajudar a Gráfica Fidalga a continuar funcionando. Essa oficina é um patrimônio histórico da cidade de São Paulo e produziu, por muitos anos, cartazes tipográficos, os famosos lambe-lambes que anunciam bailes funk, shows de rock, forró ou pagode, além de espetáculos circenses e propaganda política. Depois da Lei Cidade Limpa, a oficina viu minguar suas encomendas. Há cinco anos a Choque vem produzindo gravuras e livros usando a Gráfica Fidalga, ajudando os impressores a desenvolver um novo know how para produções artísticas.

O projeto da Choque Cultural é de longo prazo e seu principal compromisso é com a jovem audiência, que tem se interessado cada vez mais pelas Artes Visuais.

Acervo da Choque

O Acervo da Choque, inaugurado em 26 de setembro, à Rua Medeiros de Albuquerque, 250, na Vila Madalena, é o novo espaço que acomoda o acervo da Choque Cultural, além de uma sala de exposições que abriga mostras individuais de seu time de artistas representados. Neste formato, a galeria abrirá somente aos sábados para o público, das 13 às 18 horas. Grátis.

Na sala de exposições do Acervo da Choque, as mostras seguem a lógica do “cubo branco”, onde os trabalhos são apresentados sobre paredes brancas, em oposição à proposta da Choque da João Moura, onde as obras mostradas se integram às instalações e paredes pintadas da galeria.

A nova galeria pretende focalizar os trabalhos dos artistas emergentes, que já estão inseridos no circuito tradicional da Arte Contemporânea, enquanto a Choque Cultural continuará a apresentar instalações, exposições temáticas e coletivas, mostrando novos nomes ao lado de consagrados e recebendo um público de mais de 2 mil pessoas mensalmente.

Num espaço de aproximadamente 150 metros, o Acervo da Choque pretende fidelizar os jovens colecionadores que têm prestigiado o trabalho da galeria nesses cinco anos e atrair novos colecionadores, interessados nos trabalhos dos artistas representados pela galeria, que estão em ascensão no mercado nacional e internacional.

Além dos sábados abertos ao público, o novo espaço contará com uma programação exclusiva para colecionadores, entre vernissages, visitas agendadas, consultoria sobre colecionismo, encontro com artistas e outros novos serviços que estão sendo preparados.

Artistas representados pela Acervo da Choque e Choque Cultural

Nacionais

Carla Barth
Carlos Dias
Daniel Lannes
Daniel Melim
Felipe Lopez
Jaca
Magoo Felix
Mariana Martins
MZK
Pjota
Presto
Rafael Coutinho
Ramon Martins
Silvana Mello
Speto
Stephan Doitschinoff aka Calma
Titi Freak
Whip
Yumi
Zezão
ZNort

Internacionais

Adam Wallacavage (EUA)
AJ Fosik (EUA)
Andrew Brandou (EUA)
Atsuo (Japão)
Camille Rose Garcia (EUA)
Casper (Japão)
Dalek (EUA)
Doze Green (EUA)
Gachaco (japão)
Gary Baseman (EUA)
Gerald Laing (UK)
Jeff Soto(EUA)
Jim Houser (EUA)
John Simpson (UK)
Kansuke (Japão)
Pure Evil (UK)
Remed & Fefê Talavera (Barcelona)
Shag (EUA)
Shepard Fairey (EUA)
Souther Salazar (EUA)
Tara McPherson (EUA)
Tim Biskup (EUA)
Urata Spankal (Japão)

Acervo da Choque

Rua Medeiros de Albuquerque, 250, Vila Madalena, São Paulo
Telefone (11) 3061-4051
www.choquecultural.com.br
galeria@choquecultural.com.br
Sábado, das 13h às 18h, entrada livre
Grátis
Livre

Choque Cultural

Rua João Moura, 997, Pinheiros, São Paulo
Telefone: (11) 3061-4051
www.choquecultural.com.br
galeria@choquecultural.com.br
Terça-feira a sábado, das 12h às 19h
Grátis
Livre

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Vegas club

Inspirado nos cassinos da década de 50 de Las Vegas, e com linhas que remetem ao Cassino da Urca e sua decoração, o Vegas abriu suas portas em 1º de junho de 2005 em plena rua Augusta.

O clube se apropria do galpão de uma antiga tecelagem para construir uma ambientação dividida em duas pistas (térreo e subsolo), palco, lounge térreo, jardim e uma parede de capitonês dourados que recebe os clientes na entrada. Esse cenário é iluminado pela combinação entre neons, lustres e leds, como no caso da pista do subsolo, onde o teto repleto desse tipo de luz insere quem dança em uma atmosfera retro-futurista, como um jogo do Atari ou o clássico filme Tron. No lobby, um bar com amplo balcão serve drinks clássicos com comodidade. O mesmo acontece no jardim, área apta a receber eventos dentro das noites tradicionais do clube.

Com essa plataforma estabelecida, o Vegas traz para a rua Augusta a nata da música moderna, flertando, com personalidade, entre timbres da música eletrônica, novidades latinas, black music e rock. Já passaram pelo clube nomes como Carl Craig, Daniel Wang, Surgeon, Greg Wilson, I-F, Birdy Nam Nam, Tim Sweeney, além de Olga (vocalista do Toy Dolls), Mark Ramone e Zé do Caixão.

Vizinho de prostíbulos e suas variações, o Vegas foi pioneiro ao desbravar uma área antes pouco receptiva a empreendimentos fora do binômio biquínis & drinks, criando assim um novo aspecto boêmio para região.

SERVIÇO

VEGAS CLUB
www.vegasclub.com.br
Rua Augusta, 765, Consolação
Fone informações: (11) 3231-3705
A partir das 23h30
Rede wi fi para clientes
Terça-feira e quarta-feira: mulher R$15, homem R$20
quinta-feira: R$20
sexta-feira: R$30
sábado: R$35
domingo: R$ 15
R$ 5,00 de desconto com o nome na lista do site
Aceita cheques e todos os cartões de crédito
Cerveja nacional $7, cerveja importada de $8 a $14, Whisky Ballantines $15, Chivas $20, Jack Daniels $18, refrigerante $6

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Chilli Beans

Maior rede brasileira especializada em óculos escuros já possui 250 lojas no Brasil, Estados Unidos, Panamá e Portugal, em 11 anos de existência

A Chilli Beans, maior rede brasileira especializada em óculos escuros, criada em 1998 por Caito Maia, diretor superintendente da marca atualmente, conta com 250 lojas em todo o Brasil, além de pontos de venda em Portugal (cinco PDVs no total), Estados Unidos e Panamá e a abertura de uma loja em Santa Monica, na Califórnia.

Há mais de dez anos no mercado, a marca chega a comercializar 1,5 milhão de peças por ano em óculos e relógios e tem exemplos de sucesso como sua operação no Rio de Janeiro com 21 pontos de venda. Também visa abrir outros seis PDVs na região de João Pessoa e Natal em 2010 e acaba de conquistar o Acre, com a abertura de uma loja.

Em Minas Gerais, a empresa também está em plena expansão: antes presente apenas em Belo Horizonte e Juiz de Fora, chega a Governador Valadares, Divinópolis e outro PDV no Shopping Cidade, em Belo Horizonte. A marca também conta com um corner inaugurado em dezembro na Galeria Mundo Mix, em São Paulo.

Em outubro de 2009, a Chilli Beans lançou sua campanha Novos Mundos, como baliza para suas iniciativas por oito meses. Novos Mundos apresenta quatro humores ou estados de espírito: Gasoline, Play, Royale e Vírus. Cada um permeado por características que fazem com que o consumidor se identifique com a marca e venha a compor seu visual com os diferentes produtos da Chilli Beans em diferentes momentos do seu dia-a-dia.

Desde sua criação, a Chilli Beans aposta em óculos de modelos que atendam a diversos públicos e, para isso, foca na qualidade: é a única marca brasileira no mercado cujas lentes contam com proteção UV testadas e aprovadas pelo IBC – Instituto Brasileiro de Certificação, órgão acordado pelo Inmetro. Além disso, a marca chega a lançar cerca de dez modelos semanalmente e conta com parte de sua produção hand-made, ou seja, feitos manualmente.

Outra novidade chegada neste ano de 2009 é a linha Argentina, estimulando a produção e o consumo de produtos originais da América Latina, além de variar no design e na matéria-prima. Óculos versáteis, passando do futurista ao retro, produzidos em solo argentino. E, como marca de sua amplitude, a Chilli Beans lançou, em dezembro, a linha Cabeças Chilli Beans voltada para bonés, boinas, chapéus e quepes.

Para 2010, anuncia mais uma iniciativa: pela primeira vez, as lojas da marca comercializarão as linhas Barbie e Hot Wheels, em um acordo de licenciamento com a Mattel, que visa lançar produtos até o fim de 2010, na linha KIDs.

Com essência apimentada, a marca tem como objetivo provocar renovações de visual e comportamento. Dentro dessa proposta, a empresa patrocina shows, festas, esportes e ações sociais – sempre contemplando a originalidade, o bom humor e a diversidade.

HISTÓRIA

A Chilli Beans iniciou suas atividades em 1998, sob o comando do empresário Caito Maia que abriu um pequeno estande no Mercado Mundo Mix – feira de moda voltada para o público jovem –, em São Paulo, comercializando óculos de sol com design focado nas tendências fashion. Chamou a atenção pela oferta de produtos modernos e de qualidade, com preços acessíveis.

No mesmo ano, inaugurou sua primeira loja na Galeria Ouro Fino, transformando o lugar em uma das principais referências de consumo e comportamento jovem do país. Em outubro de 2000, abriu seu primeiro quiosque no shopping Villa-Lobos, em São Paulo, dando início a um vertiginoso processo de expansão por meio do sistema de franquia.

No cenário internacional, a Chilli Beans está presente desde 2005, com pontos em Lisboa (Portugal) e, em junho de 2006, entrou em território americano, inaugurando sua primeira loja em Los Angeles, na Melrose Avenue, um dos pontos mais descolados da Califórnia. Em setembro de 2008, inaugurou dois pontos, um quiosque e uma loja, no Albrook Mall no Panamá.

PRODUTOS

O mix de produtos da Chilli Beans atende do público infantil ao adulto, com grande receptividade entre os jovens. São cerca de 80 modelos de óculos expostos em cada ponto-de-venda, sendo em média dez lançamentos por semana. As linhas se dividem em Kids, Pop e Special, todas com proteção UV. Para complementar a linha de óculos escuros, a Chilli Beans oferece spray limpa-lentes, estojo rígido, flanela, sicurezza (cordão) e presilha porta-óculos para carro.

A linha de relógios é outro item festejado do mix Chilli Beans. São cerca de 140 modelos exclusivos que combinam design moderno com alta tecnologia. O mesmo acontece com a recente iniciativa da marca ao se lançar em uma nova linha de acessórios: Cabeças Chilli Beans é a linha que apresenta produtos para adorno de cabeças, como bonés, boinas, chapéus e quepes, com matéria-prima de alta qualidade, bem como apuro no estilo e caimento das peças.

Todos os produtos Chilli Beans são fabricados por fornecedores nacionais e internacionais que passam por uma criteriosa avaliação de qualidade. Dessa forma, a marca abastece suas coleções com o que há de melhor e mais novo nos segmentos de acessórios.

FORMATO

A Chilli Beans trabalha com dois formatos de ponto-de-venda: quiosque e loja. O quiosque oferece infra-estrutura simplificada, ideal para corredores de shoppings e galerias. Conta com layout moderno e oferece fácil acesso aos produtos.

As lojas Chilli Beans, por sua vez, dispõem de infra-estrutura completa, com arquitetura padronizada, ambiente clean e expositores abertos, estimulando o contato físico dos clientes com o mix de produtos.

A Chilli Beans adota estrategicamente a abertura inicial de seus pontos-de-venda em formato “quiosque”, partindo, em um segundo momento, para a inauguração de pontos em formato “loja”. A idéia é minimizar riscos, usando o quiosque como avaliador do ponto e do shopping. Com a abertura da loja, o quiosque passa então para outro ponto no mesmo shopping, usando a estratégia da operação dupla.

Com o sucesso da estratégia de operar simultaneamente loja e quiosque, a Chilli Beans apresenta casos de até três pontos em um mesmo shopping (Morumbi Shopping, em São Paulo, por exemplo). O histórico revela que, quando o segundo ou terceiro ponto é inaugurado, há um incremento na ordem de 30% na receita geral.

TECNOLOGIA

Fotômetro digital UV 400
O Fotômetro Chilli Beans, disponível em todos os pontos de venda, é um moderno aparelho que testa a proteção solar das lentes e permite comprovar, de forma rápida e precisa, o comprimento das ondas dos raios ultravioleta filtrados pelas lentes dos óculos, garantindo total proteção aos olhos do consumidor.

Espelho Digital
Ferramenta de alta tecnologia desenvolvida com exclusividade para a Chilli Beans. Câmeras adaptadas em telas planas com sistema touch screen, filmam o cliente e congelam a imagem. Dessa forma, o cliente escolhe com mais facilidade seus óculos escuros e ainda podem enviar as imagens para o endereço eletrônico desejado. O Espelho Digital é também um recurso de marketing, capaz de comunicar campanhas, promoções, fazer pesquisas de opinião e captar mailing.

MARKETING

Com base em um conceito moderno, a Chilli Beans aposta em ações de marketing que chamam a atenção por sua ousadia e irreverência. Caso das campanhas que abordam temas envolvendo sensualidade e cultura pop.

A mesma linha se aplica ao site (www.chillibeans.com.br), que tem notícias atualizadas sobre comportamento jovem, vida noturna, tendências de moda, vitrine de produtos e promoções, sempre alinhado à campanha e aos movimentos da marca. Em 2009, suas ações no mundo digital ganharam vertentes em mídias sociais, como Facebook, YouTube, Orkut e Twitter.

Prêmios

„« Selo de Excelência em Franchising 2009 da Associação Brasileira de Franchising (ABF);
„« Prêmio Lojista 2009 Alshop – Categoria Acessórios de Moda no voto popular;
„« Prêmio Alshop 2006 – Melhor Loja de Complementos e Acessórios de Vestuário – Voto Consumidor;
„« Prêmio JCI TOYP 2006 (Junior Chamber International – The Outstanding Young Persons – São Paulo/Brasil) – Caito Maia vencedor da Categoria Sucesso comercial, econômico e/ou empresarial;
„« As 10 Empresas em Excelência de Expansão (2005) – Revista do Varejo;
„« Melhor Ação Social em Esporte Radical - Skate (2005) – Assembléia Legislativa;
„« Finalista do IBest - Site Revelação (2005).

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Focus Features International e O2 Filmes juntas novamente para coproduzir o suspense “VIPs”

Christian Grass, Codiretor Executivo da Focus Features International, e Fernando Meirelles, Andrea Barata Ribeiro e Paulo Morelli, associados da 02 Filmes, principal estúdio independente do Brasil, anunciaram a sua nova coprodução “VIPs”. As filmagens começaram em agosto, em São Paulo, Brasil.

“VIPs” tem em seu elenco Wagner Moura (como Marcelo) Gisele Fróes (Silvia), Norival Rizzo, Roger Golbeth, Arieta Correa, Juliano Cazarré (Banã), e o ator argentino Jorge D’Elia (Patrão). O filme, dirigido por Toniko Melo, está sendo produzido por Fernando Meirelles e o Paulo Morelli, com Bel Berlinck como produtora executiva. Mauro Pinheiro Jr. é o diretor de fotografia; Frederico Pinto é o diretor de arte, e Verônica Julian é a figurinista. O suspense será filmado em, aproximadamente, oito semanas em São Paulo, Angra dos Reis e Paraty. A Universal Pictures International (UPI) lançará o filme no Brasil em 2010.

Escrito pelo roteirista de “Cidade de Deus”, Bráulio Mantovani, “VIPs” é uma história de ficção vagamente baseada no livro de Mariana Caltabiano “VIPs – Histórias Reais de Um Mentiroso”, sobre a vida real do vigarista Marcelo da Rocha.

“VIPs” explora a infância e adolescência de Marcelo até sua prisão no Rio de Janeiro. A intrigante aventura de um garoto apaixonado por aviões que vira piloto do narcotráfico e se mistura com as ”altas rodas” da sociedade, e culmina com o impostor encarando uma pena em uma prisão de segurança máxima.

Na vida real, o golpista era mais conhecido por seu talento em adotar uma ampla variedade de diferentes identidades em vários campos de atuação. Seu golpe mais famoso foi passar-se por Henrique Constantino, filho do dono da Gol Airlines, durante o Carnaval de Recife, onde foi bajulado pela imprensa.

“’VIPs’é um filme fascinante que mostra muito mais do que a vida de um golpista", disse Fernando Meirelles. "Esta é a história de alguém tentando descobrir quem é. Há um pouco de Marcelo em todos nós, já que sempre agimos de forma diferente dependendo da situação em que nos encontramos"

Toniko Melo acrescentou, “’VIPs’ joga um olhar humano sobre a vida de um farsante".

“VIPs” marca a segunda co-produção entre Focus Features International e 02 Filmes, após sua colaboração em “À Deriva” de Heitor Dhalia, que foi selecionado para a exibição em Un Certain Regard no Festival de Cannes de 2009 e que foi recentemente lançado no Brasil pela UPI.

Christian Grass disse: "Estamos muito felizes em trabalhar com a O2 Filmes novamente em ‘VIPs” e com o novo diretor Toniko Melo. O que nós gostamos no script do Bráulio é que ele criou uma história que tem apelo universal - uma aventura dinâmica e cativante, que esperamos que atraia platéias em todo o mundo."

FICHA TÉCNICA

Produção: O2 Filmes
Coprodução: Focus International
Ano de produção: 2009
Direção: Toniko Melo
Produção: Fernando Meirelles e Paulo Morelli
Produção Executiva: Bel Berlinck
Roteiro: Bráulio Mantovani
Direção de Fotografia: Mauro Pinheiro Jr.
Direção de Arte: Fred Pinto
Figurino: Verônica Julian
Produção de Elenco: Cecília Homem de Mello
Elenco: Wagner Moura, Gisele Fróes, Norival Rizzo, Roger Golbeth, Arieta Correa, Juliano Cazarré
Participação Especial: Amaury Jr.

SINOPSE

“VIPs” investiga o drama íntimo de Marcelo: um rapaz que não consegue conviver com a sua própria identidade. O filme é baseado na história real do célebre farsante Marcelo da Rocha que se notabilizou por assumir diversas identidades nos mais diferentes meios. Em seu mais notório golpe, fingiu ser Henrique Constantino, irmão do dono da Gol, durante o carnaval do Recife quando passou a ser adorado pela mídia.

A história começa sendo contada desde sua infância, até sua prisão no RJ. Nas aventuras vividas por este intrigante anti-herói, Marcelo se torna piloto do narcotráfico, circula no jet-set, e acaba sua saga num presídio de segurança máxima, onde teve de enfrentar uma terrível rebelião. Nesta reviravolta final, consegue sair do ostracismo e ressurge como Fênix para conquistar a notoriedade.

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Marca VICE chega ao Brasil

“A revista VICE se tornou um império da música global, mercado editorial e moda.” The Guardian

“Cada geração tem uma grande revista que se torna uma influência que vai muito além da sua circulação. A VICE é o modelo desta geração” Advertising Age

Em julho, a VICE apresentou sua publicação # 01 no Brasil. A revista ganha as ruas em um contexto de impacto causado pela chegada da marca VICE por aqui.

Demanda essa que também é conseqüência do nome VICE ao redor do Mundo. Nascida no Canadá, a VICE está presente em 18 países (serão 30 até 2010) e pode ser definida como uma produtora independente de conteúdo nas plataformas online (Viceland), portal de vídeo (VBS – que tem Spike Jonze, diretor dos filmes “Quero Ser John Malkovich”, “Três Reis”, entre outros, como diretor criativo), impressa (revista) e conteúdos e eventos customizados, como o caso do The Way We Run, série de eventos promovidos em parceria com a Converse que, por quatro terças-feiras, se instalou em locações próximas entre si na cidade de São Paulo.

Seguindo o modelo aplicado nos outros países, a revista VICE tem distribuição gratuita em São Paulo e Rio de Janeiro. Aqui são 20 mil exemplares em cada praça.

Não é sempre que o Brasil recebe uma marca desse porte. Nos EUA, por exemplo, são distribuídas mais de 1 milhão de revistas gratuitas. São mais de 2500 colaboradores ao redor do planeta. O jornal de The Guardian definiu a publicação assim: “A revista VICE se tornou um império da música global, mercado editorial e moda.” No Brasil, Heineken, Orloff e Converse são alguns dos anunciantes que acreditam nessa força.

Abaixo, outros números da VICE nos Estados Unidos.

Informações específicas sobre o VBS e perfil dos seus diretores estão nesse link: http://www.vbs.tv/statics/about

PÚBLICO VICE NOS EUA

Uma audiência extremamente fiel
68% Guarda/coleciona a revista após ler
45% Pega todas as edições
87% Relê pelos menos 3 vezes a mesma edição
44% Gasta entre uma e duas horas para ler a revista,
34% gasta mais de duas horas
17% Não lê nenhuma outra revista, a não ser a VICE
45,6% Visita o site www.viceland.com uma vez por mês ou mais
5,6 É o número de pessoas que lê cada exemplar
1.064.000 é o número total de leitores da VICE nos EUA

O que os leitores pensam sobre a VICE
O texto é diferente de qualquer outra revista: 89%
Os artigos são sempre divertidos: 86%
Eu adoro o senso de humor: 93%
Eu adoro seu conteúdo, pois não é só conteúdo regional: 76%
Os anúncios na revista são interessantes: 58%
Eu gosto do fato de a publicidade não ser misturada com o conteúdo, como em outras revistas: 77%

Leitores da VICE tem atitude
Gosto de saber sobre música antes de todo mundo: 83%
Eu gosto de saber sobre moda antes de todo mundo: 52%
Eu gosto de saber sobre novas tecnologias antes de todo mundo: 49%

92% dos leitores tem mais de 21 anos
menos de 21: 8%
21–25: 24%
26–30: 34%
31–35: 20%
36–40: 7%
41+: 9%
Idade média 27,6

Sexo

Masculino 63%
Feminino 37%

Leitores da VICE são grande consumidores

83% compra roupas e acessórios todo mês;
38% compra toda semana
81% compra música todo mês;
41% toda semana
83% come fora pelo menos uma vez por semana
82% vai a bares ou festas pelo menos uma vez por semana
84% consome bebidas alcoólicas pelo menos uma vez por semana
79% vai ao cinema todo mês;
37% vai toda semana
90% tem telefone celular
39% compra ilmes, vídeos ou DVDs todo mês;
11% compra toda semana
56% compra produtos cosméticos todo mês
40% faz compras online todo mês
80% pretende viajar para o exterior nos próximos 12 meses
15% tem computadores Mac (a média mundial é 5%);
79% tem PC
52% tem videogames
81% usa câmera digital
94% tem cartão de crédito
95% usa internet diariamente
94% usa e-mail diariamente

A MARCA VICE

Nos últimos tempos, a VICE expandiu sua área de atuação através da VICE Brands Division. Veja o que fizemos apenas neste começo:

VICE Films: em 2007, a VICE Filmes produziu um documentário sobre a única banda de heavy metal do Iraque. Coproduções com a UK Filme Council e com colaborações do ganhador do Oscar Spike Jonze.

VICE DVD: em parceria com a MTV, uma produção original que se chama Guia de Viagens Vice.

VICE Music: agência, promove, grava mais de 360 artistas. A VICE music integra todo o universo da VICE através de estratégias, soluções, eventos, supervisão e consultoria corporativa.

VICE Book: livros com o melhor do conteúdo da Vice. Fotograia, guia de sexo, drogas e rock and roll, certo e errado da moda VICE e assim em diante. Todos bestsellers, colecionáveis, aguardados. Sem modéstia alguma.

Virtue: Virtue é o outro lado da VICE. É uma agência que faz estratégia de marcas, produções de impressos e filmes, direção de arte e desenvolvimento de produtos, tudo ao mesmo tempo agora. Virtue é um estúdio de criatividade integrada, entretenimento de marcas e distribuição com escritórios em NY, Londres, Berlin, Toronto, Estocolmo e Sydney.

Você cansou? Ainda não acabamos. A marca VICE tem guias de cidade, produtos customizados para marcas como Nike, Puma, Beck’s, PSP, Paramount e outras. Também temos nosso próprio bar em Londres. E planos grandiosos para o Brasil.

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Casa do Saber: o mais importante centro de debates e disseminação do conhecimento do país

A Casa do Saber nasceu em 2004 com o objetivo de oferecer cursos livres fora do ambiente acadêmico. Inicialmente, as reuniões aconteciam na casa de um dos sócios, que transportou o conceito de sala de estar para as instalações da Casa do Saber, criando, desta forma, uma de suas principais características: a qualidade aliada ao aconchego e conforto.

Os intervalos das aulas ganham charme com taças de vinho que convidam à reflexão. Entre sofás e cadeiras confortáveis, os alunos são estimulados a desfrutar e absorver ao máximo o conteúdo dos cursos e palestras ministrados por professores qualificados e profissionais com vasta experiência no tema.

Entre os sócios a empresária Ana Maria Diniz, o publicitário Celso Loducca, o professor e autor Gabriel Chalita, o empresário Jair Ribeiro da Silva Neto, o autor e publisher Luiz Felipe d’Avila, a atriz Maria Fernanda Cândido e o advogado e empresário Pierre Moreau. O diretor executivo e conselheiro é Mario Vitor Santos (formado em jornalismo pela Universidade Federal Fluminense, mestre em Letras Clássicas pela Universidade de Exeter, doutorando pela USP), e a curadoria é coordenada por Marina Bedran (formada em Ciências Sociais pela PUC-SP) e Leandro Karnal (doutor em História Social pela USP).

A Casa do Saber oferece cursos em diferentes áreas de conhecimento, como filosofia, história, artes, ciência, filosofia, literatura, música, psicanálise, religiões e temas contemporâneos. Em média, são 100 cursos oferecidos ao longo de cada semestre, além de palestras, debates, sessões comentadas de filmes e lançamentos de livros seguidos de bate-papos.

O corpo docente é composto pelos melhores professores e especialistas do país. Podemos destacar alguns nomes, como Luiz Felipe Pondé, Fernando Gabeira, Lygia Fagundes Telles, Marilena Chauí, Nelson Motta, Ferreira Gullar, Arnaldo Jabor, Eduardo Gianetti, Jaime Troiano, Washington Olivetto, José Serra, Costanza Pascolato, João Braga, Franklin Leopoldo e Silva, Milton Hatoum, Jô Soares, Zuza Homem de Mello, Gilberto Kassab, José Miguel Wisnik, Zeca Camargo entre outros.

Atualmente, a Casa do Saber conta unidades no Rio de Janeiro (Lagoa e Travessa Barra Shopping) e duas na capital paulista: a sede Jardins/Mario Ferraz, com três salas que acomodam 35 alunos, em média, e mais um auditório com 70 lugares, Na nova unidade Shopping Cidade Jardim, inaugurada em setembro de 2008, a instituição tem uma sala que acomoda confortavelmente 40 alunos e um auditório com 88 lugares.

Casa do Saber na empresa

A Casa do Saber oferece cursos para as empresas que tenham interesse em investir na formação intelectual de seus funcionários. As aulas podem acontecer dentro das empresas ou nas unidades Casa, com duração e formatos adequados às necessidades. Os cursos customizados crescem a cada semestre, e empresas como a Natura, Banco Real/Santander, Unilever, entre outras, já fazem parte de uma lista de clientes fiéis da Casa do Saber.

A estrutura da Casa também permite a realização de eventos, workshops, debates e encontros profissionais, em instalações confortáveis equipadas com luz, som, projetores e estrutura completa para coffe-break.

CASA DO SABER
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SÃO PAULO

Jardins /Mario Ferraz
Rua Dr. Mário Ferraz, 414
Tel.: 55 11 3707-8900

Shopping Cidade Jardim
Av. Magalhães de Castro, 12.000 – Térreo (Shopping Cidade Jardim)
Tel.: 55 11 3552-1280

RIO DE JANEIRO

Lagoa
Av. Epitácio Pessoa, 1.164
Tel.: 55 21 2227-2237

Travessa Barra Shopping
Av. das Américas, 4.666
Tel.: 55 21 2430-8100

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Conteúdo Musical

Mercado de música ganha agência com expertise diferenciada

Conteúdo Musical nasce com a experiência de quem criou alguns dos mais importantes projetos musicais brasileiros de nossa história recente, com a proposta de reinventar a maneira de se fazer negócios em música e cultura

São Paulo, março de 2009 – Comandada por Alexandra Briganti, Anna Butler, Ana Surani, e Eder Peres, nasce a Conteúdo Musical, agência de consultoria artística, com funções pioneiras no mercado. O principal objetivo da Conteúdo Musical é fazer o intermédio entre os universos corporativo e artístico, criando ações inusitadas e customizadas.

Reunindo experiências variadas, os quatro sócios se conheceram na MTV Brasil, onde durante anos desenvolveram importante relacionamento com artistas, empresários, produtores, gravadoras e todo o universo que permeia a música brasileira. Atuando nesse nicho de mercado, perceberam uma lacuna que os incentivou a criar a primeira agência do país especializada em conteúdo musical, almejando a geração de diversos negócios nessa área, e contribuindo significativamente para o incentivo dos negócios que envolvem música no país.

A agência surge num momento crucial para o mercado cultural mundial. Com a evolução da internet e da tecnologia, e as consequentes mudanças provocadas na maneira de se criar e consumir arte e cultura, a Conteúdo Musical tem como missão auxiliar os players do mercado a encontrar novas dinâmicas de negócios nessa área. Além disso, por conta da enorme cumplicidade existente entre a agência e os músicos brasileiros dos mais diversos estilos, sejam eles iniciantes ou consagrados, a Conteúdo Musical tem plenas condições de oferecer ao mercado novas e inusitadas maneiras de se fazer negócios em música, gerando visibilidade e, sobretudo, fomentando a cultura brasileira.

A expertise de Ale Briganti, Anna Butler, Ana Surani e Eder Peres fez nascer um leque de serviços que atende desde a grande empresa interessada em abordar o público jovem por meio da música, até o jovem artista prestes a despontar, passando por gravadoras, grupos de mídia, entre outros parceiros em potencial. “A Conteúdo Musical pretende diagnosticar essas necessidades e focar em clientes como grandes corporações, artistas, produtoras artísticas, gravadoras, além de executar a direção artística de eventos, shows, premiações e espetáculos” explica Anna Butler, sócia-diretora da agência. Nesta cartela de serviços estão presentes:

• Curadoria e produção de projetos especiais e novos negócios;
• Assessoria e consultoria em marketing para bandas e artistas;
• Desenvolvimento de estratégia para consolidação de carreiras artísticas;
• Produção e curadoria de eventos, festas e festivais;
• Diagnóstico de tendências e novos talentos para o mercado;
• Assessoria musical para empresas, produtoras etc.;
• Mailing musical customizado para eventos.

A Conteúdo Musical já possui clientes como a MTV, onde prossegue liderando as Relações Artísticas da emissora, prestando consultoria fixa, supervisão e orientação, ou seja, a curadoria musical do canal. Os sócios se atêm à apresentação de tendências, conceituação de programas especiais, produção de grandes eventos, Acústicos MTV, VMB e MTV ao Vivo. Todos os artistas que participam desses projetos são selecionados pela agência.

Novas mídias também fazem parte do escopo de trabalho da agência. É o caso da Fiz TV, canal de TV criado pela Abril, com conteúdo colaborativo e que funde televisão e internet. Nesse caso, a Conteúdo Musical procura agregar talentos ao canal e proporcionar sua aproximação com o mercado de música. Levam a expertise de anos na MTV Brasil e buscam propor ações musicais e consolidar a Fiz TV perante o mercado e a audiência como celeiro de novos talentos.

Graças a apostas dos sócios da Conteúdo Musical, que sempre atuaram fortemente no cenário pop/ rock nacional, artistas de peso como Chico Science & Nação Zumbi, CPM 22, Cachorro Grande, Pitty, entre outros, sempre tiveram destaque na programação da MTV, repercutindo em todo o Brasil. Com essa experiência, voltaram seus olhos aos artistas e já contam com o músico Nando Reis em sua cartela de clientes. Nando recebe uma consultoria estratégica para o lançamento de seu novo álbum, o terceiro em estúdio. A agência fornece todo o respaldo para que o artista conceitue tanto a capa do disco, o cenário dos shows quanto o seu relacionamento com empresas, possíveis patrocinadores e o contato com gravadoras.

O mesmo acontece com o compositor China, um dos expoentes da nova safra de músicos vindos de Recife, que já detém 10 anos de carreira e inclui a fundação da banda Sheik Tosado (1997-2002), composições e participações na banda Mombojó, criação do projeto Del Rey, que interpreta músicas de Roberto Carlos. Mas, é em sua carreira solo que a Conteúdo Musical foca nesse momento, preparando o artista para o mercado.

Lobão também é um dos clientes da Conteúdo Musical. O músico pretende lançar um projeto multimídia onde vai se apresentar munido de um violão, mesclando sucessos de carreira e histórias de vida. Um livro também deve ser lançado concomitantemente aos shows.

QUEM É QUEM NA CONTEÚDO MUSICAL

Alexandra Briganti se estabeleceu entre 1993 e 1995 como diretora artística da Roadrunner Brasil, gravadora holandesa que se firmou no Brasil no começo da década de 90, onde promoveu o lançamento de artistas como Sepultura, Ratos de Porão, Viper, Biohazard, Shelter e Type-O-Negative. Foi, também, baixista e vocalista das Pin Ups, banda cult paulistana de guitar rock, ícone da cena indie paulistana de 1990 a 2000.
Em 1999, Briganti foi intérprete do debate com os músicos de hip hop Grandmaster Flash e Afrika Bambaataa no Festival du Loco. Neste mesmo ano, seguindo até 2007, foi baixista da banda Lava, tendo participado de dois importantes festivais independentes, Abril Pro Rock (Recife/PE) e Porão do Rock (Brasília/DF).
De 1995 a 2008, Ale Briganti atuou no departamento de Relações Artísticas da MTV Brasil executando a produção, supervisão e acompanhamento de atrações musicais na programação e especiais tais como VMB, Rock & Gol, Acústico MTV, MTV ao Vivo, Verão MTV e outros. Em 2007 e 2008, foi promoter das grandes edições do projeto Nokia Trends. Também foi responsável pelos convidados de música do evento Be True.Street Expressions (parceria entre Nike e Nokia Trends). Atuou da mesma forma no show de lançamento do disco de Lenine (“Labiata” - Universal), em 2008.

Anna Butler começou a circular pela música na produção do Hollywood Rock. Foi intérprete de John Bon Jovi e de Paul McCartney. Neste mesmo ano, entrou para o departamento de Relações Artísticas da MTV Brasil e se tornou diretora da área em 1995, onde permaneceu até o início de 2009, responsável pelo contato com artistas e negociação com gravadoras e empresários, além de conceituar a linha musical da MTV.
Durante esses 18 anos na MTV, Anna Butler participou ativamente de todos os Acústicos MTV (Paralamas do Sucesso, Titãs, Cássia Eller, Roberto Carlos, Capital Inicial, Cidade Negra, Zeca Pagodinho, entre outros). Comandou os especiais Ao Vivo, como o Ivete Sangalo: MTV ao Vivo que projetou a carreira da cantora internacionalmente. Anna Butler assinou a direção artística do VMB e promoveu encontros como os de Carlinhos Brown com Sepultura e Caetano Veloso com David Byrne. Foi ela quem trouxe Pedro Almodóvar para apresentar uma das premiações.
Toda a curadoria do projeto Estúdio Coca-Cola ficou em suas mãos, responsável por encontros musicais inusitados entre Nando Reis e Cachorro Grande, Pitty e Negra Li, CPM 22 e Babado Novo, Skank e Nação Zumbi.

Ana Surani iniciou no showbiz e permaneceu pelo período de 1987 a 1994 como intérprete de bandas e grupos de dança no Free Jazz Festival e Carlton Dance Festival. Passou pelos vários Hollywood Rock, Rock in Rio II, Monsters of Rock e acompanhou artistas em shows solo como Diana Ross, Carol King, Willie Nelson e Dionne Warwick. Atuou na produção dos shows de Michael Jackson e Madonna e de alguns festivais como M2000.
Entre os anos de 1988 e 1991, Ana Surani foi assistente e intérprete de Milton Nascimento em três turnês internacionais. Já em 1995, começou a trabalhar na MTV Brasil, onde permaneceu por 14 anos no departamento de Relações Artísticas participando de projetos como os Acústicos de Cássia Eller, Titãs, Capital Inicial, Kid Abelha, Jorge Benjor, Zeca Pagodinho, Lulu Santos e Marcelo D2, assim como os MTV ao Vivo de Ivete Sangalo, Jota Quest, Skank etc. Ultimamente, Surani se dedicava às negociações com artistas internacionais para apresentações exclusivas no prêmio VMB.

Eder Peres é administrador de empresas pela FGV. Começou sua carreira em 1981 no Comércio Exterior, passando pela Corporação Bonfliglioli, Campar Consultoria e Gemini Consultoria.
Chegou à MTV em 1997, permanecendo até 2007. Peres foi responsável pelas áreas Jurídica, Administrativa, Financeira, Planejamento, Recursos Humanos, Sistemas e Operações Comerciais.

A INAUGURAÇÃO

Diante de seu principal trunfo no mercado que é o contato estreito com artistas musicais, os sócios da Conteúdo Musical promoveram inauguração oficial de seu QG com uma festa regada a amigos e a apresentações inusitadas, em 26 de março.

Nando Reis, Helio Flanders (Vanguart), Pitty, Kika Martinez (MTV), Sophia Reis (MTV), China e Catarina Dee Jah foram os DJs neste dia, mostrando que podem sair do palco e comandar as pickups, com exceção de Catarina Dee Jah que desponta como DJ e cantora. Esse formato é exatamente o tipo de curadoria e produção a que se propõe a Conteúdo Musical.

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Estúdio Árvore

Os sócios Rogério Hideki e Vitor Santos estão à frente do birô de criação responsável pelo logotipo da Melissa e da comunicação visual da Fiat

O Estúdio Árvore dos diretores de criação Rogério Hideki e Vitor Santos, se consolida no mercado, como um birô completo, onde o design está envolvido nos trabalhos de gráfica, estilo, gerenciamento criativo, direção musical, estamparia, comunicação visual, produção cenográfica e papelaria. Esse know how foi conquistado ao longo de sete anos a frente da direção criativa da marca V. Rom, uma das maiores grifes de moda masculina dentro do cenário nacional. Para ter uma idéia do trabalho desenvolvido pelo Estúdio Árvore basta olhar para o logotipo da marca Mellisa, assinado pelos designers em 2005. Esse trabalho amadurece a cada dia e o Árvore se posiciona como um birô de criação que oferece serviços únicos e personalizados.

Atualmente os designers têm em seu portfólio marcas consideradas referências em seus segmentos, como: Mandi, Banca de Camisetas, Maria Bonita Extra, Fit, Rainha, Shopping Iguatemi, C&A, Fiat, Cavalera, entre outros.

O trabalho mais recente pôde ser conferido na cenografia e toda comunicação visual da última edição São Paulo Fashion Week. Foram desenhados mais de 400 m² de ilustrações com inspiração nipônica. Dos três andares, o Estúdio Arvore assinou dois, além da Torre Guinza, que levavam temáticas diferentes. Fora a ambientação do evento, o Estúdio Árvore também assinou toda papelaria, convites, crachás, blocos, pastas e toda a sinalização do SPFW.

O Estúdio Árvore tem se consolidado no mercado, principalmente no viés do designer. Agora o objetivo é abrir as portas para o mercado publicitário, promocional, e aumentar o leque de clientes no trabalho de gestão criativa feito pelo estúdio. Por atuarem no departamento de criação da V.Rom o birô criado pelos designers acabou tendo grande aceitação dentro do setor de moda. Suas criações e idéias foram usadas por diversas marcas, dentro de estamparia, nos convites, nos desfiles e etc. “Temos expertise no desenvolvimento de toda a comunicação visual de diversas marcas, o que nos obriga a entender a fundo e buscar a essência de cada uma delas, e sabemos que isto é um grande diferencial e que podemos aplicar esse conhecimento para diversos segmentos. Tornando a criação muito mais cuidada, exclusiva e totalmente personalizada”, explica Rogério.

Para ver o portfólio do Estúdio Árvore basta acessar o site: www.estudioarvore.com.br

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O2 FILMES

Sob o comando dos sócios Fernando Meirelles, Paulo Morelli e Andrea Barata Ribeiro desde 1991, a O2 Filmes conquistou reconhecimento no mercado mundial e hoje figura como uma das mais criativas produtoras brasileiras, realizando peças publicitárias premiadas, projetos independentes e em parceria com grandes estúdios internacionais e emissoras de televisão. Em 2007, a revista americana Visionaire posicionou a O2 Filmes como uma das maiores produtoras de cinema do mundo - a única brasileira na seleção oficial -, ao lado da Belladonna Productions, de Nova Iorque e da Film4, de Londres.

Mas a história da O2 começou aindo nos anos 80, desprentenciosa, quando Fernando Meirelles e Paulo Morelli cursavam arquitetura na USP e realizaram seus primeiros vídeos experimentais e se destacaram no meio. Junto com alguns amigos, formaram a produtora Olhar Eletrônico, que ajudou a arejar, de forma ousada e criativa, a TV no Brasil naquela década. O grupo passou 10 anos produzindo uma série de programas para várias emissoras, como Antenas, 23a Hora, Crig Rá!, O Mundo No Ar, entre outros, com destaque para o TV Mix, que lançou uma nova geração de apresentadores e diretores de TV no Brasil. Da televisão migrou para o cinema publicitário e, com a saída de alguns sócios, a produtora independente se tornou a O2 Filmes.

Desde então, realizou cerca de 9.000 peças publicitárias e conquistou diversos prêmios, como Cannes Lions, Clio Awards, Caboré e é a maior vencedora do Prêmio Profissionais do Ano, promovido pela Rede Globo. Também encabeçou projetos pioneiros para novas mídias, como a primeira websérie nacional para internet, “O Que Que É Isso?” para a Locaweb, que registrou um record de acessos no mercado brasileiro. Produziu as peças da campanha Rio 2016 para o Comitê Olímpico Brasileiro, filmes que emocionaram o mundo e tiveram sua colaboração para levar os Jogos Olímpicos à cidade maravilhosa.

Para o cinema, produziu nove curtas e nove longas-metragens, entre eles o premiado “Cidade de Deus” (2002) – citado recentemente pelo site americano IMDB como um dos cinco melhores filmes da década – e a consagrada adaptação da obra literária de José Saramago “Ensaio Sobre a Cegueira” (2008), ambos dirigidos por Fernando Meirelles. Em 2009, apresentou “À Deriva” (2009), que foi exibido no Festival de Cannes, e marcou o primeiro projeto do acordo com Universal Studios, tratado pioneiro entre um estúdio americano com produtores brasileiros. Neste mesmo ano filmou “VIPs” (2009), longa de Toniko Melo, com lançamento previsto para 2010.
Para a TV, produziu séries para a Rede Globo, a mais recente é “Som & Fúria” (2009), uma adaptação da série canadense “Slings and Arrows”, e “Filhos do Carnaval” para HBO, que estreou a segunda temporada em outubro passado. Também produziu “Clara”, animação criada pela Unilever para a Discovery Kids México, Colômbia, Chile e Peru, que já está entrando na sua segunda temporada.

Com escritórios no Rio de Janeiro e São Paulo, a O2 Filmes conta uma equipe altamente qualificada, uma infra-estrutura completa: estúdios, equipamentos de câmera e iluminação, departamento de elenco, um departamento jurídico ágil. No último ano, a produtora consolidou a O2Pós, braço da produtora responsável pelos serviços de finalização, investindo em equipamentos e softwares de ponta e contando
com os melhores profissionais de pós-produção do mercado.

OS SÓCIOS

Andrea Barata Ribeiro é uma das sócias fundadoras da O2 Filmes. Formada em comunicação social, produziu os longas “Cidade de Deus”, “Domésticas”, “Viva Voz”, “Contra Todos”, “Não Por Acaso”, “Cidade dos Homens” e “Ensaio Sobre a Cegueira”. Para TV produziu quatro temporadas da série “Cidade dos Homens” e duas temporadas da série “Antonia”, para a Globo, e “Filhos do Carnaval” para HBO. Em 2005, Andréa foi considerada pela publicação Variety uma das cinco produtoras mais influentes do mundo. Também assinou a produção de “À Deriva”, da minissérie “Som & Fúria” e a 2ª temporada de “Filhos do Carnaval”.

Fernando Meirelles é um arquiteto paulistano que passou a dirigir programas independentes para TV em 1980, comerciais em 1990 e, finalmente, longa-metragens no século XXI. Ganhou notoriedade internacional com “Cidade de Deus” (2002), nomeado para quatro Oscars, incluindo o de melhor diretor, e “O Jardineiro Fiel” (2004), indicado também a quatro Oscars. Entre seus últimos trabalhos estão o longa “Ensaio Sobre a Cegueira” (2008) e a direção geral da minissérie “Som & Fúria” para a Rede Globo.

Paulo Morelli nasceu em São Paulo e começou a fazer filmes super-8 aos 12 anos. Nos anos 80, enquanto cursava a faculdade de arquitetura, fez vídeos experimentais com um grupo de amigos e com eles criou a produtora independente Olhar Eletrônico. Nos anos 90, junto com Fernando Meirelles e Andrea Barata Ribeiro, abriu a O2 Filmes. Depois de fazer comerciais e programas de TV, se arriscou com curtas e longas-metragens. Seu primeiro curta, “Lápide”, ganhou o prêmio de melhor filme em diversos festivais, incluindo Havana, Los Angeles, Rio e São Paulo. Entre 99 e 2002, dirigiu dois longas, “O Preço da Paz” (2002)- Seleção Oficial do Festival de Gramado em 2003 - e “Viva Voz” - Melhor Filme Internacional no New York Independent Film Festival. Para a TV, Morelli esteve à frente das séries “Ética”, exibida na TV Cultura, e “Cidade dos Homens”, exibida na rede Globo durante quatro temporadas. Seu último trabalho para o cinema foi “Cidade dos Homens, o Filme” (2007).

O2 Filmes São Paulo (matriz)
Rua Heliópolis, 410 – Vila Leopoldina
Brasil – São Paulo – SP
Tel.: 55 11 3839-9400

O2 Filmes Rio de Janeiro
Rua Maria Eugênia, 234 – Humaitá
Brasil – Rio de Janeiro – RJ
Tel.: 55 21 2226-1080

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CARTEL011

Arena multimídia em São Paulo que tem como objetivo realizar ações culturais entre empresas e criadores, além de reunir interessados em novas manifestações de arte

O CARTEL011 surgiu da necessidade de transformar o ambiente urbano, proporcionando um local de convivência que une conteúdo de diversos segmentos, além de promover ações para artistas e marcas, com o objetivo de sempre surpreender o público. Trata-se de uma nova proposta de ‘recipiente multidisciplinar’, para promover a expressão plural no âmbito das artes, design, arquitetura/ decoração, tecnologia, moda, fotografia, música, comunicação e gastronomia.

O núcleo tem como princípio básico a ação de atrair e abrigar pessoas, expressões, culturas e idéias misturando, combinando e dando suporte para novos agentes criativos. “Queremos socializar, ser um ponto de encontro real para todas as redes sociais do mundo virtual e promover o contato humano, real, arremata Cristian Resende.

A idéia é trazer marcas e parceiros para dentro da 'casa' e oferecer uma cartela de idéias e programações inusitadas, funcionando como um núcleo que pensa e faz acontecer, apoiado na expertise dos criadores do CARTEL011.

Sob comando dos três sócios, Cristian Resende, Daniel Ueda e Fernando Sapuppo, o CARTEL011 vai concentrar espaços e agentes variados, oferecendo inúmeras oportunidades para seus clientes e expectadores, desde arte, design, moda, cenografia, beleza, gastronomia, audiovisual, música etc, com profissionais disponíveis para consultorias e prestação de serviços. Quando necessário, o cliente poderá usufruir de uma consultoria completa dentro dos diversos segmentos apresentados pelo núcleo. Além disso, o público em geral também contará com momentos de apreciação de todas essas manifestações artísticas.

Para abrigar o CARTEL011 o espaço foi escolhido a dedo e fica à Rua Artur de Azevedo, 517, em Pinheiros, entre as ruas João Moura e Cristiano Viana. A arquitetura recuperada do imóvel de linhas retas e simples, assim como sua localização específica: um “off-Jardins”, menos ostensivo e mais aconchegante como numa “vida de bairro” foram fatores decisivos, em uma referencia à região do Soho x Nolita, em Nova York.

A identidade do CARTEL011 é baseada em ativar a criação e a interação:

+ CARTEL: ação de atrair, somar, agregar, misturar, combinar, questionar e criar algo novo, forte e com força motriz suficiente para criar um movimento jovem impulsionando novas linguagens, formatos e tendências criativas;

+ 011: urbanidade e dinamismo. O espaço tem como quintal a cidade de São Paulo, pólo de todas as expressões criativas do país, em movimento constante, mutação e diversidade por natureza. Seguindo esse preceito, a idéia é buscar novas referências, difundindo culturas emergentes e desafiar as convenções.

Cartel011
Rua Artur de Azevedo, 517, Pinheiros
De segunda-feira a sábado, das 18h às 22h
Telefone: (11) 3081-4171

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Larissa Marques (+55 11) 3871-3030 ramal 204
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Surface To Air

Legitima representante do intercâmbio de moda entre São Paulo e Paris reinaugura espaço na Alameda Lorena

Arte, música e moda sempre estiveram presentes no DNA da Surface To Air, pólo criativo criado em 2000, em Paris, formado por profissionais de diferentes áreas. No Brasil desde 2006, por meio de Karina Mota e Sebastien Orth, a marca possui uma equipe especializada na elaboração de projetos visionários, além de uma loja multimarca conhecida por fazer curadoria dos últimos e melhores lançamentos de moda, localizada à Alameda Lorena, 1985, nos Jardins.

“Desenvolvemos ações conjuntas com a nossa filial de Paris e percebemos que podemos fazer esse tipo de trabalho no Brasil. O primeiro passo foi inaugurar a loja Surface To Air nos Jardins. Desde então conseguimos desenvolver ações e colaborações entre marcas sem limites de criação”, explicam Karina e Sebastien.

Desde sua chegada ao País a Surface já assinou projetos, em conjunto com a filial francesa, de marcas como Raia de Goye, Isabela Capeto e Cavalera, e já realizou os principais lançamentos da Nike, Adidas, Puma, Lacoste e Kiehl’s/ L'oreal, marcas que passaram a ter coleções especiais comercializadas com exclusividade na loja.

Também fazem parte do casting Surface To Air grifes consagradas como Juliana Jabour, Neon, Priscila Darolt, Amapô, Dedé Bevilaqua e Rober Dognani, além da marca própria Surface To Air, que investe no conceito clássico com pegada rock’n roll para criar peças e acessórios masculinos e femininos. A coleção Surface to Air Paris, assinada e fabricada na França, aposta na alfaiataria masculina e feminina, nas camisas, trenchs, ternos e vestidos de seda. Uma opção extremamente atual para homens e mulheres que buscam opções sofisticadas, sempre com perfume parisiense.

“Fazemos curadoria do que existe de melhor no mercado brasileiro e internacional sem abrir mão da nossa estética e da nossa relação com música e arte. Nossas parcerias fizeram com que a Surface se tornasse a multimarca brasileira mais representativa em termos de mix de produtos e qualidade”, revela Karina Mota.

No espaço de 150m², dividido em dois andares, também podem ser encontrados os óculos masculinos, femininos e infantis da Ventura, jóias de Ara Vartanian, Sabrina Vartanian e da DThales, acessórios de Rafael Falci, Diego Cattani, Regina Dabdab, K.Maltez, SooIhnKim, Leo Engel e Muggia, além de bolsas da Gibb e ENE, relógios e fones de ouvido da Nixon, moda praia da Trya, calçados da Cervera e da Bruna Ribeiro e cosméticos da Kiehl’s.

Para o Verão 2010 a Surface To Air aposta nos óculos de sol transparentes da Ventura, nas toalhas e vestidos de seda da Neon, nas camisetas cítricas e vestidos com estampa africana da Amapô e nos shorts de praia com corte anos 50 e estampa assinada pelos diretores de arte da Surface to Air de Paris.

Os vestidos coloridos e cinzas com bordado cítrico de Juliana Jabour, as alpargatas da Cervera, os colares de pedra da Dieego, as pulseiras de Ara e Sabrina Vartanian, as estampas florais de Priscila Darolt, os bikinis Trya, as bolsas brilhantes da Muggia e as regatas levinhas de Rober Dognani completam as tendências para a estação, que também traz os últimos lançamentos de beleza, incluindo a linha de protetores solar da Kiehl’s.

A Surface To Air já está presente na Lê Printemps, Harvey & Nichols, Barneys, Selfridges e Colette, e em mais de 300 pontos de venda em todo mundo.

Surface To Air
Alameda Lorena, 1985 – Jardins
(+55 11) 3083-4206

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VOLT

VOLT, o bar que traz novos ares à noite de SP, inaugura com uma exposição dos antigos néons da rua Augusta

Em março, São Paulo recebeu um novo bar, que se configura também como uma galeria de design em néon. Dos sócios Facundo Guerra (Clube Vegas), José Tibiriçá (Clube Vegas), do arquiteto Eduardo Chalabi e do artista plástico Kleber Matheus, o VOLT (rua Haddock Lobo 40) abre suas portas com a exposição de néons intitulada Augusta.

Depois do projeto Cidade Limpa de 2006, Facundo percebeu que os néons dos lupanares da Rua Augusta estavam destinados à destruição. A partir do resgate e restauro dessas peças, veio o VOLT, que foi pensado e construído em torno dessas peças clássicas.

A casa tem ambientação sofisticada, atemporal e neutra, mas não contemporânea, privilegiando a madeira como forma de redução da artificialidade do néon. O espaço conta com uma área externa, jardim vertical e faz às vezes de galeria de néons, onde ciclos de peças serão expostas a cada três meses, em média. A primeira delas é a série Augusta, e na sequência serão apresentadas as séries farmácias, motéis, hotéis, floriculturas, publicidade, entre outras.

Artistas serão convidados para criar peças em néon, que estarão disponíveis para venda através do site do bar/galeria www.barvolt.com.br. O cliente ainda conta com um cardápio que detalha cada peça, disponível para consulta no bar.

No VOLT, a programação musical também faz diferença. Os sócios acreditam que é hora do DJ voltar a dar lugar para o clássico disk jockey. O público poderá conferir música ultrasegmentada de rádios on-line de todo o mundo. A programação será voltada para as raízes da música eletrônica pré-1992 - disco, Ítalo disco, Techno de Detroit e House de Chicago, Electro belga e holandês, New Wave, Cold Wave e EBM.

O projeto arquitetônico, desenvolvido por Eduardo Chalabi, traz linhas fortes, minimalistas, alinhando acabamentos que complementam e destacam o néon, como espelho, madeira e vidro, além do mobiliário, cuidadosamente escolhido para acrescentar à atmosfera energia, arte e diversão.

Os serviços (cozinha, bar, banheiro e depósito) foram construídos num único volume, revestido com tiras de espelho para refletir os néons à sua volta. Para completar o layout, uma combinação de mesas baixas e altas com cadeiras de madeira Eames e bancos da marcenaria Baraúna.

Para finalizar, Chalabi criou um pátio nos fundos com um jardim tropical vertical que contrapõe o ambiente construído e insere um toque natural ao espaço. Tudo isso será visto da rua. Com a demolição da fachada original, um grande pano de vidro transparente toma a frente do local para que todo o bar se transforme em uma grande vitrine.

A direção de arte foi concebida por Kleber Matheus, artista plástico que há nove anos trabalha com esculturas em néon. A iluminação do VOLT cria um ambiente de luz e geometria que permite manipular a iluminação conforme diferentes necessidades, dando uma abordagem gráfica à luz e diversificando o ambiente com diferentes cores todos os dias.

A arte de Kleber dialoga ainda com o jardim vertical de 20 m2, assinado por Gica Mesiara, dispondo néons e plantas num ambiente ornamental que remete à obra neoconcretistas. O sistema é controlado e dimerizado por uma controlador central, da empresa Quadro Vivo.

A carta de drinks foi desenvolvida com base em alguns fatores: os clássicos que não poderiam faltar em nenhum bar do mundo, variedades em tipos de cerveja, espumantes, vinhos, vodkas, whiskys e drinks criados especialmente para o VOLT, que usam desde produtos de xaropes industrializados a frutas frescas. Além das combinações entre frutas, temperos e ervas. O cliente pode conferir o Chalalá: uma variação da clássica Margarita, substituindo o suco de limão por uma redução de maracujá com gengibre, borda da taça com sal e pimenta. Ginger Martini: gin - xarope de gengibre – angostura e a Caipirinha de lima da pérsia com shissô. A carta é assinada por Fábio Dias.

A cozinha da casa é assinada pela chef Diana Benevides que optou por um cardápio enxuto, porém completo, que apresenta pratos leves e lights aos mais sustanciosos. Os destaques são a Trouxinha de Queijo de Cabra com Tomatinhos Assados, Rolinho de Cream Cheese com Damasco e Molho Pesto e o Steak de Filé com Molho de Frutas Vermelhas. Para a sobremesa vale à pena experimentar a Torta Crocante de Chocolate com Caramelo Toffe.

Os uniformes são assinados pelo estilista Marcelo Sommer, que se focou no conceito da reciclagem de néons. Seguindo essa linha, Sommer optou por camisetas dos brechó Juisy e B. Luxo, todas temáticas e com diversas estampadas (de bandas a personagens infantis). Na parte de baixo, calça de alfaiataria para os meninos e saia "lápis", também de alfaiataria, para as meninas.

VOLT
Rua Haddock Lobo, 40 – Consolação, São Paulo/ 01414-000

Funcionamento: De segunda a quarta, das 19h30 à 0h30 – de quinta-feira, das 19h30 à 1h30 – de sexta e sábado das 19h30 às 2h30.
Entrada gratuita
Capacidade: 100 pessoas
Aceita todos os cartões de crédito e débito, exceto American Express
Estacionamento em frente: R$ 10,00
Oferece serviço de Wi Fi
Censura: 18 anos
Telefone: (11) 2936.4041
Site: www.barvolt.com.br
Email: contato@barvolt.com.br
http://www.barvolt.com.br/blog/

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Z Carniceria

Z Carniceria inaugura em São Paulo, trazendo personalidade para a noite paulistana ao resgatar com fidelidade a estrutura original do açougue/matadouro que cedeu espaço ao bar

Novo projeto de Facundo Guerra e José Tibiriçá (sócios do clube Vegas), o Z Carniceria (Rua Augusta, 934), oferece uma nova opção de bar para a noite de São Paulo.

O espaço se manteve fiel à estrutura original do imóvel que o recebe, um antigo açougue e matadouro da década de 50. Entre seus principais diferenciais estão a direção de arte que dá o clima do ambiente, além de cardápio inovador e de uma programação musical voltada às raízes do rock’n roll.

O bar foi estruturado dentro do primeiro açougue/matadouro que existiu na Augusta no início dos anos 1950, e encerrou suas atividades no começo dos anos 1970 para dar lugar a um mercadinho. O nome do açougue era Z, daí o nome do bar, que preserva diversos itens da decoração e de elementos arquitetônicos originais do lugar, mantendo viva parte da história dessa região, uma das mais badaladas atualmente pela concentração de bares e clubs.

A programação musical do Z C:arniceria inova ao trazer o som de rádios on-line do mundo todo, ao invés de DJs. Isso faz com que seja sempre inédita e ultrasegmentada. O público pode conferir estilos que deram origem ao rock, como o blues e o bluegrass, o jazz de New Orleans e o big band, o hillbilly, psycobilly e a música latina.

A direção de arte é assinada por Frank Dezeuxis, da loja “Teu É o Mundo – Ateliê de Idéias”, que optou por uma ambientação fiel ao que seria um açougue na Augusta dos anos 1950 aos 1970, usando materiais originais dessas épocas e adaptando-os às necessidades de hoje. Visualmente, Frank utilizou-se de materiais brutos, crus, deixando aparentes pequenas imperfeições feitas pelo passar dos anos nas paredes do açougue original. Introduzindo um grande mural estilo naif em uma parede, e a reprodução de uma pintura realista do século XIX em outra, a idéia é fazer um contraponto visual dentro do mesmo tema: açougueiros.

Na entrada a escolha foi uma fachada de madeira com vitrines onde possam ser penduradas peças de carne e obras de artistas convidados. A iluminação é suave, com pontos de luz sobre os painéis. Ao mesmo tempo, o bar recebe uma iluminação incomum, feita com lâmpadas gigantes de postes da década de 1950. A idéia é criar um ambiente aconchegante e receptivo, com iluminação suave, puxando para tons de âmbar e vermelho-sangue.

Na carta de drinks, o cliente encontra desde clássicos como o Cosmopolitan até novidades como o drink Mad Butcher, que leva pimenta e suco de maracujá em sua composiçao. Entre outros drinks do cardápio estão Angels Wings, Fresh Summer, Fresh Summer 2 e o Sweet Jack. A carta é assinada por Fernando Lisboa (gerente) e Fabio Santos (chefe de bar).

O cardápio do Z não utiliza carne em boa parte de seus pratos, assinado pelo chef Vitor Lagden. Uma boa pedida é o “Buraco Quente", uma versão do clássico buraco quente encontrado no centro da cidade, com pão francês, carne moída e queijo mussarela derretido. Há também o um prato apelidado de “sacanagem”: azeitona, queijo mussarela, pimenta biquinho.

Os uniformes femininos do Z Carniceria foram criados por Patrícia Grejanin, da loja Laundry. A concepção foi pensada a partir do xadrez "vichy", que é mais conhecido como xadrez de toalha de picnic. A estilista optou por esse padrão pelo forte apelo "diversão versus comida" que está no imaginário de todos quando o assunto é picnic. Por ser característico dos anos 1950, essa foi a inspiração para o “fit” dos uniformes. São dois modelos de blusas e um vestido. As blusas têm comprimento de túnica e assim como o vestido, a cintura é marcada e a é modelagem é levemente ajustada. Os uniformes masculinos foram encomendados da marca Dikies.

Serviço:
Z Carniceria Bar
Rua Augusta, 934 – Bela Vista, São Paulo/SP
Funcionamento: de terça a sábado, das 19h às 2h / domingos, das 17h à 0h
Entrada gratuita
Capacidade: 100 pessoas
Aceita cheque, todos os cartões de crédito e débito, exceto American Express e Visa Vale
Estacionamento em frente: R$ 10,00
Censura: 18 anos
Oferece serviço de Wi Fi e ar condicionado
Telefone: (11) 2936.0934
Site: www.zcarniceria.com.br
Email: contato@zcarniceria.com.br

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Coletivo Amor de Madre abre Incubadora com exposição e venda de produtos do artista plástico Amaury Moraes

Babek

Uma nova opção de kebaberia e bar na zona sul de São Paulo

Recém inaugurado, o Babek é um autêntico Kebab Bar, que prima pelo conceito gastronômico diferenciado, representado em cada opção do seu cardápio. Realidade internacional e tendência em São Paulo, o kebab é um prato da culinária do Oriente Médio, feito com pedaços de carne de cordeiro, juntamente com folhas de louro e fatias de cebola, que são assados ou grelhados.

O cardápio foi idealizado a partir de uma parceria entre Dudu Boerger, ex-Alez Alez e atual chef do Le French Bazar com Carlos Souccar, um jovem empresário que carrega em seu currículo uma passagem de dois anos pelo Buffet Charlô, onde atuou nas áreas comercial, administrativa e na excelência do serviço nos eventos, o menu do restô segue todas as características peculiares dessa gastronomia.

O projeto surgiu da sociedade entre Carlos Souccar, Henry Jehuda, proprietário de cinco franquias da rede Yoi de Rolls & Temaki e Benny Rubinsztejn, Investidor que atua no Mercado de Capitais.

No Babek os kebabs são preparados no pão folha com salada de alface, picles ou pepino, repolho roxo e tomate e acompanha tahine e dips de hortelã e pimenta, além da opção no prato. O mais pedido é o de Cordeiro, mas o menu também oferece outras combinações como Frango ao Curry, Kafta de Filet, Falafel, Abobrinha com Chancliche, Lingüiça de Cordeiro e Berinjela com Cebola Roxa.

O cardápio possui também deliciosas opções de comidinhas típicas como o Trio Mezze – coalhada seca, homus e babaganuche, Porção de Falafel Aperitivo que acompanha tahine e picles, Linguiçinhas de Cordeiro, entre outras. Já o menu de sobremesas é um capitulo a parte, deliciosas combinações apetecem todos os paladares como o Bolo de Semolina com Água de Rosas.

A casa também serve almoço executivo de terça à sexta-feira, e happy hour a partir das 18 horas. Outro grande atrativo do local é a variada carta de cervejas composta por 14 rótulos entre microcervejas nacionais e importadas.

Localizado em Moema, o restaurante tem seu projeto arquitetônico assinado por Andrea Zaniol, que buscou deixar o ambiente bem descontraído com ladrilho hidráulico, balcões feitos com de madeira de demolição, chão de concreto e uma aconchegante área externa, ideal para os dias de verão.

SERVIÇOS BABEK

• Endereço: Avenida Rouxinol, 605 – Moema;
• Lugares: 60;
• Telefone: (11) 5051- 6781;
• Horários de funcionamento: de terça a sexta das 12h às 15h e das 18h às 24h – sábado das 12h à 01h e domingo das 12h às 23h;
• Ticket refeição – todos;
• Cartões de crédito: Visa e Mastercard;
• Cartões de débito: Redeshop e Visanet
• Estacionamento no local com manobrista: R$ 10,00;
• Ar condicionado.

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Penélope Nova

Avessa aos estereótipos, a VJ da MTV aposta no bem-estar e nos cuidados com a beleza nessa nova fase de sua vida

Conhecida pelo estilo descontraído e sem travas na língua, Penélope Nova, nasceu em Salvador e passou toda a sua infância de ouvidos colados às caixas de som. De seu pai, Marcelo Nova, líder do extinto grupo de rock Camisa de Vênus, a VJ herdou a paixão pela música e pela comunicação.

Penélope começou cedo na MTV, mas não á frente das câmeras. Em 1997 foi contratada como funcionária do departamento artístico da emissora, mas só em 2001, estreou seu primeiro programa de rock pesado, Riff.

Um ano depois, junto com o psicólogo Jairo Bauer e a VJ Didi, Penélope apresentou o programa Peep, onde abordava comportamento jovem e sexo.

Mas sua irreverência e jogo de cintura prevaleceram e logo conquistou seu próprio programa: o Ponto Pê, onde respondia as perguntas mais calientes sobre sexo e relacionamento.

Atualmente, Pê, como é chamada carinhosamente pelos telespectadores de seus programas na MTV, comanda um programa na emissora. O Na Rua, é um programa ao vivo, feito em externa, todo final de tarde. Nesse programa ela convoca a galera para participar, dar sua opinião, reclamar, fazendo junto com ela um programa diferente a cada dia.

A VJ também integra a equipe da rádio Transamérica (FM 100,1 MHz – São Paulo/SP) onde apresenta o quadro "Sexo na Ponta da Língua", dentro do programa "2 em 1".

Prestes há completar 35 anos, Penélope passa por uma nova fase de sua vida, onde o bem-estar e os cuidados com a beleza são primordiais. Sua paixão pelo esporte se traduz num belo corpo esculpido perfeitamente por exercícios e alimentação regrada. “Como de três em três horas, faço seis refeições por dia, dou preferência a proteína magra e não como açúcar, farinha branca nem lactose. Treino 5 vezes por semana, 1hora e meia, priorizando a manutenção, definição muscular e queima de gordura”, conta Penélope. Além disso, a apresentadora mantém uma rotina semanal de cuidado com os cabelos e pele. “Não posso descuidar do visual, pois trabalho com o público jovem”, finaliza.

Quando não está trabalhando procura treinar, passear com as suas cachorras, um total de cinco – Consuelo ( sharpei de 6 anos) Olga (pitbull com boxer de 5 anos), Gisele ( “labralata” de 5 anos), Ursula (Labrador chocolate de 2 anos e meio) e Mischa (Cristalo Chinês de 1 ano e meio).

Como comunicadora Penélope também prioriza seu lado intelectual, gosta de manter o cinema e a leitura em dia.

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CPM 22

Uma das maiores banda do rock nacional acaba de completar dez anos de estrada

Caixa Postal Mil e Vinte e Dois, o CPM 22, é certamente uma das maiores revelações do rock nacional em dez anos. A banda atualmente formada por Badaui (voz), Japinha (bateria), Luciano (guitarra) e Fernando Sanches (baixo), surgiu no cenário hardcore em 1995, e estreou com o CD independente “A Alguns Quilômetros de Lugar Nenhum”, e desde então colecionou sucesso e reconhecimento no território nacional. Em apenas um mês venderam quatro mil cópias (toda a prensagem inicial), chamando a atenção de produtores de shows e das gravadoras.

Em 1998 gravaram a demo-tape CPM 22 e conseguiram destaque não só no cenário underground nacional, como na grande mídia. Em 2000 a banda foi indicada a categoria de Melhor Democlipe no Vídeo Music Brasil, com o clipe da música “Anteontem”.

Com mais de 100 mil cópias vendidas (Disco de Ouro) do álbum CPM 22, prêmio de banda revelação no VMB de 2000, indicação ao Grammy Latino na categoria álbum de rock e vários hits espalhados pelo Brasil como “Regina Let´s Go”, “Tarde de Outubro”, “O Mundo Dá Voltas” e “O Chão que Ela Pisa”, a banda começa a fazer inúmeros show em todo Brasil.

O CD “Chegou a Hora de Recomeçar” veio em seguida com a confirmação do sucesso e a solidificação do nome e da sonoridade da banda. São 14 faixas aditivadas e singles que remetem ao romantismo adolescentes, aliado a mistura do punk/hardcore. Os integrantes da banda usaram como inspiração para esse novo trabalho, experiências próprias e situações do cotidiano para falar do inconformismo e das esperanças dos jovens que vivem nas ruas das grandes metrópoles: amores, dúvidas e frustrações. O título do disco apenas passa uma idéia da banda de que não é preciso cair para buscar novos caminhos, você pode sempre recomeçar.

Ao vivo a banda esbanja vigor, uma grande característica do hardcore, cadenciando e conduzindo o público, formando uma síntese perfeita, um mix de “punch” e adrenalina.

Já em 2005 a banda volta com seu novo lançamento, “Felicidade Instantânea”, e seu primeiro single, “Um Minuto Para O Fim Do Mundo” enfatiza a urgência de aproveitar ao máximo a vida. O disco é como um diário escrito entre quatro paredes durante longas madrugadas de solidão, as canções do CPM 22 contêm elementos que se contradizem, como alegrias, revolta, resignação e descrença, mas, sobretudo mostrando que com “Felicidade Instantânea” a luz no fim do túnel pode demorar, mas ela chega!

O ultimo trabalho da banda saiu em 2007, intitulado de Cidade Cinza, do qual foi lançado o compacto “Nossa Musica”. Um álbum considerado por muitos críticos da música nacional e do rock, menos pop que antes e com menos letras amorosas.

“ Nosso novo trabalho é uma crítica ao que acontece atualmente em São Paulo, mas não é um álbum totalmente politizado, e ainda possui letras de relacionamentos e acontecimentos gerais”, explica o vocalista Badaui.

Com o CD Cidade Cinza, o CPM 22 ganou o Grammy Latino 2008 na categoria Melhor álbum de Rock Brasileiro.

Assessoria de Imprensa
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Sonique

Com projeto arquitetônico da Triptyque e serviço inédito de concierge, o Sonique consolida a região do Baixo Augusta como uma das mais efervescentes da cidade

São Paulo, fevereiro de 2009 - Da necessidade, cada vez maior, da população jovem dos grandes centros urbanos de encontrar locais públicos de convivência, surge o Sonique bar com o conceito de «third space», um terceiro espaço além da casa e do trabalho. Um espaço gregário, informal, democrático e sem barreiras. A proposta do novo bar é que seus clientes possam ir sozinhos ou acompanhados, a pé, de carro ou de metrô, para ouvir boa música.

O Sonique abriu suas portas em 9 de fevereiro, na Rua Bela Cintra, e voltou os olhos para a região conhecida como Baixo Augusta, resgatando a direção original de São Paulo. Chico Lowndes, sócio-proprietário do bar adianta: «Não importa a ocasião - happy-hour, reunião de trabalho, comemoração de aniversário e principalmente o «esquenta» para uma festa -, o Sonique proporciona o prazer de tomar um drink elaborado ou uma comida simples e saborosa, ao mesmo tempo em que encontra pessoas interessantes». Por lá, o cliente também terá acesso ilimitado a uma rede wi-fi gratuita.

O nome Sonique faz referência à velocidade do som, às formas de expressão sonora. Representa o desejo pela comunicação, pela interação e pela música, conceitos que cunharam a criação do empreendimento de Beto Lago e Chico Lowndes (Mundo Mix), Lelo Ramos e Rubens Cohen (Piola), e Reynaldo L Coelho (MKT Pro). Seguindo este mote e pensando no público urbano que irá frequentá-lo, o Sonique oferece um serviço gratuito e inédito, o concierge bar, que disponibiliza transporte executivo ou comum, ingressos e reservas para clubes, exposições, filmes, shows, eventos e até restaurantes.

No Sonique, a arte contemporânea também tem espaço reservado. A sua fachada será o suporte para obras «site specific», ou seja, concebida especificamente para o local. O bar contempla mostras e performances audiovisuais, variando sazonalmente. De forma sutil, a música será comandada pelo DJ residente Du Carrasco, embora o Sonique abra espaço para apresentações especiais de DJs e bandas nacionais e internacionais.

O cardápio de bebidas e comidas é tão versátil quanto o clima do bar, em preços acessíveis. O menu do Sonique oferece uma cartela extensa de bebidas. Entre as apostas estão os martinis, que somam 12 variações, a base de vodka, gin ou saquê. O cliente pode degustar o clássico 007 Martini (gin + vodka + vermute), o martini eternizado pelo agente-secreto que sempre pedia, shaken, not stirred (batido, não misturado), mas é possível ousar com um Lemongrass Martini, que combina gin, suco de maçã, capim limão e calda de gengibre. Os drinks a base de vinho espumante também são especiais, como o exclusivo Duble Boubble (espumante e água gaseificada com sabores, como baunilha) ou o Russian Sparkling (vodka, suco de limão, cereja e espumante).

O chef Guilherme Schulze, que já passou pelas cozinhas do Figueira Rubayat, Hotel Grand Hyatt e Piola, produziu um cardápio despretensioso de entradas e pratos, como o Camarão com guacamole em tortilla crocante e o Penne ao pomodoro com crispy de Parma. Além disso, o Sonique oferece um menu de sanduíches, que inclui o revisitado churrasquinho, só que com queijo emental, ou mesmo o clássico Club Sandwich.

Também com um pé no universo da moda, o Sonique conta com uma parceria com a marca American Apparel, que veste todo o staff. O look foi criado exclusivamente para o bar e aprovado pelo fundador da marca, Dov Charney.

Triptyque
A arquitetura do Sonique foi concebida pelo clã franco-brasileiro Triptyque, que participou da ultima Bienal de Veneza. A fachada brutalista, movimento deflagrado por arquitetos durante as décadas de 50 e 60, que destaca os elementos naturais de uma construção, privilegia a estrutura do local. Do lado de dentro, os profissionais da Triptyque utilizaram móveis especialmente desenhados, dispostos em uma configuração modular e versátil. Segundo Gregory Bousquet, arquiteto da Triptyque, o ambiente pode variar entre restaurante, bar, galeria de arte, pista de dança com DJ ou espaço para shows. Tudo isso sem perder um milímetro da identidade e com espaço de sobra para acomodar cem pessoas sentadas e 200 em pé, em uma área de 415 m².

Para criar o ambiente do Sonique, os profissionais da Triptyque buscaram materiais crus, como o concreto, fiações e tijolos aparentes, típicos do brutalismo representado por nomes como Lina Bo Bardi e Paulo Mendes da Rocha. O ambiente é todo revestido com molduras clássicas, fazendo um contraponto às características brutalistas do projeto. Em neon monocromático e dimerizado, as molduras invadem o teto e contam com programação sequencial feita por uma central de controle especialmente concebida para o projeto. As mesas do local também contam com neons, complementados por espelhos que dão a impressão de fundo infinito, um objeto de puro design.

Dois mezaninos com capacidade para 60 e 80 pessoas foram projetados à frente e aos fundos do bar com o objetivo de proporcionar momentos exclusivos para seus clientes, além de eventos customizados ou mesmo um encontro de trabalho. A reserva é obrigatória.

Sonique
Rua Bela Cintra, 461, Consolação
Telefone – fale com o concierge: (11) 2628- 8707
Horário de funcionamento: terça-feira e quarta-feira, das 21h às 2h; quinta-feira a sábado, das 21h às 3h. Domingo das 17h à meia noite
Entrada: terças e quartas, grátis. Quinta a sábado conforme programação
Estacionamento: R$ 20,00
Capacidade: 300 pessoas
Acesso para deficientes
Aceita os cartões: Visa e Mastercard
Censura: 18 anos
www.soniquebar.com.br
info@soniquebar.com.br

Patrocínio: FEMSA (grupo Coca-Cola), Red Bull, Souza Cruz
Parceiros: Bacardi, Aurora, Amercian Apparel

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Clube Glória

Inaugurado em 2006, o Clube Glória é um empreendimento que nasceu baseado nos conceitos de música e serviços do mais alto padrão.

Por seu palco passaram nomes importantes como Yelle, DJ Hell, Flosstradamus, Marina Lima, além dos grandes DJs nacionais, como Mau Mau, Magal, Nuts e King, compondo um leque artístico com sonoridade múltipla perfeitamente linkado ao que de mais atual se percebe em pistas de dança.

Os serviços oferecidos pelo Clube Glória se destacam pelo apuro e postura durante sua execução, conferindo ao cliente a imediata sensação de conforto. O treinamento dado pelo Clube ao seu staff permite que seus funcionários estejam aptos a atender qualquer tipo de evento.

Com projeto arquitetônico assinado por Marcelo Rosenbaum, o ambiente revive a atmosfera sofisticada dos night clubs dos anos 80, com um mistura sóbria de neons, globos e espelhos. Já os banheiros são iluminados por delicados lustres de cristal.

O imóvel em si também é um capítulo à parte. Trata-se de uma antiga igreja tombada pelo patrimônio histórico, e que antes de receber o Clube Glória funcionou como um dos teatros mais comentados do underground de São Paulo (Teatro do Bixiga). O projeto arquitetônico se apropria das características de igreja e de teatro, inclusive sua fachada, e resgata assim a história do local.

A localização do clube é um dos grandes atrativos do empreendimento: na rua 13 de Maio, em frente à praça Dom Orione, no tradicional bairro do Bixiga. Esta praça é mais conhecida como a “pracinha do Bixiga” onde, todos os domingos, é palco de uma das feiras de antiguidades mais concorridas da cidade (escolhida pelo guia editado pela badalada loja francesa Collete como um dos “points” mais interessantes a serem visitados pelos turistas em São Paulo).

Toda essa ambientação agrupa e mistura segmentos diferentes de público. Do hip hop moderno, passando pelos rockers, aos fashionistas, todos tem seu lugar no Clube Glória.

Clube Glória - Cases

• Projeto arquitetônico: Marcelo Rosenbaum

• Teto do clube: obra assinada pela estilista Fábia Bercsek

• Uniformes do staff assinados pela V. Rom

• Sócios: Alberto “Turco Loco” Hiar, André Hidalgo e Francisco Navarrete

Clube Glória
Rua 13 de maio, 830, Bela Vista
Tel: (11) 3287-3700
A partir das 23h59
Possui guarda-volumes: R$ 5,00
Serviço de Vallet: R$ 15,00
Aceita cheque e todos os cartões de crédito e débito
Capacidade: 500 pessoas
Censura: 18 anos
www.clubegloria.blogspot.com
www.clubegloria.com.br
A inclusão do nome em lista de desconto não garante a entrada do cliente. O Clube Glória respeita a lotação máxima determinada por lei.
Área para fumante

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MIX BRASIL 2009 - 17º FESTIVAL DE CINEMA E VÍDEO DA DIVERSIDADE SEXUAL

Festival foca na produção nacional e conta com programação especial
para o ano da França no Brasil

Pela primeira vez em suas 17 edições, o Festival Mix Brasil, conhecido por apresentar filmes que abordam os mais variados temas relacionados à diversidade sexual, leva ao público um panorama de longas-metragens brasileiros. A organização também destaca uma programação que integra as atividades oficiais do ano da França no Brasil, com uma homenagem ao artista Jacques Nolot. Além da exibição de filmes em diversos formatos, como longas e curtas-metragens, filmes de ficção e documentários, dos mais variados gêneros (drama, terror, pornô, comédia e etc), o evento apresenta uma série de atividades paralelas e especiais, como oficinas, debates, shows e festas. O Mix Brasil acontece em São Paulo, de 12 a 22 de novembro, no Cinesesc, Cine Olido e Espaço Unibanco de Cinema, além do tradicional Show do Gongo no Memorial da América Latina. Brasília recebe o Festival de 25 a 29 de novembro, no auditório grande do Museu da República. Criado em 1993, o Mix Brasil é o maior fórum de cinema GLBT da América Latina e uma das mais importantes vitrines para produções alternativas no Brasil.

A abertura do Festival, que acontece em 12 de novembro no Cinesesc, para convidados, conta com exibição do aguardado “Do Começo Ao Fim”, de Aluizio Abranches. O filme narra o polêmico relacionamento entre dois irmãos e traz Fabio Assunção e Julia Lemmertz no elenco. Após a cerimônia de abertura, os organizadores do Festival recebem os convidados em festa no clube The Week.

“A criação de um programa com filmes nacionais foi possível não apenas pela grande quantidade de produções que abordam a sexualidade, mas também pelo aumento da qualidade técnica e de conteúdo dessas obras”, conta a diretora do Festival, Suzy Capó. Um dos destaques da Seleção Brasileira, maior novidade dessa edição do Mix, é o documentário dirigido por Dácio Pinheiro, “Meu Amigo Cláudia”. Considerado uma das grandes surpresas do 33º Festival de Filmes LGBT de São Francisco, conta a trajetória do ícone Cláudia Wonder. No programa também serão exibidos “Elvis e Madona”, de Marcelo Laffitte, com Simone Spoladore e Maitê Proença e o documentário “Dzi Croquettes”, de Tatiana Issa e Raphael Alvarez, com depoimentos de Marília Pêra, Betty Faria, Jorge Fernando, Miguel Falabella e Gilberto Gil, entre outros.

O projeto internacional Fucking Different, que já foi realizado por cineastas de Berlim, Nova York e Tel-Aviv, chega ao Brasil em sua quarta edição: Fucking Different São Paulo, produzido pelo idealizador Kristian Petersen, com a colaboração de Rodrigo Diaz e da Associação Cultural Mix Brasil, apresenta um longa-metragem constituído pelo trabalho de vários cineastas, entre eles Luiz René Guerra, conhecido pelo curta “Sapatos De Aristeu”, apontado pelo Brasil para concorrer a uma indicação ao Oscar. O projeto, realizado a partir de roteiros criados durante oficina oferecida no Festival de 2008, tem o apoio do Goethe Institut São Paulo e da FAAP. São 13 histórias de 11 cineastas que receberam uma ajuda de custo de 250 euros. As mulheres tratam do mundo gay e os homens abordam o universo lésbico.

Já a Mostra Competitiva Brasil traz esse ano 11 curtas-metragens concorrentes ao Coelho de Ouro para melhor filme e ao Coelho de Prata em várias categorias técnicas. O prêmio é concedido por um júri internacional, formado por programadores de festivais de todo o mundo. Os curtas também disputam o Prêmio Aquisição Canal Brasil, onde a emissora paga R$ 10 mil para os direitos de exibição do vencedor.

Essa edição do Festival faz parte do calendário oficial do ano da França no Brasil. Para isso, foi criada uma programação especial em homenagem ao diretor, ator e roteirista Jacques Nolot, batizada de Mundo Mix França. Será exibida a trilogia dirigida por Nolot: “Interior” (1997), “Cinema Pornô” (2002) e “Antes que eu me esqueça” (2007), além de longas em que atuou como roteirista, feitos por realizadores consagrados como “Eu não beijo” (1991), de André Téchiné, e “Vertido de argola”, de Claire Dennis. Jacques Nolot estará no Brasil durante o Festival para apresentar seu trabalho e participar de debates. Outro convidado que integra o time francês é o diretor Pascal-Alex Vincent, para apresentar o longa “Me dê a mão”. Fechando em grande estilo, muitos corpos molhados no documentário de Louis Dupont, “Deuses da Piscina”, que segue três atletas do Clube Aquático de Paris.

O Panorama Internacional, seção do evento dedicada à exibição de novos longas-metragens que estão circulando em festivais internacionais de cinema e no circuito GLBT, traz o polêmico “Pecado da Carne”, de Haim Tabakman, que mostra a relação entre um judeu ortodoxo pai de família e um jovem estudante. Três filmes abordam o universo transexual: o grego “Strella”, de Panos H. Koutras, expõe a relação entre um ex-presidiário e uma prostituta trans. “Morrer Como Um Homem”, do português João Pedro Rodrigues, conta a história de uma travesti que quer apagar os vestígios de seu passado masculino. Já “Filhos Pródigos”, de Kimberly Reed, é um documentário autobiográfico onde a diretora transexual retorna a sua cidade natal. Entre os destaques internacionais também está o vencedor do último Slamdance Film Festival “Baba Baby”, de Nancy Kissam. A argentina Julia Solomonoff, que foi assistente de direção de Walter Salles em “Diários de Motocicleta” (2004) apresenta o seu “O último verão da Boyita”. Já “Casamento à espanhola”, de Andres Rubio, foca no vilarejo espanhol cujo prefeito pretende torná-lo na capital européia do matrimônio entre pessoas do mesmo sexo.

As clássicas sessões de curtas-metragens Sexy Boys, Trash-o-rama e Mapa das Minas, e a novidade Tara, fetiche ou pura esquisitice, completam a programação internacional, além do programa Proibido para Menores, com filmes que trazem cenas de sexo explicito. Será exibido o documentário “Island – Bastidores do Sexo”, de Ryan Sullivan, que mostra os bastidores da produtora pornô Treasure Island Media,

O tradicional Show do Gongo, onde qualquer pessoa pode submeter seu vídeo para julgamento do publico, chega a sua 10ª edição. Para comemorar, serão exibidos os vencedores dos últimos anos em sessões ao ar livre, além do evento comandado mais uma vez por Marisa Orth, no Memorial da America Latina, dia 17/10.

O Cine Olido abrigará uma sessão popular durante os dias do Festival. Nela serão exibidos alguns dos destaques da programação nacional e internacional por apenas R$ 1,50 (inteira) e R$ 0,50 (meia entrada).

O braço teatral do Mix Brasil, Dramática, ciclo de leituras teatrais sobre homoerotismo e sexualidade, chega a sua terceira edição dividida em quatro blocos. Em Dramáticas Selecionadas, quatro trabalhos inéditos, escolhidos por meio de um edital, ganham leitura encenada no Museu da Casa Brasileira. Entre eles, “Les”, de Ronaldo Ventura, ganhador do Prêmio Cultural LGBT - 2009, da Secretaria da Identidade e da Diversidade Cultural, Ministério da Cultura. Em Dramáticas Montadas são retomados três espetáculos já produzidos, com apresentação na Oficina Cultural Oswald de Andrade. Em Dramática Convidada, Duílio Ferronato estréia “Se você me amasse”, com direção de Otávio Martins, no Espaço Satyros. A grande surpresa, que marca o encerramento do ciclo esse ano, é o Dramática Histórica, onde Mart Crowley é homenageado com a leitura de “Os rapazes da banda”, clássico reprimido pela censura, que em 1972 garantiu o prêmio Molière para Raul Cortez. O programa conta com a colaboração da Cooperativa Paulista de Teatro e apoio da Coordenadoria de Assuntos da Diversidade Sexual/Prefeitura de São Paulo. A curadoria é de Ferdinando Martins e João Federici.

Já o Mix Music, braço musical do festival, realizado pela Associação Cultural Dynamite, chega à sua décima edição, que foi organizada em três atrações. O Mix Music na Vitrine dá espaço para novas bandas do cenário independente. As bandas Twinpine(s), The Trixers e Paris Le Rock mostram novas sonoridades na Galeria Olido. O inédito Mix Music Karaokê será comandado pela top drag Thalia Bombinha e traz no júri as drags Renata Peron e Valenttini, além de discotecagem do DJ André Pomba. Acontece no Centro Cultural da Juventude. E o Mix Music Chuveiro In Concert será comandado pela cantora Érika Martins (ex-Penélope), com participação dos convidados Gabriel Thomaz (Autoramas), Kid Vinil, Miranda Kassin e a grande ícone Rosana, no SESC-Pompéia.

O Festival Mix Brasil de Cinema e Vídeo da Diversidade Sexual é uma realização da Associação Cultural Mix Brasil, que tem direção artística da jornalista Suzy Capó, direção executiva do produtor João Federici e direção de desenvolvimento do jornalista André Fischer.

Serviço:
17° Festival Mix Brasil de Cinema e Vídeo da Diversidade Sexual
São Paulo, de 12 a 22 de novembro
Brasília, de 25 a 29 de novembro

Cartaz Comunicação
Leandro Matulja e Sandra Calvi
www.agenciacartaz.com.br

Informações para imprensa:
Alexandre Gonçalves (+55 11) 3871-3030 r.210 / 9680-9778
alexandre@agenciacartaz.com.br

Chic Chic Lab de Criação

A Chic Chic Lab de Criação é fruto de uma estreita relação entre Fanny Feigenson, designer, artista plástica e educadora, e Tatiana Grinfeld, psicóloga e designer de roupas e acessórios.

Os projetos de arte da dupla iniciaram em 1998 com uma exposição no espaço cultural do Hospital Israelita Albert Einstein, local onde Tatiana realizou o tratamento para LLA (Leucemia Linfóide Aguda). Desde então, mãe e filha não pararam de criar. A Chic Chic sintetiza as experiências profissionais e pessoais da dupla, reunindo em um charmoso ponto localizado no Shopping Portal do Morumbi, verdadeiras descobertas de arte, design e moda.

“Unimos nossas forças em um movimento de transformação e superação através da arte. A fragilidade não foi um problema diante da nossa determinação. Foram dez anos de empenho até a abertura da loja” revela Fanny, que abriu as portas da Chic Chic em 2008.

Mais do que uma loja, a Chic Chic é um coletivo de obras de designers de vários lugares do mundo, funcionando também como uma incubadora para a divulgação e revelação de novos talentos.

No espaço de 45m² projetado pela FGMF, dos arquitetos Fernando Forte, Lourenço Gimenes e Rodrigo Marcondes Ferraz, único escritório brasileiro apontado pela revista WallPaper como um dos 30 mais promissores de 2009 em todo o mundo, é possível encontrar os trabalhos de mais de 40 artistas nacionais e internacionais.

Acessórios de moda como as fivelas de cabelo feitas com palha de milho vindas diretamente de Minas Gerais, colares e xales cortados a laser de Renata Meirelles, além de roupas de marcas como FIT, fazem parte do mix de produtos oferecidos pela Chic Chic. Os objetos de design do Estúdio Manus, que expõem suas porcelanas no MOMA – Museu de Arte Moderna de New York, também são vendidos com exclusividade na loja.

“Somos responsáveis pela garimpagem de itens exclusivos para a loja e também pela curadoria dos trabalhos de jovens criadores e de artistas renomados. Em nossas viagens pelo Brasil e pelo mundo, sempre buscamos novidades para a loja e o resultado está sendo cada vez mais incrível. Nós abrimos espaço para todas as novas ideias e ações que queiram se integrar à Chic Chic. Por essa razão temos o conceito de laboratório de criação já na logomarca da loja”, explicam as designers.

Com preços entre R$5,00 e R$1.000,00, a dupla de artistas e empreendedoras pretendem tornar o design acessível para todos. “Nosso objetivo foi trazer uma opção para os moradores da região do Morumbi, que tradicionalmente deixavam o bairro para recorrer aos shoppings, Vila Madalena ou Jardins”, conta Fanny.

Visando a fidelização dos clientes, Fanny e Tatiana disponibilizam gratuitamente o serviço de consultoria de arte e moda, além de realizarem projetos de decoração personalizados, customização de produtos e a criação de brindes exclusivos, feitos sob encomenda. Os serviços acontecem sempre com hora marcada e podem ser realizados na própria loja ou na residência do(a) cliente.

Sobre as criadoras:

Fanny Feigenson: Doutora em Poéticas Visuais pela ECA-USP. Professora na área de Design na Universidade Mackenzie, artista plástica, designer e curadora de exposições. Autora de crônicas para a revista da ABRALE (Associação Brasileira de Linfoma e Leucemia).

Tatiana Grinfeld: Psicóloga formada pela PUC-SP. Designer e criadora de acessórios e roupas. Realizou cursos nas áreas de Filosofia e Arte. Organiza, duas vezes por ano, o Bazar DaPraça, reunindo o melhor de arte, design e moda.