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Chic Chic Lab de Criação

A Chic Chic Lab de Criação é fruto de uma estreita relação entre Fanny Feigenson, designer, artista plástica e educadora, e Tatiana Grinfeld, psicóloga e designer de roupas e acessórios.

Os projetos de arte da dupla iniciaram em 1998 com uma exposição no espaço cultural do Hospital Israelita Albert Einstein, local onde Tatiana realizou o tratamento para LLA (Leucemia Linfóide Aguda). Desde então, mãe e filha não pararam de criar. A Chic Chic sintetiza as experiências profissionais e pessoais da dupla, reunindo em um charmoso ponto localizado no Shopping Portal do Morumbi, verdadeiras descobertas de arte, design e moda.

“Unimos nossas forças em um movimento de transformação e superação através da arte. A fragilidade não foi um problema diante da nossa determinação. Foram dez anos de empenho até a abertura da loja” revela Fanny, que abriu as portas da Chic Chic em 2008.

Mais do que uma loja, a Chic Chic é um coletivo de obras de designers de vários lugares do mundo, funcionando também como uma incubadora para a divulgação e revelação de novos talentos.

No espaço de 45m² projetado pela FGMF, dos arquitetos Fernando Forte, Lourenço Gimenes e Rodrigo Marcondes Ferraz, único escritório brasileiro apontado pela revista WallPaper como um dos 30 mais promissores de 2009 em todo o mundo, é possível encontrar os trabalhos de mais de 40 artistas nacionais e internacionais.

Acessórios de moda como as fivelas de cabelo feitas com palha de milho vindas diretamente de Minas Gerais, colares e xales cortados a laser de Renata Meirelles, além de roupas de marcas como FIT, fazem parte do mix de produtos oferecidos pela Chic Chic. Os objetos de design do Estúdio Manus, que expõem suas porcelanas no MOMA – Museu de Arte Moderna de New York, também são vendidos com exclusividade na loja.

“Somos responsáveis pela garimpagem de itens exclusivos para a loja e também pela curadoria dos trabalhos de jovens criadores e de artistas renomados. Em nossas viagens pelo Brasil e pelo mundo, sempre buscamos novidades para a loja e o resultado está sendo cada vez mais incrível. Nós abrimos espaço para todas as novas ideias e ações que queiram se integrar à Chic Chic. Por essa razão temos o conceito de laboratório de criação já na logomarca da loja”, explicam as designers.

Com preços entre R$5,00 e R$1.000,00, a dupla de artistas e empreendedoras pretendem tornar o design acessível para todos. “Nosso objetivo foi trazer uma opção para os moradores da região do Morumbi, que tradicionalmente deixavam o bairro para recorrer aos shoppings, Vila Madalena ou Jardins”, conta Fanny.

Visando a fidelização dos clientes, Fanny e Tatiana disponibilizam gratuitamente o serviço de consultoria de arte e moda, além de realizarem projetos de decoração personalizados, customização de produtos e a criação de brindes exclusivos, feitos sob encomenda. Os serviços acontecem sempre com hora marcada e podem ser realizados na própria loja ou na residência do(a) cliente.

Sobre as criadoras:

Fanny Feigenson: Doutora em Poéticas Visuais pela ECA-USP. Professora na área de Design na Universidade Mackenzie, artista plástica, designer e curadora de exposições. Autora de crônicas para a revista da ABRALE (Associação Brasileira de Linfoma e Leucemia).

Tatiana Grinfeld: Psicóloga formada pela PUC-SP. Designer e criadora de acessórios e roupas. Realizou cursos nas áreas de Filosofia e Arte. Organiza, duas vezes por ano, o Bazar DaPraça, reunindo o melhor de arte, design e moda.

Designers e marcas:

Decoração

Estúdio Manus: xícaras, bules em porcelana, vasos, espelhos etc;

Jaqueline Terpins: peças em vidro (lamparinas e vasos);

Vazu: vasos de polietileno;

Pylones: marca francesa de objetos do cotidiano com Design;

FOM: almofadas;

Flavia Pagotti Silva: design em mobiliário e utensílios (bancos, bandejas fruteiras, saladeiras etc);

Cut Design: utensílios em aço e prata;

Svenja Kalteich: design em cerâmica;

BK Design (Bernardo Krasnianky): gravuras e objetos;

Corporação de Ofícios: vasos, almofadas, santos;

A de Aurélia: almofadas e saches;

ONG Orientavida;

Recicla Mundo: lanternas, vasos etc;

Marcelo Fernandes: santos, Buda;

Elisa Dale: objetos esmaltados;

Juliana Bollini: objetos e móbiles feitos com papel machê;

Ana Moraes: objetos feitos com latas recicladas e metal;

Feres Khoury: objetos e quadros.

Acessórios:

Tissume: xales e bolsas de tear;

Paola AbiKo : acessórios em feltro (bolsas, chaveiros, colares, móbiles, fivelas);

Carol Toledo: (colares, brincos com miçangas, esmalte, tecido); Renata Meirelles: colares e xales cortados a laser;

Miriam Papallardo: colares tubulares feitos com miçangas especiais;

Rebeca Guerberoff: brincos e colares em vidro;

Camila Nuñez: colares e cintos;

XAA: bolsas e pulseiras;

Mana Bernardes: colares e brincos feitos com materiais reciclados (pet, sucata, etc);

Tatiana Polo: xales de seda pintada, bolsas de furoshiki;

Melissa: sapatos;

JanSport: mochilas;

Maria Lixo: bolsas;

Lola Loca: tiaras e fivelas feitas em crochê;

Marzio Fiorini: brincos, pulseiras e colares feitos em borracha.

Joias (prata, ouro, pedras, cobre, titânio):

Miriam Mamber;

Liora Czeresnia;

Áurea Sacilotto;

Renata Porto;

Once Upon a Time;

Christina Cunali;

Carol Mollianni.

Roupas:

FIT (também na Oscar Freire e principais shoppings);

Outras:

Katarina Quer Beijar;

AHA;

OXO PAXO;

Elements.

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Leandro Matulja e Sandra Calvi

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Beth Salles

A designer de bijuterias reposiciona a sua marca com linhas atuais e serviços personalizados para as clientes

O resultado da paixão pelas artes e a habilidade natural por trabalhos manuais, fez com que a historiadora e pedagoga Beth Salles criasse, há 20 anos, a grife de bijuterias que leva seu nome. A designer, autodidata, é uma das poucas profissionais que ainda mantém a paixão pela arte de criar peças exclusivas, retratando em cada trabalho as suas características pessoais e profissionais, sempre antenada nas principais tendências do mundo da moda.

“Minhas criações possuem características próprias, pois além do acabamento impecável, mesclo diversos tipos de metais com pedras brasileiras nobres e o resultado são peças únicas e atemporais, aliadas a um preço bastante justo”, afirma Beth. Para o desenvolvimento das mais de 400 peças de cada uma de suas coleções anuais – verão e inverno –, a designer utiliza também corretaria italiana, fios de couro, madeira, resina, pedras lapidadas, além de couros legítimos e exóticos, com peles criadas em cativeiro especificamente para esse fim.

Para melhor atender suas clientes, em setembro de 2009 foi inaugurada uma nova e aconchegante loja no Shopping Iguatemi. O espaço decorado em metais e madeiras nobres possui áreas distintas para o atendimento personalizado a cada público. “A ideia do projeto, arquitetado por Nice De Cara, foi proporcionar o contato total com tudo o que está exposto na loja, assim pode-se experimentar qualquer peça”, explica a empresária.

Em sua loja, Beth Salles trabalha com novos conceitos para a marca:

Beth Salles Bebê – Linha especial voltada para mães e bebês como kit maternidade com uma bolsa e uma necessaire personalizadas, adereços de cabelo para bebês, etc;

Beth Salles Menina – Sem limite de idade, peças descompromissadas, alegres, vibrantes e coloridas;

Beth Salles Simplesmente – Peças únicas, bolsas e acessórios exclusivos;

Beth Salles sob encomenda – Serviço premium de criação de peças exclusivas como grinaldas, véus, transformação de sapatos para noivas, entre outros serviços e produtos.

Para 2010, Beth Salles pretende expandir a sua marca com novos pontos de venda. “Minha expectativa é abrir lojas espalhadas pelo Brasil, mas, primeiramente, o foco é São Paulo. A abertura da loja no Iguatemi foi o primeiro passo para reposicionar a marca e ganhar novos mercados”.

Durante anos Beth Salles assinou coleções para marcas como Fórum e Zoomp, entre outras. Além de designer de bijuterias de sua própria marca e da Cia Marítima, atualmente divide o seu tempo como consultora de Moda da Avon e do Senac, além de desenvolver gifts para eventos, como lançamentos de novelas da rede Globo.

Em sua trajetória de sucesso sempre apostou em sua equipe. Prova disso é que todos os funcionários da fábrica, localizada no bairro Campo Limpo, ganham uma porcentagem com os lucros obtidos. “Meus funcionários estão comigo há 20 anos e todos possuem casa própria e automóvel. Isso é resultado de uma parceria e fidelidade entre ambas as partes.”

Em 2008, a grife Beth Salles recebeu da AlShop (Associação Brasileira de Lojistas de Shoppings) uma das maiores premiações do varejo, como a marca revelação de acessórios. “Esse foi o ponto determinante para eu me dedicar de corpo e alma à minha marca e não somente a minha fábrica”, relata.

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Shine Gold&Silver

Who’s

Guria

A história da Guria, marca criada em 2003 a partir da paixão da estilista Andrezza Lopes pelo mar e pelo estilo de vida descompromissado das cidades litorâneas, reflete o sonho e o entusiasmo de uma profissional autodidata que nunca cursou faculdade de moda. Ao contrário do que se possa imaginar, começou sua carreira vendendo salada de frutas na praia de Maresias, em São Paulo.

Após um ano de muito trabalho e, é claro, de muitas descobertas, Andrezza Lopes e sua família, leia-se um marido e dois filhos pequenos, decidiram arriscar tudo e comprar tecidos para produzir roupas e vender na praia. O sucesso não tardou e em menos de três dias o estoque de um mês já estava vendido. Alguns meses depois um novo passo foi dado e a abertura da primeira loja deixou de ser um sonho. A Guria tornou-se realidade.

“Nunca estudei moda, na verdade sempre gostei de criar. Desde pequena fazia as roupas das minhas bonecas e quando adolescente pintava, recortava e bordava as minhas roupas e das minhas amigas. Quando abri a Guria observei que a cada dez peças vendidas na loja, oito eram da nossa marca. A partir daí percebi que era hora de investir ainda mais no futuro” revela Andrezza.

Com lifestyle repleto de referências às suas origens, a Guria imprime e divulga o seu DNA tropical por meio do design, das estampas, e das cores de suas coleções atemporais, repletas de modelagens arrojadas, criadas especialmente para mulheres cosmopolitas que não abrem mão do conforto e das referências tipicamente brasileiras.

Das ruas do litoral Norte de São Paulo, para as agitadas alamedas de Moema, bairro onde a marca inaugurou, em 2008, a sua primeira filial paulistana, conhecida por suas clientes como “casa de praia”, a Guria continua investindo na sua fórmula inicial, produzindo peças com ar handmade, preço acessível e acabamento primoroso. Semanalmente são criados mais de 10 novos modelos,

Para a coleção Carpe Diem de verão 2010, a marca busca em outras praias, especificamente nos balneários europeus, a bossa para as suas estampas. De Ibiza, os efeitos ópticos das luzes noturnas, de Saint Tropez a estampa corrida inspirada no rosto de Brigitte Bardot, de Santorini as referências para as estampas de igrejas, sinos e do pôr do sol, de Cannes os animal prints e o dourado aplicado como detalhe nas peças.

A cartela de cores inclui os azuis inconfundíveis inspirados no mar de Mikonos, os verdes, nudes, os tons terrosos, além do preto e branco.

O uso de seda, malha de algodão e linho proporcionam ainda mais conforto às calças saruel, pantalonas, vestidos e saias. Para a estação a marca preparou a sua primeira coleção de biquínis, composta por 30 modelos produzidos com estampas digitais exclusivas.

Para conhecer o lifestyle praiano da Guria acesse www.guriastore.com.br

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Leandro Matulja e Sandra Calvi

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Banco de Eventos

Referência no mercado de Marketing profissional, o Banco de Eventos reúne um portfólio que trabalha todas as ferramentas do Marketing Mix de maneira integrada, com uma forte cultura de inovação, atraindo a parceria de grandes marcas.

O Banco de Eventos foi criado em 1988, por Victor Oliva, empresário empreendedor da noite paulistana, que fundou o Gallery, a mais relevante casa noturna do Brasil, e chefiou outros estabelecimentos também de sucesso. Após 20 anos de trabalho, o visionário Oliva sentiu que havia adquirido experiência suficiente para entrar no mercado de eventos. Nasce a empresa Banco de Eventos, com apenas um cliente e sem investimentos iniciais. O desejo de atuar de forma estratégica e em permanente evolução, fez com que o projeto tomasse proporções cada vez maiores. Para acompanhar este crescimento, sua equipe, atuou de forma sinérgica e inovadora, o que continua sendo, um dos principais fatores de sucesso da agência.

Abertura da Sociedade e Crescimento

O resultado foi tão positivo, que em 2000, Victor decidiu compartilhar parte do controle acionário da agência com seus diretores, com o intuito de dividir com pessoas jovens e de talento a responsabilidade de trazer sucesso a seus clientes. A participação de outros profissionais multidisciplinares fez com que o negócio fosse amadurecendo e englobando outras áreas de atuação, tais como promoção e incentivo.

“Desde que eu trabalhava com boates e restaurantes, parto da premissa que, a preocupação constante em superar as expectativas, é essencial para encantar e fidelizar de forma genuína o cliente. Começamos com o Banco de Eventos realizando eventos e festas. Depois partimos para promoções, lançamentos de produtos e programas de incentivo até que nos tornamos uma empresa de Marketing profissional completa. Hoje o Banco de Eventos cria e desenvolve eventos, conhece a cultura de seus clientes e vai muito além de simplesmente operar.” – afirma Oliva.

Ao longo da década de 90, a agência organizou grandes convenções para empresas, como a então Cervejaria Brahma, hoje AmBev, desenvolveu a área de criação e operação de campanhas de incentivo de vendas para clientes como Banco Real, Audi e Citibank. Hoje, o Banco de Eventos é a somatória dessas três disciplinas: eventos, incentivos e promoção, as principais do chamado Marketing Promocional.

Entre seus cases de maior sucesso, destaca-se o camarote da Brahma que completa 20 anos em 2010, considerado um dos eventos de maior visibilidade no Brasil e referência de estratégia promocional e execução. Outro a ser mencionado é a Super Casas Bahia também considerado um dos maiores eventos do mundo. Em 2008, pela primeira vez, ocorreu simultaneamente em dois estados, com presença de mais de 3 milhões de pessoas nos 40 dias de realização.

Sob Nova Direção

Após 17 anos sob o comando e olhar atento de Victor Oliva, a empresa ganhou uma nova direção, afinal o lema sempre é inovar. Desde janeiro de 2006, Andréa Galasso ocupa a Diretoria Geral do Banco de Eventos, inaugurando uma nova etapa na organização da agência, dando início a um processo de reestruturação de cargos e salários, mas principalmente imprimindo uma nova forma de administrar a empresa, usando os princípios da Responsabilidade Sócio Ambiental como base para uma reformulação nos processos ligados ao público interno, a fornecedores, a clientes e a comunidade.

“Convidar a Andréa Galasso para assumir o cargo de Diretora Geral, foi um importante passo para o Banco de Eventos. Não foi uma decisão fácil, mas estava na hora de passar o bastão. Poucas pessoas conseguiram me surpreender tanto como a Galasso, que sabe dosar de forma estratégica competência e ousadia.” – afirma Oliva.

Andréa Galasso começou no Banco de Eventos em 1998, como produtora. No segundo semestre de 1999 foi encarregada de estruturar formalmente o grupo de produtores do Banco de Eventos, assumindo o cargo de Diretora de Produção. Sua função era a coordenação da área de execução de projetos, dirigindo uma equipe de mais de 30 profissionais. Paralelamente, foi a responsável direta pela realização de todos os eventos internacionais realizados pela agência, tendo atuado em Orlando, Las Vegas, Punta Del Este, Lisboa, Amsterdam, Paris, Nassau e na África do Sul.

Em fevereiro de 2001, foi uma das diretoras convidadas por Victor Oliva a ser sócia da agência Banco de Eventos. No final de 2002, assumiu a Diretoria de Operações, departamento que fundiu as Diretorias de Atendimento e de Produção da agência, ficando, portanto, responsável pelo processo de contato com os clientes, bem como pela execução de todos os jobs do Banco de Eventos. Em outubro de 2005, recebeu o convite para substituir Victor Oliva na Direção Geral da agência, cargo que assumiu em janeiro de 2006.

Prestes a completar o quarto ano da nova gestão, o Banco de Eventos configura-se como um dos players mais importantes na área de Marketing Promocional da América Latina, investindo em suas pessoas por meio de sistema de avaliação, treinamento e participação de resultados, aprofundando-se cada vez mais nas questões e de seus clientes, buscando soluções inovadoras e que dêem resultados, superando todas as expectativas.

“Meu foco é no futuro e na sustentabilidade da agência. Para tanto, revisamos todas as nossas práticas internas comerciais, de atendimento ao cliente, de gestão de pessoas, de planejamento, de criação e de execução, justamente para estabelecer processos absolutamente consistentes e inovadores, com projetos que tragam resultados para os clientes, pois é isso que importa.” – afirma Andréa Galasso, Diretora Geral do Banco de Eventos.

Referência no Mercado Promocional

Em 2010, o Banco de Eventos completa 22 anos de atuação, e mantém-se como a empresa mais influenciadora do segmento. Seus trabalhos apresentam diferenciais baseados em três pilares: capacidade de execução, criatividade e planejamento. A eficácia desse tripé pode ser medida pela satisfação dos seus clientes na busca de seus objetivos e pelos diversos prêmios recebidos pela agência desde sua criação.

O Banco de Eventos tem como principal foco sempre inovar e surpreender, com novas e eficazes estratégias de atuação. Foi uma das primeiras agências do Brasil a superar o desafio de transmitir o DNA do produto ou serviço de uma empresa, possibilitando que o público realmente experimente ou vivencie a marca.

Hoje seu portfólio apresenta inúmeros cases de sucesso de ações promocionais, convenções, lançamentos, celebrações, endomarketing e projetos proprietários.

A estrutura de operação do Banco de Eventos é composta por núcleos de gestão de negócios. A equipe do Banco de Eventos é formada atualmente por aproximadamente 180 profissionais, que atua de forma sinérgica e inovadora. Seu poder de execução e resultado é o reflexo da preocupação com sua cultura organizacional e com seus colaboradores.

O Banco de Eventos foi a primeira empresa de Marketing Promocional a implantar o conceito de gestão responsável em seu plano de negócios, inserindo em seu trabalho a valorização do relacionamento entre o ser humano e o respeito ao meio ambiente, levando esse modelo para dentro de seus clientes. Cada ação realizada tem atenções voltadas à sustentabilidade, e a comunicação é transformada em ferramenta de transformação da sociedade.

Resultados recentes e perspectivas

No ano de 2008, a empresa executou 104 eventos e ações promocionais em 12 cidades no Brasil, América Latina e Europa. Seu faturamento anual ficou em R$ 124 milhões, um crescimento de 98% sobre 2007.

Em 2009 o Banco de Eventos irá realizar o total de 85 eventos, participou de 196 concorrências e conquistou 9 novos clientes. O faturamento da empresa foi de R$ 91 milhões. O primeiro semestre foi o segundo melhor resultado de receita/faturamento comparado com os últimos quatro anos (de 2006 a 2009).

Para 2010 o Banco de Eventos tem um novo desafio: a Copa do Mundo, segundo maior evento esportivo do planeta. Com a proximidade do evento na África do Sul, e no Brasil, em 2014, a agência se prepara para oferecer ações inovadoras aos seus clientes. Criou um comitê para estudar o evento mundial, com o objetivo de desenvolver todo o conhecimento específico para direcionar adequadamente o trabalho da empresa.

Outras dezenas de medidas fazem parte do planejamento estratégico do Banco de Eventos para os próximos anos, como a formação de profissionais qualificados e a construção de uma rede de coligadas por todo o Brasil, capazes de capilrizar sua expertise e sua maneira de trabalhar, verdadeiros balizadores do mercado de Marketing Promocional brasileiro.

Ao longo de 22 anos de atuação, a agência realizou cerca de 1000 eventos e ações promocionais. O Banco de Eventos está satisfeito? Não, quer conquistar muito mais.

Diretoria Banco do Banco de Eventos

Andréa Galasso
Diretora Geral
Formada em História pela USP, atua há 20 anos na área de Comunicação e Marketing, com experiência em desenvolvimento e implantação de projetos de visibilidade, de comunicação institucional e na produção executiva e direção de produção de eventos, artes cênicas e de shows. Desde 2006 ocupa o cargo de Diretora Geral do Banco de Eventos.

Fernanda Abujamra
Diretora Artística
Atriz e diretora de teatro, atua neste mercado desde a fundação do Banco de Eventos e é a idealizadora e responsável pela condução artística e de conteúdo dos projetos, bem como pelo controle de qualidade da entrega.

Elisa Santarita
Diretora de Negócios e Produção
Formada em Jornalismo, atua há 20 anos na área de Comunicação e produção de eventos, sendo responsável por toda a área de Negociação comercial e execução do BE.

José Cardoso
Diretor de Criação
Formado em desenho industrial pela Belas Artes, com 10 anos de carreira na área, atua no Banco de Eventos desde 2002 e é o responsável pelo direcionamento e acompanhamento de todo o processo criativo dos Jobs da agência.

Joyce Ruiz
Diretora de Atendimento
Formada em Arte Dramática pela EAD – Escola de Arte Dramática da USP, atua há 18 anos na área de Comunicação, anteriormente trabalhou como atriz e assistente de Direção de Teatro. No Banco de Eventos iniciou sua carreira como Assistente de Direção e Criação. Em 2000, assumiu o cargo de Diretora de Novos Negócios e em 2001 tornou-se uma das sócias diretoras do Banco de Eventos. Atualmente ocupa a Direção de Atendimento, sendo responsável pelo bom relacionamento entre o Banco de Eventos e seus todos os seus clientes.

Holding Clube

O Banco de Eventos pertence a uma holding de empresa chamada Clube, de propriedade de um grupo de investidores liderados pelo empresário Victor Oliva.

A Clube é uma holding de agências de comunicação com uma rede de relacionamentos bem construída e que se diferencia por sua única e inigualável agilidade em estabelecer conexões poderosas.
Por pertencer à Clube, o Banco de Eventos se beneficia por poder acionar os trabalhos de algumas agências do grupo que complementam seu trabalho: a Lynx, especializada no desenvolvimento de projetos de Responsabilidade Social e Ambiental, a Fanclube, especializada em desenvolver projetos proprietários ligados a entretenimento e esportes e a Cross Networking, especializada em fomentar o cruzamento de interesses de comunicação entre diferentes marcas.

A agência está organizada em áreas de atuação, com profissionais especializados em diversas disciplinas do Marketing Promocional.
Através de um método de trabalho amplamente discutido internamente, as áreas se complementam e trabalham em sinergia para buscar as melhores propostas para cada caso.

Informações para Imprensa

Cartaz Comunicação
Leandro Matulja/Sandra Calvi
www.agenciacartaz.com.br

Atendimento: Sandra Calvi
E-mail: sandra@agenciacartaz.com.br

Assistente: Ivana Cristina
E-mail: Ivana@agenciacartaz.com.br
Tel.: 55 11 3871-3030

AMAPÔ

Zoo York

Da cena alternativa do final dos anos 70, passando pela criação do movimento Zoo York no início dos anos 80, onde visionários ligados ao universo da música, da arte e dos esportes radicais encontraram espaço para disseminar as suas idéias, até então conhecidas apenas no meio underground, as expressões urbanas ganharam notoriedade e evoluíram ao ponto de invadir as ruas e muros da cidade, galerias de arte, pistas de dança e de skate e, é claro, o guarda-roupa de pelo menos duas gerações.

Seguindo esse movimento, os skatistas americanos Rodney Smith, Eli Morgan Gessner e Adam Schatz criaram, em 1993, a Zoo York. Uma das primeiras marcas a difundir o skate, o hip-hop, o punk e o grafite como lifestyle.

Com criações casuais e despretensiosas inspiradas na arte urbana e na atitude de seus seguidores, a Zoo York propõe uma nova atitude para o urbanwear através de uma extensa linha de produtos que inclui 180 itens entre roupas e acessórios. A primeira coleção da Zoo York para o Brasil aposta na mistura de estilos, no design das artes e na estamparia. Tatuagens, grafites, ícones de NY, além de alusões ao skate, surf e BMX fazem parte do universo criativo da marca.

Representada internacionalmente pelo grupo Marc Ecko Enterprises, e nacionalmente pela The Brand´s Company, a marca desembarca no Brasil com planos de desenvolver ações com artistas urbanos, atletas, bandas e DJs nacionais, assim como faz em outros lugares do mundo através do projeto Zoo Crew.

Fazem parte da família Zoo York personalidades como Forest Whitaker, Adam Sandler, Avril Lavigne, Sean “Diddy” Combs, Chris Brown, Pete Rock, Teyana Taylor, Jerry Ferrera, Kim Kardashian, Gym Class Heroes, Bloc Party, Forever the Sickest Kids, Lordz of Brooklyn, Ghostface Killah, The Rapture, entre muitos outros.

Como forma de divulgar o seu conceito, a Zoo York também aposta na criação de campanhas publicitárias voltadas para o público jovem. Em 2008, o viral “Zoo Freak’n York”, inspirado nas baratas cockroach, conquistou mais de 1,1 milhões de acessos.

Para conhecer os vídeos e o lifestyle da marca acesse www.zooyork.com/roaches ou www.zooyork.com.br.

SAC: 3151-2553

Cartaz Comunicação

Leandro Matulja e Sandra Calvi

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Keds

Marca retorna ao Brasil com planos de preencher a lacuna existente no mercado de calçados femininos

Autenticidade, qualidade e originalidade são termos que descrevem a Keds, marca americana fundada em 1916 na cidade de Boston. Visionária desde sua criação, a Keds se destaca por ter sido a primeira marca a produzir em grande escala calçados em lona com sola de borracha, além de ter sido pioneira na criação de sapatos mais modernos e confortáveis.

Com design arrojado e despretensioso a Keds conquistou uma legião de fãs que durante a década de 20 a proclamavam como a marca dos “sapatos campeões”, sendo usada por atletas, tenistas e jogadores de futebol mundialmente conhecidos.

De volta ao mercado brasileiro a Keds pretende difundir o fenômeno da cultura sneaker, investindo no público feminino de 17 a 35 anos e na comercialização de produtos com qualidade elevada e custo-benefício acessível, explica Henrique Almeida Prado, sócio – diretor da marca no Brasil. “O retorno da Keds para o País representa uma conjuntura de fatores, a indústria de calçados passa por um ótimo momento, porém ainda existe a carência de uma marca estritamente feminina”, completa Prado.

Para a coleção que pontua o seu retorno ao País a marca escolheu o modelo “Champion” como o principal lançamento da temporada, em oito cores básicas e em quatro modelos com aplicações mais sofisticadas. Toda a linha Keds poderá ser encontrada a partir de março nas principais cidades, como São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte.

Em uma retrospectiva histórica sobre a marca destacam-se a introdução dos modelos coloridos criados em 1934, o lançamento do Kedettes, sapato com acabamento mais feminino em 1938, a criação da Pro-Keds, linha do final da década de 40 voltada para os jogadores de basquete e a criação do termo “sneaker”, originado após uma propaganda da marca que fazia alusão as solas de borracha, que de tão silenciosas seriam perfeitas para “sneak”, que significa espiar.

Mais tarde, na década de 90, a marca tornou-se um fenômeno mundial ao se associar a celebridades de Hollywood, e a designers como Lilly Pulitzer, que assinou uma coleção exclusiva para a grife.

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Juliana Jabour

Marca abre sua primeira loja no Brasil e passa a exportar 30% da sua produção

Criada em 2004 com a proposta de dar nova forma ao uso de tecidos tradicionais como, viscolycra, gaze, moletom e plush, a grife Juliana Jabour, se destaca por unir conforto e design em peças que se destacam pelas cores e estampas.

Com lifestyle cheio de personalidade, a marca passa a ditar tendências no Brasil e no exterior com coleções que podem ser conferidas nas passarelas do Fashion Rio e em mais de 180 pontos de venda no Brasil; além de ser encontrada em showrooms em Nova York, Los Angeles, Seattle, Londres, Lisboa, Atenas e Tóquio e na primeira concept-store da grife localizada na Daslu em São Paulo.

Com peças amplas e modelagem perfeita, a marca que hoje exporta cerca de 30% de toda a sua produção, chamou atenção da rede de departamento japonesa Uniqlo e em 2007 foi convidada para desenhar cinco peças para o projeto Designers Invitation Project. “O público japonês tem uma forte identificação com as cores, acessórios e símbolos que eu uso nas criações. Todo o universo lúdico proposto pela marca é a cara dos orientais”, explica a estilista. A coleção exclusiva Juliana Jabour-Uniqlo pode ser encontrada em mais de 700 pontos de venda em todo o mundo.

Como forma de atender a outros públicos a estilista criou a linha Gold e a marca JJ. A Juliana Gold é composta por peças exclusivas voltadas para mulheres de 25 a 40 anos. Posicionada como uma linha de luxo utiliza matéria-prima nobre como georgette e tafetá de seda, para dar forma a peças com modelagens exclusivas e atemporais. Ao todo a coleção abriga 30 itens com estampas e tecidos diferenciados.

A JJ, marca destinada ao público mais jovem, de 16 a 35 anos, apresenta uma moda leve e divertida composta por 150 itens divididos entre t-shirts, jeans e vestidos. Criada para proporcionar conforto sem abrir mão do design, a JJ aposta na criação de estampas exclusivas, cerca de 15 por coleção, além de explorar o uso de formas amplas e de tecidos como gaze, malharia e moletinho. Tal versatilidade atraiu celebridades como Fernanda Lima, Mariana Weickert, Ellen Jabour, Didi Wagner e a internacional Anne Hathaway, atriz de O Diabo veste Prada.

O processo de criação das marcas que compõe o pool Juliana Jabour inclui uma vasta pesquisa de mercado, além de viagens internacionais em busca de inspiração. “Não me baseio nas tendências, esse não é o meu perfil. Mas preciso saber o que está acontecendo e saber do que eu gosto e não gosto. Jamais vou usar algo que não seja a cara da marca”, afirma Juliana.

“Minha inspiração pode vir de um simples broche achado em um brechó, ou de uma viagem ao Oriente. Para se ter idéia, a estampa dos bancos do metrô do Japão serviu de inspiração na minha última coleção”, completa Juliana Jabour.

Sobre a carreira da estilista

A estilista Juliana Jabour desembarcou no Brasil em 1997, após uma temporada de nove anos no exterior. Disposta a trabalhar com moda, fez parte da equipe de estilo de marcas como Vide Bula, Triton, M. Officer, Zion e Mob. Em 2004, criou a sua própria marca e desfilou a sua coleção, com apenas 35 itens, na loja Pelu em São Paulo. As peças de malha fizeram sucesso e Juliana foi convidada pela Casa dos Criadores, celeiro de novos talentos, para desfilar suas coleções.

Por duas edições participou do evento para então dar um salto em sua carreira, desembarcou no Fashion Rio, evento onde continua apresentando as suas coleções.

Sobre a concept store

Localizada na Village, ala da Daslu voltada para marcas com apelo jovem, a loja possui 36 m² com arquitetura assinada por Marina Teixeira. No espaço é possível encontrar as últimas novidades da marca Juliana Jabour.

Juliana Jabour na Village Daslu

Avenida Chedid Jaffet, 131

Tel. (11) 3044-4702

Horário de funcionamento

De segunda a sábado das 10h00 às 20h00

Terça: das 10h00 às 22h00

Cartaz Comunicação

Leandro Matulja e Sandra Calvi

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Rodrigo Fernandes – (11) 3871-3030 r.208 / 8640-4350

Com apelo urbano, Eastpak se fixa no Brasil com sua maior flagship-store

Autenticidade e despretensão são termos que descrevem o perfil da Eastpak, marca americana de mochilas e acessórios de street e casualwear, que chegou ao Brasil trazendo na bagagem o grande sucesso obtido na Europa.

A Eastpak surgiu em 1960, criada por Monte Goldman, para atender à demanda de mochilas militares de alta resistência, usadas pelo exército norte-americano. Em 1976, seu filho, Mark Goldman, notou que os estudantes aderiram às mochilas para carregarem material escolar, e renovou a produção de acordo com este novo potencial. Instantaneamente, a Eastpak caiu no gosto dos universitários pela sua simplicidade e funcionalidade unidos a um preço acessível.

Pioneira a usar Cordura como matéria-prima, a Eastpak foi a primeira marca a inovar no mercado de mochilas, com apelo fashion, estampas ousadas e variedades de cores, que conquistou os consumidores a partir dos anos 80. Além das linhas Messenger, Resistence, Breakway, a “Authentic”, possui 13 cores básicas e 11 cores sazonais em cada coleção. Isso já dá uma idéia da versatilidade da marca.

A Eastpak inaugurou sua maior flagship-store no mundo em São Paulo, trazendo seu conceito urbano baseado em quatro pilares: moda, música, arte urbana e esportes radicais, explorados de acordo com as necessidades do consumidor. São estes pilares que difundiram a Eastpak na Europa, tornando-a um ícone jovem. Hoje, a marca conquistou cerca de 197 multi-marcas em diversos Estados do Brasil, como Rio de Janeiro, Cuiabá, Santa Catarina, Pará e Minas Gerais.

Muitas das estampas trabalhadas pela marca são feitas por jovens grafiteiros, como Mysterious Al e Rich Jacobs. Os roqueiros Ozzy Osbourne, Slash e Lemmy são outros dos que criaram desenhos exclusivos para as mochilas. Todas elas se transformam em edições especiais e limitadas da “Artist Series”, verdadeiros objetos de desejo.

Recentemente a artista francesa Geneviéve Gaukler criou uma série especial para a Eastpak, com personagens simples e delicados, que se incorporam ao cotidiano de maneira lúdica. Muitas de suas obras também podem ser encontradas na Collete, em Paris e seu portfólio está disponível no site www.g2works.com. Outro colaborador a assinar uma edição especial com apenas 1000 mochilas distribuídas mundialmente é o skatista Nicky Guerrero. Ele é uma lenda do skate e tem sido inspiração para skatistas no mundo todo.

A Eastpak apóia diversas ações, como shows e bandas de rock. A banda Millencolin é uma das patrocinadas. Break, street dance, hip hop, grafite, design, campeonatos radicais, skatistas, bikers e pilotos de motocross estão entre as ações, esportes e iniciativas onde a Eastpak está sempre presente.

Projetos Especiais

No Brasil, a marca desenvolveu o projeto “Aquário Eastpak”, que cria um espaço para a disseminação efetiva das manifestações da arte urbana. Mensalmente, artistas são convidados para uma residência no Aquário, cujo espaço e material são cedidos pela Eastpak, que também promove a exposição e venda das obras produzidas. O ateliê ganhou esse nome por ter uma parede em vidro, oferecendo uma visão ampla do processo criativo do artista, gratuitamente aos visitantes. Artistas como Michael Arms, Camila Pavanelli, Sesper e Flavio Samelo já passaram pelo projeto. Marcas como Juliana Jabour, Rita Wainer, ASH e Reserva também passaram pelo projeto que em 2008 recebeu a segunda edição da Exposticker.

A “Garagem de Customização” também é ícone da flagship-store, onde o designer Daniel Zero customiza as mochilas da marca de acordo com o desejo dos clientes, que não pagam nada pelo trabalho. Usando canetas Posca, spray e tinta, ele faz interferências artísticas nas mochilas e cria desenhos iconográficos para estampá-las.

-EASTPAK BUILD TO RESIST-

Eastpak

Rua Augusta, 2685 – Jardins

Tel: (11) 3081-1979

www.eastpak.com.br

Horário de funcionamento:

2ª a 6ª feira das 10h às 20h

Sábados das 10h às 19h

Cartões: Master, Visa e Amex

Aceita cheques

Cartaz Comunicação

Leandro Matulja e Sandra Calvi

Informações para imprensa:

Rodrigo Fernandes 3871-3030/8640-4350

Pense Moda

Evento chega a sua terceira edição com patrocínio da Renner e palestras do filósofo e escritor norueguês Lars Svendsen, da multi-artista Maroussia Rebecq, do diretor de arte e cenógrafo Jean Michel Bertin, e participação de profissionais brasileiros de prestígio

De 03 a 05 de novembro acontece a terceira edição do Pense Moda, no auditório da Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP), em São Paulo. Idealizado e criado pela jornalista Camila Yahn e pelos produtores Barbara Bicudo e Marcelo Jabur. Com patrocínio oficial da Renner, o Pense Moda propõe um encontro voltado à discussão e ao debate do pensamento artístico, ligado ao lado criativo da moda, além de ter o objetivo central de captar e desenvolver o DNA da moda brasileira.

O evento, que também conta com o apoio da FAAP, da TexBrasil, ABIT (Associação Brasileira da Indústria Têxtil), APEX-BRASIL, Elle, Mag! e Cartaz Comunicação, é destinado a um público diverso, composto por pessoas interessadas em moda: profissionais de criação, comunicação e marketing, empresários, bureaux de tendências, jornalistas, consultores de moda e estudantes. As oes podem ser feitas através do site oficial: www.pensemoda.com.br.

Nesta edição, o seminário traz nomes consagrados de diversos setores, como Lars Svendsen, filósofo e escritor norueguês, autor do livro “Fashion: A Philosophy”. Lars editou durante muitos anos o “Norwegian Journal of Philosophy”, apresenta um talkshow cultural em seu país, leciona na Universidade de Bergen, na Noruega, e possui livros de diversos assuntos traduzidos para mais de 20 idiomas.

Outra das convidadas internacionais dessa edição do evento é Cecilia Dean, editora de moda e criadora da revista americana "Visionaire"; além da multiartista Maroussia Rebecq, considerada pela mídia internacional como uma das revelações criativas de Paris, procurada constantemente por empresas que desejam explorar arte e moda através de vídeos, performances e instalações. Maroussia também está à frente da Andrea Crews, grife de roupas recicladas, conhecida pela experimentação de novas matérias primas. Recentemente assinou uma coleção para a Lacoste com estampas divertidas inspiradas no Funky Style.

Completando o time internacional do evento está o diretor de arte e cenógrafo Jean Michel Bertin, responsável pelas campanhas, desfiles e vitrines da Hermès, Lacoste e Miu Miu, e pela direção de filmes da Louis Vuitton, Marc Jacobs/Emprise e Pharell Williams Joaillerie. Entre os trabalhos mais recentes de Bertin se destacam a cenografia das mostras Playback, no Museu de Arte Moderna, em Paris, e Christian Lacroix, Histoire de Modes, no Musée des Arts Décoratifs, e o hair stylist David Mallet, dono de um dos salões mais concorridos de Paris. David, que vem ao Brasil a convite da Seda, já assinou a beleza de campanhas da Channel, Dior Addict, além de capas para Vanity Fair, Numéro e Vogue.

Entre os convidados que participarão das mesas redondas, estão Sebastian Orth da Surface to Air Paris; Alexandre Mathias, editor do caderno Link, do jornal O Estado de S.Paulo; o galerista Baixo Ribeiro, dono da Choque Cultural; a editora de moda Alexandra Farah; e a apresentadora Renata Simões.

Depois do sucesso das duas primeiras edições - em 2007 e 2008 foi eleito pelo jornal O Estado de S. Paulo como o Melhor Evento de Moda do ano - o Pense Moda volta a firmar a sua parceria com a F/Nazca, agência responsável pela campanha e pelo novo conceito visual do evento, que para a terceira edição enfatizou a importância do conteúdo apresentado durante o seminário. Para ilustrar a idéia, foram usados modelos que abandonaram suas roupas no caminho e levaram apenas suas idéias ao evento. Pessoas de diversas profissões foram fotografadas, entre atores, jornalistas, modelos e atletas.

O Pense Moda, que tem a preocupação de fazer o intercâmbio entre diversas culturas, já trouxe em suas edições anteriores nomes bastante significativos do cenário internacional, como o estilista inglês Gareth Pugh, consagrado nas passarelas da semana de moda de Paris, uma das grandes apostas do momento; o stylist inglês Judy Blame; e Lulu Kennedy, criadora do projeto Fashion East, uma empresa sem fins lucrativos que direciona a carreira de novos talentos. Também vieram o estilista britânico Henry Holland e o consultor Nicola Formichetti, que dá consultorias para grifes como Prada, Missoni, Alexander MCQueen e Uniqlo. Entre os convidados brasileiros, Alexandre Herchcovitch, Paulo Borges, Heitor Dhalia, Jackson Araújo e Gloria Kalil, entre outros tão importantes para a moda brasileira. As mesas de debates foram primordiais para a interação do público, que veio de diversas partes do Brasil.

Hoje há uma procura cada vez maior sobre conhecimento, viabilização e criação da moda. E é exatamente esse público, sedento por informações, que o Pense Moda quer atingir. O evento se consagra como um canal de disseminação de conceitos da moda brasileira.

Serviço:

www.pensemoda.com.br

Datas: de 03 a 05 de novembro

Horário: das 20h às 23h

Local: Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP) – Rua Alagoas, 903 - São Paulo - entrada pela rua Itatiara, 150.

Valores:

Inscrições R$ 50,00 por dia (com direito a duas palestras e sabatina com personalidades da moda)

Pacote para os três dias R$120,00 (6 palestras no total e 3 sabatinas)

Estudantes têm 50% de desconto com apresentação da carteirinha e inscrição antecipada

E-mail: contato@pensemoda.com.br

Lugares: 210 lugares (por dia)

Cartaz Comunicação

Leandro Matulja e Sandra Calvi

Informações para imprensa:

Rodrigo Fernandes– (55 11) 3871-3030 r. 201/ 8258-7107

G-UNIT

Fabia Bercsek

As criações de Fabia Bercsek refletem a relação natural da estilista com a moda e a arte e revelam um universo criativo peculiar influenciado pela ilustração de moda, pela beleza feminina, pelo universo místico e da música e pela história da arte. Por meio de experimentações, FB faz valer a liberdade de expressão e levanta questionamentos sobre o verdadeiro sentido de “fazer moda”.

“As minhas criações e o meu desfile são a minha maior expressão de arte. A marca Fabia Bercsek reflete a minha verdade. Após 10 anos de carreira decidi concentrar esforços em um novo projeto que resgata a minha habilidade como artista plástica e ilustradora”, revela a estilista que inaugura no dia 14 de novembro sua nova loja na Rua Bela Cintra, 1677.

A mudança marca uma nova fase na carreira de Fabia Bercsek, que volta a focar no mercado de varejo, oferecendo aos seus clientes o serviço exclusivo de alta costura, além de uma coleção limitada de urban wear com preço acessível e acabamento elevado.

“Sempre tive vontade de receber minhas clientes em um ateliê onde eu pudesse explicar como funciona o processo de fabricação artesanal de uma peça. Quero investir na parte nobre da coleção e oferecer um serviço diferenciado para o meu público.”

O espaço multifuncional de 300m² será dividido em loja, ateliê, show room e espaço para exposições e serviços como estúdio de tatuagem e salão de beleza. O projeto que inaugura a nova loja é assinado pela própria Fabia Bercsek, que expõe, pela primeira vez, sete telas produzidas com técnica mista de pintura com potencial na acrílica. A exposição “Sete” fica em cartaz de 14 de novembro a 26 de dezembro. No mesmo local serão expostas ilustrações exclusivas que futuramente poderão ser transformadas em tatuagem.

O trabalho criativo de FB já estampou as páginas do “Fashion Illustration Next”, publicação que reúne os melhores ilustradores de moda da atualidade, das revistas Flaunt /EUA, Nylon/Japão e XFun/China, além de publicações nacionais como o livro “O Brasil na moda”, onde foi responsável pela ilustração da capa, entre outras. Fabia também atua no mercado publicitário, onde já criou instalações para marcas brasileiras e internacionais.

Com modelagens confortáveis que criam volumes variados e uma cartela de tons mate que já se tornaram sua marca registrada, Fabia Bercsek amadurece a cada estação o seu trabalho como designer de acessórios, além de criar estampas exclusivas a partir de suas ilustrações. Sua linha de jaquetas e as botas desfiladas na temporada de Verão 2010 tornaram-se objeto de desejo da estação.

Atualmente a estilista faz parte do line-up oficial do São Paulo Fashion Week e as suas peças são comercializadas na Árabia, EUA, França e Japão.

Fabia Bercsek

Rua Bela Cintra, 1677 – Jardins – São Paulo

Funcionamento: Seg. a Sex. 10h às 19h, Sáb. 11h às 17h.

Visa, Mastercard, American Express, Dinheiro.

Cartaz Comunicação

Leandro Matulja e Sandra Calvi

Informações para imprensa:

Rodrigo Fernandes– (55 11) 3871-3030 r. 226/ 8258-7107

http://laerteramos.com.br/

Die Ego

Coletivo Amor de Madre

A união entre cultura, arte e design brasileiro e colombiano deu origem ao Coletivo Amor de Madre, primeiro espaço contemporâneo voltado para a criação de peças de design utilitárias. Criado em 2004, em Medellín, na Colômbia, por Ivan Hurtado Arango, arquiteto e artista plástico, e integrado em 2007 por Olívia Yassudo Faria, paulistana formada em Publicidade e Fotografia, o Coletivo Amor de Madre se posiciona como a primeira marca de arte e design a promover, apoiar, buscar parcerias, expor e comercializar as criações de talentos promissores, aliados a outros já consagrados.

“Acreditamos que a arte deve ser vista, usada e comercializada de forma real. Atualmente as galerias são lojas de arte, mas se posicionam de maneira que nem os artistas e potenciais compradores se sentem à vontade. Tudo é sempre muito distante. Queremos mudar isso, facilitar a vida dos artistas e oferecer saídas diferenciadas, tornando a arte acessível para todas as pessoas.”, explicam Olivia e Ivan.

O Coletivo Amor de Madre se estrutura na tendência colaborativa, unindo novos criadores e artistas renomados de vertentes distintas, que produzem obras, objetos de decoração e design, jóias, acessórios de moda, e utilitários para uso doméstico e pessoal. Um mix de produtos exclusivos e limitados, com preço acessível e valor agregado elevado.

Já fazem parte do coletivo 23 artistas e marcas. Entre eles, Marcelo Cidade, Lost Art de Louise Chin e Ignacio Aronovich, Jun Matsui, Amaury, Laerte Ramos, Léo Padilha, Agente, Coca Aguiar, Dario Felicíssimo, Costa Costa de Leandro da Costa, Débora Gotlib, Fora de série de Monica Shoenacker, Agente de Ivan Hurtado e Olívia Yassudo Faria, entre outros.

“O mundo da arte sempre foi repleto de momentos organizados por interesses, idéias e ideais. Em todo o mundo, marcas se consagram juntando grupos de designers incríveis. Todos talentosos, mas nem sempre conhecidos. Por que não usar essa fórmula de “a união faz a força” aqui no Brasil?”, questiona Olívia.

Como forma de dar continuidade a sua proposta inicial, a de unir pessoas e idéias, o Coletivo Amor de Madre reverte parte da venda de todos os seus produtos para a ONG Saúde e Alegria (www.saudeealegria.org.br). As criações do Coletivo Amor de Madre já conquistaram o mercado europeu e asiático, e a partir do dia 07 de outubro estarão disponíveis na primeira loja da marca, à Rua Estados Unidos, 2186, Jardins, em São Paulo.

O espaço de dois andares e 300 m² é assinado pela própria dupla e conta em sua área externa, especificamente a fachada da própria loja, com um espaço para disseminações artísticas. O responsável pelo primeiro site specific da fachada é o artista plástico Ivan Hurtado. Cada obra fica exposta ao ar livre por até quatro meses.

Sobre os artistas que fazem parte do Coletivo:

LOST ART

Louise Chin e Ignacio Aronovich, fotógrafos e jornalistas, propõe uma utopia virtual que reúne fotografia, comportamento e arte.

Juntos viajam pelo mundo documentando diferentes culturas, pessoas, lugares e assuntos. Aprofundam-se nos registros das mais diversas manifestações humanas e artísticas.

Em 2005 foram co-autores do primeiro livro que apresentou o street art brasileiro ao mundo, "Graffiti Brasil" pela editora inglesa Thames & Hudson.

Suas fotografias já foram expostas na Philladelphia (202 Gallery), Berlim (Kreuzberg) com Bansky, Shepard Fairey e Swoon, na primeira edição de "Backjumps: Live Issue", em Florença, onde realizaram duas exposições simultâneas no Festival Della Creatività e em Innsbruck, na Áustria, onde apresentaram "Untamed Brazil" no Museu Crystal Worlds (Swarovski).

Desde 2000 Lost Art é referência na web quando o assunto é arte, fotografia e cultura.

Produtos: back-lights, papel de parede

www.lost.art.br

JUN MATSUI

Pernambucano com origem japonesa começou sua carreira como tatuador em Los Angeles e logo conquistou Tokyo. Há dois anos trabalhando em São Paulo desenvolve jóias artesanais, sempre modeladas em cera. O trabalho de escultura em jóias é uma extensão natural do trabalho do artista como tatuador.

Produtos: Escapulários em ouro branco, rosa e amarelo, além de jóias personalizadas sob encomenda

www.lifeunderzen.com

LAERTE RAMOS

Desenvolve sua pesquisa de arte usando diversos meios de expressão e interligando-os a outras disciplinas como arquitetura, design, moda, esporte, entre outras. Atualmente concentra sua pesquisa no campo da cerâmica, mesmo não sendo um ceramista.

Produtos: Cartões Postais, isqueiros

LÉO PADILHA

Artista plástico com expertise em design de móveis. O desenvolvimento da sua criação está ancorado no trabalho artesanal com madeira crua, no encaixe e na precisão. Sua escolha por linhas puras e pelos materiais sintéticos é a grande base de suas referências e formação.

Produtos: Móveis modulares

www.12polegadas.com.br

AGENTE

Ivan Hurtado e Olívia Yassudo Faria usam como inspiração todo e qualquer assunto ou objeto do cotidiano. Criam arte a partir de peças industrializadas e comentários.

Produtos: Vasos em cerâmica de embalagens plásticas descartáveis, avental, antidepressivos.

AMAURY

Faz do dia-a-dia seu objeto de estudo, utiliza tecnologias baratas e genéricas para criar esculturas e paisagens de luz. Extrapolando no uso de tais ferramentas e utilitários, o artista exacerba seu uso dando a eles um novo posicionamento (para o artista fios e tomadas são verdadeiros milagres).

Com um olhar pontual na cidade seu trabalho fala sobre ver e viver o mundo. Um convite para extrapolar o mundo e sua vida.

Produtos: Louça, copos, luminárias

AMOR DE MADRE

Surgiu em 2004, na Colômbia, com camisetas desenhadas por Ivan Hurtado, a partir de um imaginário latino-americano. Em 2009, Ivan e Olívia Yassudo Faria resolveram se juntar para expandir o imaginário latino-americano da marca, seu alcance e sua produção. A dupla produz para

o Coletivo que leva o mesmo nome. Objetos simples do cotidiano sempre com muita cor e alto astral fazem parte das criações.

Produtos: Duendes, móveis, camisetas, conjuntos de lápis, caneta, borracha, louça, copos, vasos, cadernos, jogos americanos, guardanapos.

COCA AGUIAR

Trabalha com técnicas de tinturaria e estamparia artesanais como batik, shibori e tie dye, em pecas prontas ou em tecidos, sempre de fibras naturais.

Produtos: Inicialmente tecido, lenços gigantes. Para o fim do ano, travessas de porcelana

COSTA COSTA

Marca de objetos do artista plástico Leandro da Costa. Os objetos da Costa Costa têm um caráter lúdico, onde pequenos detalhes trazem à tona a funcionalidade da peça de uma maneira peculiar e delicada. Em São Paulo os trabalhos de Leandro da Costa são representados pela Galeria Vermelho.

Produtos: Espelhos, isqueiros

DARIO FELICÍSSIMO

Desenvolveu sua técnica própria de bonecos dando vida a seus personagens, sempre transitando entre a pintura e o desenho.

Produtos: Monstros de papel, adesivos, imas de geladeira

DÉBORA GOTLIB

Designer de tocados (pequenos chapéus retrô e acessórios para cabeça) artesanais inspirados nas décadas de 40 e 50.

Produtos: Acessórios femininos para cabeça

FORA DE SÉRIE

Marca de objetos impressos e imagens desenvolvidos pela artista Monica Schoenacker. Dos elogios de seu avô Quinzinho, dono da primeira copiadora de sua cidade, vem o caráter descontínuo de produção de ARTigos exclusivos.

Produtos: Cadernos, borrachas gigantes, caixas de acrílico

www.foradeserie.art.br

IVAN HURTADO

Cria novos formatos de territórios e discute os conflitos sociais a partir da utilização das cores. http://ivanhurtadoarte.blogspot.com/

Produtos: Amor de Madre e Agente para o lançamento e em seguida lançamento pessoal

OLÍVIA YASSUDO FARIA

Tem como foco de interesse a comunicação visual do mundo, suas particularidades e semelhanças. Desenvolve estampas a partir de defeitos de fotos e fotos de defeitos.

Coletivo Amor de Madre

Rua Estados Unidos, 2186 – Jardins – São Paulo

(11) 3061-9044

www.coletivoamordemadre.com

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Leandro Matulja e Sandra Calvi

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CASA DE CRIADORES INAUGURA LOJA POP UP

Incubadora de novos talentos abre loja e impulsiona participação de criadores no mercado com projeto pioneiro

O mais novo projeto do jornalista André Hidalgo surge para reafirmar o caráter inovador e pioneiro do evento Casa de Criadores, principal lançador de novos talentos da moda brasileira. Em parceria com a marca Cavalera, o idealizador da Casa de Criadores e sócio do Clube Glória inaugura no dia 15 de outubro, às 20h, na Al. Lorena em São Paulo, a Casa de Criadores Loja Pop Up. Trata-se do primeiro ponto de vendas no Brasil ligado a um evento de moda; destinado a comercializar as coleções lançadas por jovens estilistas e marcas consagradas como Rober Dognani, João Pimenta, Walério Araújo, Gêmeas e Gustavo Silvestre.

Já conhecida como uma incubadora de novos talentos, a Casa de Criadores passa a apostar não só na apresentação do trabalho de jovens estilistas e designers, mas também no sucesso comercial destes profissionais.

“A dificuldade dos profissionais em estabelecer pontos de venda e posicionar suas marcas no mercado foram fatores que impulsionaram o lançamento da Casa de Criadores Loja Pop Up. A partir de agora, aqueles que ainda não têm pontos de venda, poderão comercializar suas peças e atingir o grande público. Com isso, surgem novas e reais oportunidades para o crescimento destas marcas”, explica André Hidalgo.

Desde sua primeira edição, em maio de 1997, a Casa de Criadores já lançou e projetou grandes marcas e estilistas do mercado brasileiro, entre eles Juliana Jabour, Fábia Bercsek, André Lima, Marcelo Sommer, Ronaldo Fraga, Marcelo Quadros, Mário Queiroz, Lorenzo Merlino, Priscila Darolt, Simone Nunes, Giselle Nasser, Rita Wainer, Cavalera, V.Rom e Carlota Joaquina, entre outros.

Além da venda das criações dos estilistas que fazem parte do line-up da Casa de Criadores, e do jeanswear da Cavalera, a loja também contará com uma galeria de arte, montada no primeiro andar, reservada para exposições e venda de obras de arte e design de novos artistas, além de servir como espaço para instalações e apresentações musicais de bandas e Djs.

A programação diversificada, que inclui seis meses de atividades, tem como objetivo tornar as expressões artísticas acessíveis a todos. No primeiro mês, o 2º andar da loja recebe a exposição Hi-Lo, assinada pela Galeria Emma Thomas.

Com concepção de Catarina Gushiken, a Casa de Criadores Loja Pop Up abre suas portas para o público no dia 17 de outubro. Na abertura para convidados, dia 15, pocket-show de Geanine Marques e apresentação do trio Batom (Cláudia Guimarães, Geanine Marques e Vanessa Monteiro), que também assina toda a concepção e programação musical da loja. Na abertura para o público, dia 17, sábado, show da banda Stop Play Moon e dj set de Johnny Luxo e Marcelona, que assinam um exclusivo espaço vintage da loja, destinado à venda de peças de seus acervos pessoais.

HI - LO

A exposição assinada pela galeria Emma Thomas apresenta jovens nomes da arte contemporânea nacional e dois artistas internacionais. As peças dialogam de alguma forma com o universo de moda ou design; relações espaciais, corporais ou situações do cotidiano.

Artistas:

Ad Ferrera / Alexandra Ward / Daniel Athayde / Danielle Hoogenboom (Canadá) / Erica Ferrari / Fabio Maia / Flora Assumpção / Henk Nieman / Juliana Freire / Livia Benedetti / Lucas Simões / Marcio Simch / Marcos Gorgatti / Organic Plastic / Tiago Alem / Renata Correa / Renato Pera / Patricio Gil Flood (Argentina) / Zee Nunes

Casa de Criadores Loja Pop Up

Alameda Lorena, 1682 – Jardins

Idealização: Casa de Criadores

Concepção: Catarina Gushiken

Direção Musical: Trio Batom (Claudia Guimarães, Geanine Marques e Vanessa Monteiro)

Espaço Vintage: Johnny Luxo e Marcelona

Galeria: Exposição Hi-Lo (Emma Thomas)

Patrocínio: Superga

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Leandro Matulja e Sandra Calvi

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Oscip Iniciativa Verde

Organização da Sociedade Civil de Interesse Público Iniciativa Verde foi a precursora na criação do programa Carbon Free que consiste na compensação de gases de efeito estufa

A Iniciativa Verde é um grupo de técnicos de diferentes áreas de conhecimento que, através de uma ótica diferente, busca soluções ambientais para tornar produtos e processos produtivos menos agressivos ao meio ambiente.

As atividades do grupo são focadas principalmente em uma análise (calculo, reflorestamento e supervisão) ampla de sistemas produtivos, identificando possibilidades para atenuar e remediar os impactos ambientais causados por estas atividades.

A Iniciativa Verde é a responsável pelo programa Carbon Free e está engajada em assuntos relativos às mudanças climáticas desde 1992. Trabalhando em muitos estudos e projetos científicos, desenvolveu projetos nacionais e internacionais de Mecanismos de Desenvolvimento Limpo (MDL) para governos, indústrias e instituições como o Banco Mundial, Banco Inter-Americano de Desenvolvimento (BIRD) e Programas de Desenvolvimento das Nações Unidas (PNUD).

Programa Carbon Free

Ajudar a compensar gases de efeito estufa emitidos por atividades do homem, que podem variar de processos de produções industriais até o simples ato de dirigir um automóvel, com projetos de reflorestamentos de áreas de matas ciliares que precisam ser recuperadas.

As árvores plantadas irão absorver parte do carbono da atmosfera e propiciar também outros benefícios ambientais locais, como preservação da qualidade do ar e da água e a proteção da biodiversidade.

O restauro de áreas ribeirinhas, além de absorver carbono da atmosfera, fornece uma série de benefícios ambientais locais. O principal benefício local é a preservação dos recursos hídricos, já que estas matas servem como um “filtro” natural evitando a evaporação excessiva e o assoreamento nos cursos d´água; e a manutenção e/ou recuperação da biodiversidade local, já que as matas ciliares criam “corredores verdes” por onde as espécies podem circular, colaborando para a dispersão e conseqüente variabilidade genética destas.

A Iniciativa Verde junto aos seus parceiros, realizou o restauro de 227.232 mil mudas nativas da Mata Atlântica. Essas árvores recuperarão 136 hectares de áreas ciliares degradadas e absorverão 43.174 toneladas de gases de feito estufa.

Entre seus parceiros estão o Wal-Mart, as 5 últimas edições do São Paulo Fashion Week, o Grupo Caixa Seguros, as etapas do Circuito Banco do Brasil de vôlei de praia, a agência de pesquisa de tendência Box 1824, o Grupo Jeito Moleque, a Suzano Papel e Celulose, Infraprev, Multipark Estacionamentos, o Programa Cidades e Soluções, Central Globo de Produções em Jacarepaguá, Auditório Ibirapuera os eventos e visitas do Al Gore no Brasil, Petrobrás, entre outros, que acreditaram e divulgaram uma ação conjunta para um futuro mais promissor.

A Iniciativa Verde conferiu o selo Carbon Free para mais de 384 eventos e empresas.

Programa Amigo da Floresta

A ONG Iniciativa Verde, por meio do programa Amigo da Floresta, arrecada doações para plantação de árvores. O dinheiro é destinado à pesquisas na área florestal, capacitação de comunidades e na restauração florestal.

Quem fizer essa doação poderá acompanhar o desenvolvimento de sua árvore pela internet, além de ganhar um certificado e adesivos de adesão ao programa.

O Amigo da Floresta possibilita, aos cidadãos comuns e/ ou empresas e com poucos recursos financeiros, ajudar o meio ambiente.

O objetivo do programa é promover melhorias ambientais por meio da recuperação florestal de áreas degradas, mobilizando a população local e levando informações. Esse conhecimento estimula mudanças no comportamento de consumo dessas pessoas e promove hábitos mais sustentáveis em relação ao uso dos recursos naturais.

O restauro florestal é feito por cooperativas de trabalhadores rurais selecionadas, capacitadas, remuneradas e monitoradas pela equipe da Iniciativa Verde. Os restauros são implementados anualmente em áreas ciliares degradadas e de proteção permanente (APP), utilizando a máxima diversidade de espécies nativas e restabelecendo conectividade entre fragmentos florestais, conforme estudo publicado pelo programa BIOTA-FAPESP. Os benefícios são a preservação dos recursos hídricos, biodiversidade local e absorção do CO₂ - um dos principais gases de efeito estufa.

Programa Carbono Seguro

O Carbono Seguro é um Programa de Redução do Desmatamento e Degradação Florestal (REDD). Instituído na Microbacia Ribeirão dos Macacos, região do Vale do Paraíba, no Estado de São Paulo, o Carbono Seguro é um projeto-piloto no Brasil e no Mundo.

O programa está focado nos proprietários de terra que querem aderir, voluntariamente, ao programa. Para tanto, foi criado o Fundo para Florestas Privadas, que possibilita ao projeto a distribuição de benefícios àqueles que controlam áreas com florestas. Recursos deste fundo serão destinados aos proprietários de florestas privadas (assentados, médios, grandes proprietários) legalizadas, que aderirem ao programa. A quantidade do benefício entregue é proporcional à quantidade de carbono absorvida pela área com florestas. O objetivo desse fundo financeiro é provocar uma mudança na lógica econômica e de uso da terra na região, além de garantir o não desmatamento e consequentemente a conservação florestal. As áreas potenciais à implantação do programa são selecionadas por meio da parceria entre a Iniciativa Verde e o Instituto Oikos Agroecologia.

A fim de que o programa tenha perenidade e certa autonomia, o fundo que o viabiliza será vinculado à Caixa Capitalização e tratará diretamente com os proprietários rurais envolvidos, a respeito das transações referentes ao pagamento dos mesmos.

Serão formalizados dois contratos, casados entre si: um entre o proprietário e o fundo, partindo da caracterização de sua respectiva área; e outro entre a Iniciativa Verde e o fundo, pelo período de 30 anos. No primeiro ano, a Iniciativa Verde será responsável pela implantação do programa na região do Vale do Paraíba e nos anos seguintes, responsável pelo acompanhamento do andamento do mesmo durante a vigência do contrato.

Perfil dos técnicos da Iniciativa Verde

Francisco Maciel – Graduado em Engenharia elétrica pela Escola Politécnica da Universidade de São Paulo. Mestre em Energias Renováveis e Meio Ambiente pela Universidade de São Paulo – USP. Doutorando em Energias Renováveis e Mecanismo de Desenvolvimento Limpo. Escola Politécnica da USP. Responsável pela implantação dos projetos e calculo. Hoje Francisco tem um programa semanal no canal TV Clima Tempo, onde trata de assuntos relacionados a questões ambientais e mudanças climáticas.

Carlos Paletta – Graduado em Engenharia Mecânica pela Fundação Armando Alvares Penteado – FAAP com especialização em Energy Conservation in Sugar Plants – Advanced International Training Programme. Mestre em Energia, pelo IEE – Instituto de Energia e Eletrotécnica da Universidade de São Paulo. Atualmente Carlos está envolvido no departamento de projetos da Iniciativa Verde e ajudou a desenvolver projetos de neutralização e compensação de gases de efeito estufa – GHG – Greenhouse Gás e Projetos de carbono com a implementação de MDL – Mecanismos de Desenvolvimento Limpo (Clean Development Mechanism – CDM).

Magno Castelo Branco – Biólogo, Doutor em Ecologia e Recursos Naturais pela Universidade Federal de São Carlos. Desenvolve projetos relacionados à mitigação das mudanças climáticas desde 2003 e é consultor do Banco Mundial no estudo de Cenários de Baixo Carbono para o Brasil e instrutor da Confederação Nacional da Indústria no curso de capacitação em Mecanismo de Desenvolvimento Limpo. Atualmente coordena os projetos de compensação de emissões realizados pela Iniciativa Verde.

Ricardo Dinato - Engenheiro Elétrico formado pela Escola Politécnica da USP, com ênfase em Energia. Atuou com universalização do acesso à energia elétrica, energias renováveis e meio ambiente. É Coordenador do Departamento de Inventários de Emissão de Gases de Efeito Estufa da Iniciativa Verde.

Informações para imprensa:

Cartaz Comunicação

Leandro Matulja e Sandra Calvi

Juliana N. Consoline – 11 3871-3030 ramal: 211

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Playcenter completa 36 anos de muita história

Há 36 anos o Playcenter encontra-se na Marginal Tiete. Hoje em dia, situado numa área de 85 mil m², recebe anualmente cerca de 1 milhão de visitantes. Durante toda sua história mais de 60 milhões de pessoas, entre famílias e jovens, já se divertiram em suas clássicas atrações como, Boomerang, Looping Star e Turbo Drop.

Nos últimos anos o Playcenter vem investindo em reformas e paisagismo para tornar o passeio ainda mais agradável. Além disso, suas atrações agradam todas as idades. Para os mais radicais, a indicada é a Boomerang, montanha-russa que faz um looping completo e mais dois meio loopings e volta tudo de costas. Os mais corajosos podem testar seus limites em brinquedos como o Evolution, onde se pode flutuar de ponta-cabeça, chegando a 20 metros de altura, e Looping Star, uma montanha russa com um super looping. Para os visitantes que buscam “fortes emoções”, o parque oferece mais de dez opções que prometem deixar os cabelos em pé e a sensação de frio de barriga, como a Windstorm (montanha russa), a poderosa queda de 60 metros de altura do elevador Turbo Drop, o Sky Coaster, um simulador de vôo de pára-quedas, o Cataclisma e muitas outras opções.

O Playcenter também possui um espaço voltado especialmente para a criançada. São mais de 25 atrações, entre brinquedos tradicionais, como o Carrossel, o Dumbinho e o Trenzinho, miniaturas de atrações para adultos, como a Happy Mountain (uma mini montanha russa), Convoy Race (viagem divertida com um comboio de mini caminhões coloridos), Frog Hopper (gôndola que se movimenta para cima e para baixo, imitando um elevador), Mini Pista (o carrinho bate-bate para as crianças) e a Barca Pirata (uma mini barca viking), além de vários outros brinquedos. Há a o Wave Swinger, também conhecido como chapéu mexicano, que deixa um friozinho na barriga inesquecível.

O Parque ainda conta com deliciosas opções de refeições. Espalhados, encontram-se quiosques com cachorro quente, algodão doce, maçã do amor, sorvetes, churros, bebidas além de uma completa praça de alimentação.

Noites do Terror

O evento que este ano completa a 23ª. edição é um caso de sucesso do Playcenter. Durante o mês de agosto havia uma sensível baixa de público. O que deveria ser feito para reverter a situação e continuar trazendo os vicitantes, logo após as férias de julho? Em uma viagem para os EUA, Marcelo Gutglas, presidente do parque, observou as festas de Halloween e a fascinação dos americanos no lado mórbido e temeroso do Dia da Bruxas. Nasce assim um evento revolucionário para o parque, chamado Noites do Terror, o qual se tornaria o momento mais esperado do ano pelos visitantes e referência para os parques do Brasil.

A 1º edição teve com tema Bebê Mostro e durou apenas três fins de semanas. O Parque era fechado às 18h00 e reaberto às 19h00, quando o publico ia especialmente para o evento. Somente à meia noite a Noites do Terror terminava. Na época a verba era pequena, mas o ícone do terror Zé do Caixão, juntamente com o antigo diretor, Clóvis Almeida Menezes, transformavam o parque em algo assustador em apenas 1 hora. Foi em sua 3º edição, com o tema Thiller, de Michael Jakcson, que o evento explodiu.

Noites do Terror é sucesso de bilheteria até hoje e o segredo está em mexer com o lúdico, medo, sobrenatural, magia e o inesperado. O evento é um dos poucos que acontecem há mais de 20 anos em São Paulo. Por ano, cerca de 500 mil pessoas passam pelas Noites do Terror. Durante toda a sua existência, já recebeu mais de 10 milhões de pessoas.

No início, pequenas caminhonetes traziam o cenário para dentro do parque. Agora, guindastes transportam peças com cerca de 12m de altura. Atualmente existem diversas comunidades no Orkut que durante todo ano interagem com a equipe do Playcenter, dando sugestões a até mesmo opinando sobre os temas.

Ações sociais

Ao longo das ultimas três décadas a sociedade modificou-se e com ela as empresas, que adequaram suas ações às necessidades da população. Nesse momento o Playcenter, como uma empresa responsável socialmente, sente orgulho em ser um empreendimento precursor, no segmento, em ações sociais.

O Dia Especial é um dia em que o parque abre exclusivamente e tem toda a sua operação modificada para atender crianças portadores de deficiência mental e física. O Dia Nacional da Alegria e Feliz de Quem faz Gente Feliz são dias em que o parque abre especificamente para atender crianças carentes. Nesses dias, todos os funcionários do Playcenter são voluntários e trabalham por amor ao parque e a causa. Campanhas de doação de sangue e doação de agasalhos são organizadas frequentemente. Como ação social interna, foi oferecido para todos os funcionários um programa de complementação do ensino fundamental para que estes conseguissem terminar os estudos.

Já na parte responsabilidade ambiental o parque aderiu ao projeto Florestas do Futuro, levando o Playcenter a compensar sua emissão de carbono durante cinco anos plantando 50 mil mudas de espécie nativa da Mata Atlântica. Além disso, estudantes de excursões escolares podem visitar o espaço e entender um pouco mais sobre esse bioma em extinção.

Educação

Também faz parte das ações sociais do Playcenter a preocupação com a educação das crianças. Por isso apostou na idéia de tornar o aprendizado em uma experiência única e divertida com o cunho lúdico e educacional.

Em 1997 o Playcenter Escola transforma o parque em um grande laboratório de ciências, no qual os estudantes de escolas públicas e particulares podem vivenciar os conceitos discutidos na sala de aula, além de entender o funcionamento dos brinquedos e as sensações fisiológicas percebidas nas atrações de um parque de diversões.

No início desse ano o parque inaugurou o Espaço Ambiental Playcenter, um labirinto sensorial onde o aluno aprende de forma lúdica sobre problemas e soluções ambientais. O espaço aborda desde a origem do Planeta até os problemas atuais como poluição, fome, aquecimento global, entre outros, sem deixar de falar em soluções e propostas de melhorias para o mundo. Todo o conteúdo foi desenvolvido pelo Professor Valther Maestro, mestre em Geografia Humana pela USP e autor de livros didáticos. Mais de 100 mil alunos já passaram por esse laboratório.

Informações para Imprensa:

Cartaz Comunicação

Leandro Matulja e Sandra Calvi